La série des Concerts de Midi à l’Auditorium du Musée Matisse s’ouvre le 22 juillet avec le pianiste Florent Boffard autour des filiations Debussy-Boulez. Hortense Cartier-Bresson(29 juillet), David Saudubray (7 août) ou encore Gaspard Dehaene pour un récital Chopin (8 août) viendront compléter ce cycle intimiste.

En soirée, plusieurs grands formats jalonnent l’agenda : le 22 juillet à 20h, « Trois pianos sous les étoiles » propose une déclinaison autour de Ravel et du Boléro en compagnie de François Heisser, Jean-Frédéric Neuburger et Charles Heisser. Le 25 juillet, « Anciens et Nouveaux Mondes » promet un dialogue entre répertoire classique, création contemporaine et musiques traditionnelles. L’Orchestre Philharmonique de Nice est attendu le 3 août avec « Contes, jardins et passions ».

Le volet vocal, bien représenté, passe par la désormais habituelle « Soirée lyrique » des étoiles montantes de Lorraine Nubar (1^er août), et par « Voix croisées, de Satie à Fauré » le 5 août.

Les étudiants de l’Académie Internationale d’Été de Nice se produiront lors de trois concerts publics (26 juillet, 2 et 9 août), tandis que la danse revient ponctuellement le 26 juillet avec un spectacle au Conservatoire.

À noter aussi quelques intitulés évocateurs : « Souffles, cordes et vagues » (24 juillet), « Les Saisons de l’Âme » (29 juillet), ou encore « La Nuit du Piano » (8 août), soirée de clôture officieuse autour de Debussy, Rachmaninoff et Ravel. La variété des formats et des lieux – cloître, musée, auditorium – permet une circulation entre les esthétiques et les publics, tout en préservant une identité sonore et patrimoniale propre à Nice.

SUZANNE CANESSA

Nice Classic Festival
Du 22 juillet au 9 août 
Divers lieux, Nice 

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Le lendemain, place à Oan Kim & the dirty jazz. Le Coréen est un artiste total. Réalisateur, photographe – son travail photographique Le chien pitié, avait été exposé au Méjan en 2009 –, le revoilà en musicien et toujours inclassable avec un nouvel album qui entrelace jazz spirituel et pop expérimentale. Le 14 décembre, Laurent Gaudé, prix Goncourt 2004 pour Le soleil des Scorta auteur vedette d’Actes Sud, aura carte blanche pour une lecture théâtrale. Nul doute qu’elle aura trait à ses sujets de prédilection : l’amour, la fidélité, le deuil, l’exil, la mémoire. Le dimanche 15 décembre, la journée sera musicale et classique. En matinée, trois pianistes Jean-François Heisser,Jean-Louis Steuerman,Charles Heisser, etla soprano Margaux Poguet interprèteront un programme portant sur deux siècles de musique, de Beethoven à Poulenc et Kurt Weil. L’après-midi, Marie-Josèphe Jude au piano, Jean-Marc Phillips-Varjabédian au violon et le quatuor à cordes Ditotima s’exprimeront sur des œuvres de Debussy, Franck et Beethoven. Enfin, à partir du 18 décembre, et jusqu’au 12 janvier, une exposition rétrospective célèbrera 40 artistes – et non des moindres – qui ont fait l’histoire de Méjan. Parmi eux Sophie Calle, Robert Combas, Anouk Grinberg, Ernest Pignon-Ernest, ou Ousmane Sow.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Le Méjan fête ses 40 ans
Du 12 au 18 décembre 
Chapelle du Méjan, Arles

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Marie-Josèphe Jude. Voilà une bonne dizaine d’années que j’ai la chance d’accompagner la création contemporaine par différents biais, toujours avec la même joie. C’est évidemment très intimidant… Mais entrer pour la première fois dans le langage, dans l’inconscient d’un compositeur est un sentiment incomparable. En tant que pédagogue, j’encourage toujours, dès le plus jeune âge, mes élèves à se frotter à la musique d’aujourd’hui et à ne pas se concentrer sur une musique dite « de répertoire » sanctuarisée. Car la musique contemporaine a rarement été aussi accessible. Il semble enfin révolu, ce conflit entre deux musiques tenues pour antinomique : l’une, avant-gardiste et difficile d’accès, particulièrement ardue à interpréter et disparue peu après sa création, et l’autre, portée par la seule sensualité, mais soupçonnée d’un certain manque d’exigence… Et tant mieux ! De même que celui où les compositrices semblaient exclues de l’équation : on voit aujourd’hui éclore sur le devant de la scène, au même titre que de jeunes cheffes, de très jeunes femmes passionnantes, telles que Florentine Mulsant, ou Élise Bertrand, entendues aux Victoires de la Musique. 

Votre collaboration avec Musicatreize est très ancienne. Elle s’est nouée justement autour d’un compositeur alors tenu pour inclassable, Maurice Ohana.

