Elle raconte ensuite l’histoire de la chanson Vienne, telle que la rapporte Romanelli, – accordéoniste, pianiste mais surtout compagnon de la dame en noir – lui-même : Barbara ne partait pas vraiment, elle lui glissait chaque soir une lettre sous la porte qui commençait par « Si je t’écris ce soir de Vienne… », et lui en faisait une chanson. Une vraie lettre d’amour entre deux personnes vivant côte à côte.

Paradoxalement, ce sont ces récits, ces récitatifs parlés, théâtraux, qui révèlent la meilleure Waysfeld : dans Mon Enfance, chanson-déchirure où elle cherche sa mère dans les murs et les odeurs sans la trouver, ou dans Le Sommeil, où le chanter-parler témoigne d’une vraie conviction. Je serai douce aussi, habitée, crédible, émeut.

Ça coince

Mais quelque chose manque. Ce qui « faisait » Barbara, ce qui touchait au cœur et aux tripes, c’étaient bien la noirceur, la fêlure, les fractures, la colère souterraine, la puissance créatrice née de douleurs accumulées. Waysfeld, elle, aborde ce répertoire avec une vulnérabilité lisse, une délicatesse lumineuse qui charme sans bouleverser. L’intervention de sa toute jeune fille Fanny Cirou, presque gênante, et le solo pianistique de Guillaume de Chassy, certes élégant, coupent inutilement l’élan.

Alors on se prend à rêver : et si un jour un compositeur écrivait pour Noëmi Waysfeld ? Un répertoire à sa mesure, qui épouserait son expressivité, au carrefour de cultures dans lequel, elle aime flirter entre chants yiddish et mélodies françaises, sans se contraindre à l’ombre d’une légende ? Ce soir, Noëmi était « jolie ». Mais Waysfeld, elle, mérite, comme Barbara d’être grande.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Le concert s’est déroulé à La Criée, le 2 mai 2026 dans le cadre de la saison Marseille Concerts.

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Le critique musical aime les musiciens et raconter leur vie. Et le public apprécie car les biographies éclairent – oh combien – les œuvres. Ce soir-là, à La Criée, les Marseillais ont pu entendre le Finale du Quatuor avec piano op. 87, confié au pianiste Sélim Mazari et à trois cordes du Quatuor Malá Strana. Cyprien Brod (violon), Issey Nadaud (alto) et Caroline Sypniewski, violoncelle. Gai, virevoltant, ponctué de pizzicatos lumineux et de rebondissements, le morceau campe d’emblée l’âme dvorakienne : cette faculté à passer de la fête villageoise à l’ombre dramatique en quelques mesures. Les jeunes interprètes rayonnent d’une énergie généreuse. Bellamy évoque ensuite la rencontre décisive avec Johannes Brahms, son aîné de huit ans, qui prend le compositeur sous son aile et fait éditer ses œuvres à Vienne, saluant sa fraîcheur mélodique autant que son sens inné de la forme. On peut alors entendre le Trio op. 65 en fa mineur, œuvre sombre et profonde, écrite après la mort de sa mère. Charlotte Chahuneau est au violon. Mais aussi le Trio Dumky op. 90 avec ses basculements entre mélancolie et mesures endiablées, puis les Danses slaves – moment jubilatoire –, qui donnent l’occasion d’une surprise quand Sypniewski rejoint Sélim Mazari au piano pour un quatre-mains pétillants, immédiatement ovationné.

Le nouveau monde 

En 1892, Dvorak traverse l’Atlantique pour diriger le Conservatoire de New York. Lui, fils d’un peuple dominé par l’Empire Austro-Hongrois, reconnaît dans la musique des esclaves et des Amérindiens l’écho de sa propre douleur. Il accueille gratuitement les élèves noirs les plus doués, qui ouvriront la voix au jazz. De cet exil fertile naissent trois chefs-d’œuvre universels. Le célébrissime Concerto pour violoncelle dans lequel Sypniewski, avec l’Adagio, fait corps avec son instrument dans un don d’elle-même. 

