Archives des Marseille Concerts - Journal Zebuline

Dvořák en Amérique

Suzanne Canessa — Wed, 15 Apr 2026 10:28:44 +0000

Antonin Dvořák quitte à cinquante ans sa Bohême pour un poste prestigieux au Conservatoire de New York : de cet exil naîtront de nombreuses œuvres – la Symphonie du Nouveau Monde, le Quatuor « Américain », parmi les plus célèbres – tournées vers le pays natal comme vers la terre d’accueil. Pour donner corps à ces œuvres nourries par cet exil à la fois souhaité et douloureux, Marseille Concerts organise à La Criée un programme retraçant cette traversée esthétique et musicale. Pour ce faire, la chanteuse Cristina Pasaroiu, le pianiste Sélim Mazari, mais également, au quatuor, Cyprien Brod, Charlotte Chahuneau, Issey Nadaud et Caroline Sypniewski s’empareront d’extraits partitions emblématiques, contextualisées par Olivier Bellamy, directeur artistique de Marseille Concerts tenant ici le rôle de récitant.

S.CA.
27 avril
La Criée, Théâtre national de Marseille

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Alexandra Conunova & Jean-Paul Gasparian

Suzanne Canessa — Thu, 02 Apr 2026 08:50:17 +0000

Au Palais du Pharo, Marseille Concerts invite la violoniste Alexandra Conunova et le pianiste Jean-Paul Gasparian dans un programme qui traverse le Romantisme et ses héritages. De Schumann à Fauré, la sonate violon-piano s’y construit comme un espace de dialogue, où le chant s’affirme et se transforme. Avec Prokofiev, l’écriture se tend, plus anguleuse, presque nerveuse, sans renoncer à la ligne. En guise de conclusion, la Sonate « À Kreutzer » de Beethoven pousse cette relation à son paroxysme : équilibre instable, énergie conflictuelle, virtuosité partagée. Loin de jouer le rôle d’accompagnateur, le pianiste y devient un soliste. A part entière, à l’égal du violoniste. Tout se joue alors, dans cet art de la Romance et de la Mélodie, dans l’attention à l’autre.

S.C.
4 avril
Palais du Pharo, Marseille

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Alain Planès

Anne-Marie Thomazeau — Thu, 26 Mar 2026 09:00:15 +0000

L’Opéra de Marseille en collaboration avec Marseille Concerts accueille le pianiste Alain Planès pour un programme consacré à trois sonates de Joseph Haydn. Formé au Conservatoire de Paris, Planès a travaillé aux côtés de Menahem Pressler, György Sebök et Rudolf Serkin, avant de rejoindre l’Ensemble Intercontemporain sous la direction de Pierre Boulez. Il a construit un répertoire centré sur les compositeurs qui lui sont les plus chers : Haydn, Schubert, Debussy. Dans les sonates de Haydn, il déploie une lecture à la fois érudite et personnelle. Car Haydn n’est pas le compositeur paisible que l’on croit : ses sonates regorgent de ruptures rythmiques, de fausses pistes, de silences calculés et d’une fantaisie qui annonce Beethoven. Planès en restitue l’humour, l’invention et la malice avec précision et sensibilité.

 A.-M.T.
29 mars (11 h)
Foyer Ernest Reyer, Opéra de Marseille

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Le chant des vivants

Suzanne Canessa — Wed, 25 Mar 2026 09:27:29 +0000

Voilà désormais plus de trente ans que Tous les matins du monde a ressuscité un instrument poliment oublié. La viole de gambe, instrument de prédilection de Marin Marais, y servait de relais entre l’esprit des compositeurs et leurs corps ; entre la virtuosité et l’art ; entre les morts et les vivants. Elle s’y révélait comme une sublimation de la voix masculine, consolation de la perte comme de la restitution prêtées à la mue. Un très beau récit, laissant cependant peu de voix aux femmes. C’est aujourd’hui une figure féminine qui s’impose aux manettes de cet instrument. Salomé Gasselin, saluée unanimement, entre autres, l’an dernier pour un enregistrement dédiée à Biber et à Bach, d’une finesse et d’une sensibilité inédites sur ce répertoire. Sans maniérisme, sans sécheresse, la gambiste insuffle aux œuvres choisies une poésie et une vitalité solaires.

Retracer l’Histoire

Le sens de l’Histoire y demeure présent : on découvre ainsi chez Biber, figure chère à Bach, un phrasé éthéré proche de Marin Marais ; lequel réapparaît ensuite chez Bach, dans cette sonate adaptée de l’Hortus Musicus de Reincken. On y découvre également Arnaud de Pasquale en soliste : interprète formé au clavecin comme à l’orgue, le claviériste explorant depuis plusieurs années les orgues baroques du monde entier, rappelle également sur ces pièces précurseuses sa maîtrise du pianoforte – à l’origine du très bel enregistrement Mozart à Paris, 1778. Le phrasé s’affranchit de la pulsation pour mieux faire entendre les textures. Seule sur sa transcription de la célèbre Suite BWV 1008, Salomé Gasselin retrouve ensuite son partenaire sur la plus méconnue BWV 1028, composée spécialement pour ces deux instruments et jouant habilement de leur complémentarité, sur le plan de la tessiture comme sur celui du timbre.