C’est en effet avec lui que tout a commencé ! Maurice Ohana était un compositeur particulièrement généreux, et le jouer se révélait toujours enrichissant. Contrairement à certains compositeurs ou compositrices qui ont une idée très précise de ce qu’ils attendent, il considérait que chaque interprète et chaque interprétation enrichissait son œuvre, et le surprenait agréablement. J’apprécie par ailleurs tout particulièrement les opportunités, rares, de travailler avec un chœur : en tant que pianiste, nous accompagnons souvent des solistes. Mais se préparer à accompagner un chœur, surtout sur une création, laisse une plus grande place à l’imagination et à l’oreille. Moi qui, d’habitude, chantonne la partie chantée au-dessus de ma partie pour me faire une idée, je me prépare à être surprise le jour des répétitions ! Au même titre que les chanteurs et chanteuses qui, souvent, n’ont pas pu lire ou entendre la partie de piano. Nous partons ensemble à la découverte de l’œuvre !

Que pouvez-vous nous révéler de l’œuvre de Frédéric Schoeller qui sera créée ces 13 et 14 mars ?

La parenté avec une musique de tradition française est évidente, et il a été très bien vu de le programmer en compagnie de Fauré et de Poulenc. Son goût de la transparence, de la demi-teinte me rappelle Ravel ou Debussy, cet univers doux et enveloppé de pédale … C’est une musique qui rappelle à quel point le contact entre piano et voix peut s’avérer exaltant : nous avons tout à apprendre des chanteurs et chanteuses, de leurs intonations, de leur souffle, de leur naturel… De la vérité de leur phrasé, toujours !

SUZANNE CANESSA

Marie-Josèphe Jude et l’Ensemble Musicatreize
13 mars 
Pôle Chabran, Draguignan 

14 mars 
Salle Musicatreize, Marseille

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Violon sans frontières

On sait pourtant qu’on embarque de nouveau pour une destination inconnue en seconde partie de soirée. La carte blanche confiée au violoniste Gilles Apap lui ressemble : son ancrage classique s’enrichit de fantaisies audacieuses, jusqu’à sa conclusion d’une quinzaine de minutes quasi improvisées par un groupo de cordes sur des thèmes irlando-américains. Tout juste pourra-t-on regretter que l’immense talent de la harpiste Marie-Pierre Langlamet ne soit sollicité que sur des transcriptions au mieux anecdotiques – L’Entr’acte de Jacques Ibert –, voire franchement ingrates – la pourtant magnifique Sonate pour flûte et piano de Poulenc, sur laquelle Julien Beaudiment laisse l’auditoire sans voix. Menée de main de maître par la pianiste Marie-Josèphe Jude, directrice artistique du festival, la Sonate pour violon et piano du même Poulenc rappelle quels grands écarts stylistiques le compositeur opéra tout au long de sa vie. La clarinette de Michel Lethiec, très classique, sait également tirer le meilleur de Gershwin, en compagnie du piano très swing de Ninon Hannecart-Ségal.

L’art délicat du quatre mains

La soirée du 2 août rassembla deux ensembles pas comme les autres. L’art tout particulier du quatre mains se révélant d’une délicatesse certaine, il impliquait de convoquer des duos durablement soudés. Sur un programme donné également le 10 août aux Nuits Pianistiques d’Aix-en-Provence, Jacques Rouvier et Kateryna Diadiura se sont frottés à l’exercice avec enthousiasme et dextérité : la complicité unissant l’ancienne élève et le professeur est tangible. La Melodiya de Skoryk donnée en préambule semble tenir particulièrement à cœur à la jeune pianiste ukrainienne, qu’une émotion palpable ne quittera pas pendant une bonne moitié du concert. Ce qui ne l’empêche pas d’exécuter la célèbre Fantaisie de Schubert avec panache, puis de faire danser Grieg et Brahms sur tous les tons et tempi imaginables. Jusqu’aux désopilants Souvenirs de Bayreuth de Fauré et Messager, hydre à deux têtes… au carré ! En seconde partie de soirée, Barbara Binet et Pascal Rogé s’attaquent à un programme plus bigarré : de la classiquissime Sonate en ré majeur de Mozart aux Souvenirs hollywoodiens en diable de Samuel Barber, un grand écart stylistique se creuse, révélant de ce pas l’irréprochabilité technique du couple. De retour de l’entracte, les Six pièces opus 11 de Rachmaninov sont entonnées avec une cohérence et une ferveur rare. La symbiose est totale entre ces deux interprètes. Autant dire qu’on attend de pied ferme la parution à venir de leur enregistrement commun.

SUZANNE CANESSA

_{Soirées du 1^er et 2 août du Nice Classic Live, qui s’est tenu du 16 juillet au 9 août au cloître du monastère de Cimiez, à Nice.}

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