Le Quatuor Américain op. 96, ensuite, sommet absolu de la soirée. Sans piano, les quatre cordes seules : le violoncelle pulse comme un cœur, en pizzicato d’abord, avant de s’élancer à l’archet dans des phrases amples et profondes. Magnifique et étonnamment contemporain. Puis la Symphonie du nouveau Monde bien sûr. Cristina Pasaroiu, souffrante, a cédé sa place à la soprano Inna Kalugina. Heureuse substitution : Elle interprète Going Home, mélodie née du Largo de cette partition. Avec une belle sensibilité la chanteuse, théâtrale et habitée, offre au public des passages de Rusalka – opéra composé en 1900 sur le mythe de la petite sirène –, dont le pathétique Air de la Lune.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Le concert s’est déroulé le 27 avril à La Criée, scène dramatique nationale de Marseille
Dans le cadre de la saison de Marseille concerts

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A.-M.T.
2 mai
La Criée, Théâtre national de Marseille

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S.CA.
27 avril
La Criée, Théâtre national de Marseille

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S.C.
4 avril
Palais du Pharo, Marseille

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 A.-M.T.
29 mars (11 h)
Foyer Ernest Reyer, Opéra de Marseille

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Retracer l’Histoire

Le sens de l’Histoire y demeure présent : on découvre ainsi chez Biber, figure chère à Bach, un phrasé éthéré proche de Marin Marais ; lequel réapparaît ensuite chez Bach, dans cette sonate adaptée de l’Hortus Musicus de Reincken. On y découvre également Arnaud de Pasquale en soliste : interprète formé au clavecin comme à l’orgue, le claviériste explorant depuis plusieurs années les orgues baroques du monde entier, rappelle également sur ces pièces précurseuses sa maîtrise du pianoforte – à l’origine du très bel enregistrement Mozart à Paris, 1778. Le phrasé s’affranchit de la pulsation pour mieux faire entendre les textures. Seule sur sa transcription de la célèbre Suite BWV 1008, Salomé Gasselin retrouve ensuite son partenaire sur la plus méconnue BWV 1028, composée spécialement pour ces deux instruments et jouant habilement de leur complémentarité, sur le plan de la tessiture comme sur celui du timbre.

SUZANNE CANESSA

 Le concert a été joué le samedi 21 mars au Palais du Pharo dans le cadre de la saison Marseille Concerts en partenariat avec Mars en Baroque.

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21 mars
Palais du Pharo, Marseille

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Mais la jeune pianiste n’est plus à une prise de risque près. C’est ainsi à un autre célèbre romantique allemand qu’ellea dédié son récital, très attendu, au Foyer de l’Opéra de Marseille ce 15 mars. Mendelssohn qui, comme elle, n’était âgé que de 17 ans lorsqu’il composa l’ouverture du Songe d’une nuit d’été, qu’il complèterait quinze ans plus tard.

L’art de l’enchantement

Transcrite par Liszt, la partition retentit, dans ses variations sur la célébrissime marche nuptiale et sa jolie adaptation de la danse des fées, comme un hymne à l’enchantement. La technique est bien sûr étourdissante, de même que la clarté du jeu, la douceur des phrasés, l’étendue et la finesse du nuancier…

Mais c’est, peut-être plus encore, l’art du récit et de l’incarnation qui impressionnent chez cette interprète qui sait dénicher dans chaque œuvre un angle, une prise de vue qui en révèle sans effort une nouvelle facette. Les Romances sans paroles évoquent, bien sûr, l’art du Lied et ce goût de chant propres à Schubert ou à Schumann. Le Prélude et fugue en mi mineur convoque le thématisme cher à Bach qu’il augmente d’un sens du legato résolument romantique. Et les Variations sérieuses résonnent, dans leur versatilité, comme un pendant à l’espièglerie de Mozart.

En conclusion du concert, c’est à une série de variations de son propre cru que nous invite la pianiste, improvisatrice qui, partition à l’appui, se fait également compositrice. D’un thème évoquant Schumann, elle fait, d’une incursion à l’autre, advenir et dérailler un langage entre sérénité chorale, crue dissonance et tendres éclaircies. Sublime.

SUZANNE CANESSA

 Le concert a été joué le 15 mars au Foyer de l’Opéra de Marseille, dans le cadre de la saison Marseille Concerts.

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A.-M.T.
16 et 17 février
La Criée, Théâtre national de Marseille

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