SUZANNE CANESSA

 Le concert a été joué le samedi 21 mars au Palais du Pharo dans le cadre de la saison Marseille Concerts en partenariat avec Mars en Baroque.

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Salomé Gasselin & Arnaud de Pasquale

Suzanne Canessa — Thu, 19 Mar 2026 11:10:48 +0000

Organisée dans le cadre du festival Mars en Baroque par Marseille Concerts, la rencontre entre la gambiste Salomé Gasselin et le claveciniste Arnaud de Pasquale promet de faire des étincelles. C’est sur le plus célèbre des compositeurs baroques que les musiciens se rencontreront : Bach, donc. Au prisme de différentes formes et déclinaisons. L’occasion de redécouvrir les suites pour violoncelle sur l’instrument pour lequel elles ont été écrites, notamment. Mais aussi la célèbre sonate d’après Reincken, pétrie de références italiennes, réadaptant un effectif en trio pour le clavier seul. Ensemble, ils feront entendre la Sonate pour viole de gambe et clavecin obligé mais aussi sa prédécesseuse Sonatina pour viole de gambe composée par Biber, le maître du cantor de Leipzig. S.C.

21 mars
Palais du Pharo, Marseille

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Variations sur un imaginaire

Suzanne Canessa — Wed, 18 Mar 2026 09:08:27 +0000

On l’aurait peut-être davantage attendue sur Schumann. Surtout pour cette heure au foyer dédiée, selon l’usage impulsé par Marseille Concerts, à un compositeur – ou une compositrice – en particulier. D’autant qu’Arielle Beck a consacré son premier enregistrement et nombre de ses concerts au plus littéraire des compositeurs, dont elle a su saisir la poésie sans jamais en forcer l’étrangeté.

Mais la jeune pianiste n’est plus à une prise de risque près. C’est ainsi à un autre célèbre romantique allemand qu’ellea dédié son récital, très attendu, au Foyer de l’Opéra de Marseille ce 15 mars. Mendelssohn qui, comme elle, n’était âgé que de 17 ans lorsqu’il composa l’ouverture du Songe d’une nuit d’été, qu’il complèterait quinze ans plus tard.

L’art de l’enchantement

Transcrite par Liszt, la partition retentit, dans ses variations sur la célébrissime marche nuptiale et sa jolie adaptation de la danse des fées, comme un hymne à l’enchantement. La technique est bien sûr étourdissante, de même que la clarté du jeu, la douceur des phrasés, l’étendue et la finesse du nuancier…

Mais c’est, peut-être plus encore, l’art du récit et de l’incarnation qui impressionnent chez cette interprète qui sait dénicher dans chaque œuvre un angle, une prise de vue qui en révèle sans effort une nouvelle facette. Les Romances sans paroles évoquent, bien sûr, l’art du Lied et ce goût de chant propres à Schubert ou à Schumann. Le Prélude et fugue en mi mineur convoque le thématisme cher à Bach qu’il augmente d’un sens du legato résolument romantique. Et les Variations sérieuses résonnent, dans leur versatilité, comme un pendant à l’espièglerie de Mozart.

En conclusion du concert, c’est à une série de variations de son propre cru que nous invite la pianiste, improvisatrice qui, partition à l’appui, se fait également compositrice. D’un thème évoquant Schumann, elle fait, d’une incursion à l’autre, advenir et dérailler un langage entre sérénité chorale, crue dissonance et tendres éclaircies. Sublime.

SUZANNE CANESSA

 Le concert a été joué le 15 mars au Foyer de l’Opéra de Marseille, dans le cadre de la saison Marseille Concerts.

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Alexandre Kantorow

Anne-Marie Thomazeau — Thu, 12 Feb 2026 09:10:41 +0000

Le jeune et brillant pianiste français sera à La Criée le 16 et 17 février pour deux soirées à l’invitation de Marseille Concerts. Un événement exceptionnel en prélude aux quarante ans de l’association, qui marque les retrouvailles avec un artiste que Marseille Concerts accompagne depuis ses débuts. Il n’avait alors que seize ans. Depuis son triomphe au Concours Tchaïkovski de Moscou en 2019 – premier prix et médaille d’or –, le pianiste s’est imposé comme une star internationale. Le public marseillais découvrira un programme ambitieux où dialogueront Bach-Liszt, Medtner, Chopin et Scriabine, avant d’atteindre le sommet avec la Sonate n°32 de Beethoven, ultime chef-d’œuvre du compositeur qui touche à la dimension cosmique.

A.-M.T.
16 et 17 février
La Criée, Théâtre national de Marseille

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Paillettes en famille

Suzanne Canessa — Thu, 05 Feb 2026 12:49:18 +0000

Pantalons à paillettes, pattes d’éléphant et sourires francs : Family Business annonce d’emblée la couleur. Pas de démonstration écrasante ni de dispositif sophistiqué, mais le plaisir évident de faire de la musique ensemble. Les transitions sont parfois gentiment approximatives, comme dans une réunion de famille où l’on se passe la parole sans trop de formalisme – et c’est précisément ce qui rend la soirée attachante.

Le fil de la mémoire

L’émotion affleure évidemment lors de l’hommage à Michel Legrand, figure tutélaire et grand compagnon de route de la grande Natalie Dessay. You Must Believe in Spring, extrait des Demoiselles de Rochefort, chanté en quatuor, suspend le temps par sa simplicité et la qualité de l’écoute collective. Même exigence pour Night and Day de Cole Porter, donné a cappella : une splendeur de justesse et d’équilibre.

Le programme traverse les grandes pages de la comédie musicale : Guys and Dolls, mais aussi West Side Story et d’autres standards, abordés avec humour, sens du texte et un goût évident pour le récit. Le couple Laurent Naouri–Natalie Dessay sur Send in the Clowns confirme qu’il reste de la voix lyrique et musclée sous le capot, mais aussi surtout une musicalité fine, attentive aux inflexions et aux silences.

Affaires de voix

Les moments à l’orée de l’intime jalonnent la soirée : You’ve Got a Friend, chanté par le frère et la sœur, touche par sa sobriété. Le duo mère-fille se métamorphose dans un morphing très réussi Happy Days Are Here Again / Get Happy, aussi fluide qu’efficace. Tom Naouri offre un joli moment avec Alone Again, révélant une belle musicalité et une maîtrise affirmée par ailleurs au saxophone, présent tout au long du concert.

La révélation vocale de la soirée reste toutefois Neïma Naouri. Présence scénique évidente, voix ample et incarnée, pleinement ancrée dans l’esthétique du musical, à distance assumée des timbres lyriques parentaux. Une personnalité déjà là – et l’impression qu’une étoile est en train de naître.

SUZANNE CANESSA

Le concert a été donné le 28 janvier à l’Odéon dans le cadre de la saison Marseille Concerts

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Invitation au voyage

Suzanne Canessa — Wed, 21 Jan 2026 09:14:17 +0000

Toujours rattachée au répertoire baroque italien, l’œuvre de Domenico Scarlatti a pourtant marqué l’histoire de la musique espagnole. C’est du moins la lecture qu’en propose l’interprétation fine et personnelle de Jean-François Dichamp, idéale dans le cadre des désormais immanquables récitals du dimanche matin au Foyer de l’Opéra. Le clavier galant mais fiévreux de l’Italien longuement établi à la cour de Madrid y rencontre le piano post-romantique, pétri de références à Goya, d’Enrique Granados. Dextérité, vocalité, mais également conjugaison sensible de grotesque et sublime unissent ces deux compositeurs pourtant éloignés de près de deux siècles.

Danses de l’intime

Héritières des suites de danse, les sonates de Scarlatti sont en effet marquées de pulsations et de syncopes proches de leur imaginaire et de leurs tempi. C’est notamment le cas de la K193, virtuose, riche en ornements princiers, et de la K414, aux martèlements particulièrement obsédants. Mises en perspective, les Goyescas de Granados lui répondent avec panache, mais également en creusant le versant sentimental qui s’y laissait deviner. Elles s’y apposent notamment dans leur recours aux appogiatures, magnifiées par le toucher délicat de Jean-François Dichamp.

Los Requiebros et le Fandango de Candil se révèlent ainsi à la fois dépouillés et tourmentés. L’opéra n’est jamais loin, notamment lorsque surgit le chant profond de La Maja y el Ruiseñor, ou la mélancolie grave d’El Amor y la Muerte. Mais le baroque des sonates K25 et K8 ne pâlit pourtant pas face à de tels déchaînements de lyrisme et de mélancolie. La première convoque le spectre du contrepoint et de la fugue, où la main gauche sert de point d’ancrage. La seconde, dans ses retards, chromatismes et jeux d’imitation, se révèle d’une foudroyante modernité.

SUZANNE CANESSA

Le concert a été joué à l’Opéra de Marseille le 18 janvier dans le cadre de la saison Marseille Concerts.

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Jean-François Dichamp

Anne-Marie Thomazeau — Wed, 14 Jan 2026 09:34:02 +0000

À l’invitation de Marseille Concerts,Jean-François Dichamp nous embarque dans ses « Folies d’Espagne » à destination de l’Escurial, ce majestueux palais-monastère construit au XVI^e siècle par Philippe II près de Madrid et symbole de la grandeur impériale. Le pianiste interprètera des extraits des Goyescas, œuvres phares du répertoire espagnol pour piano qui exigent une virtuosité exceptionnelle. Au programme également des pièces de Domenico Scarlatti. Bien qu’italien, le compositeur baroque a passé l’essentiel de sa carrière à la cour d’Espagne, composant plus de 550 sonates pour clavier. La musique populaire ibérique, avec ses rythmes de danse et ses dissonances audacieuses, a profondément marqué son œuvre. Le rapprochement entre Scarlatti et Granados, séparés par deux siècles, révèle cette fascination commune.

A.-M.T.
18 janvier, 11 h
Foyer de l'Opéra de Marseille

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