Écrire, tourner, monter, regarder

Le parcours se divise en trois parties. Car avant de filmer, il faut penser à une histoire, et l’écrire. Pendant 1h30, le groupe (de 5 à 15 personnes), aidé par un médiateur qui le suivra tout au long du processus, peaufine son scénario, définit les personnages et choisit les décors. Il s’agit ensuite de tourner, et c’est ici la principale force du dispositif : toute une série de décors sont à la disposition du public pour créer son film : il y a une discothèque, une cellule de prison, un cabinet médical, un appartement à l’ambiance des années 1970… 

Et avec eux de découvrir les rouages du cinéma : un mur troué pour faire le fameux plan d’ouverture du réfrigérateur, un wagon de train avec écrans à la place des fenêtres pour simuler son avancée, une cuvette salie avec du café… et un tournage qui s’effectue en « tourné-monté » pour gagner du temps, avec une seule prise par plan. Le groupe passe ensuite au montage et à la projection – dans une vraie (petite) salle de cinéma – et repart avec une clef USB du produit final. 

Ce concept est né de l’imagination de Michel Gondry avec l’idée de « proposer à des amateurs de créer leur divertissement plutôt que de le consommer, [puisque réside] en chacun un potentiel créatif inexploité  », explique Ariane Brousselier, responsable du projet. Une démarche saluée par Jean-Marc Coppola, estimant que ce dispositif « incarne la volonté de la Ville de Marseille d’offrir un service culturel de qualité, […] et d’inviter à la pratique artistique pour toutes et tous, dès le plus jeune âge. »

NICOLAS SANTUCCI

L’Usine de films amateurs
Jusqu’au 25 avril 2025
Château de la Buzine, Marseille

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Huit ans après l’échec commercial de Microbe et Gasoil, Michel Gondry nous revient avec une comédie largement autobiographique et hilarante qui met en scène cette nécessité-là. Il décrypte son processus : « démarrer le projet, apprendre en faisant, ne pas écouter les autres ou les écouter » – la contradiction n’étant pas un obstacle… Marc Becker (avatar de Gondry), interprété avec brio par un Pierre Niney irrésistible, est un réalisateur hyperactif, impulsif, tyrannique, un tantinet égoïste et carrément bipolaire, sous traitement antidépressif, « triste le matin » et pas forcément gai le reste de la journée. Il est en passe de terminer un long métrage très personnel, intitulé Chacun. Tout le monde, dont les premières images sont présentées au staff de la production. Le verdict tombe : « C’est gris, c’est laid, on ne reconnaît pas les acteurs et cela nous coûte 5 millions. On arrête le tournage, on va essayer de sauver les meubles et notre investissement. » 

Maire à mi-temps

Ce sauvetage est confié à un collaborateur de Marc, Max (Vincent Elbaz) qui devient dès lors pour lui le Judas que Gondry se chargera d’abattre par des moyens cinématographiques. Pour reprendre la main et finir son film, aidé par sa patiente et raisonnable monteuse Charlotte (Blanche Gardin), l’assistance réal Silvia (Frankie Wallach), la vidéaste Gabrielle (Camille Rutherford), et le technicien polyvalent Carlos (Mourad Boudaoud), il vole le matériel de montage et tous les rushs. La petite bande part se cacher chez la tante de Marc, Suzette (Françoise Lebrun). Le cinéma indépendant et buissonnier s’est fait la malle sur les routes des Cévennes pour suivre son allure sans passer la troisième pour éviter le crash. Dans la foulée, Marc jette ses médocs. Sa maniaco-dépression peut alors exploser librement, tout comme sa créativité, générant une suite de gags et de dialogues savoureux à déguster comme le gratin d’aubergines de Suzette. Les idées fusent, déstabilisant son équipe  dont il exige une disponibilité totale même à 3 heures du matin, leur demandant l’impossible, les houspillant, s’excusant, récidivant, partant dans tous les sens, procrastinant, devenant maire à mi-temps du village, acquérant une ruine pour en faire un studio de cinéma, commençant un documentaire sur une fourmi, imaginant un nouveau film, refusant de voir celui-là, reconsidérant constamment son montage. Ce sera un palindrome avec un entracte pipi sous forme de dessin animé sur un renard qui ouvre un salon de coiffure.

Il a beaucoup de chance, Marc ! La tendresse inconditionnelle de Suzette, la fidélité bienveillante de l’équipe qu’il malmène. Charlotte, Gabrielle et même Carlos son souffre- douleur, le suivent jusqu’au bout, Silvia prendra le large mais reviendra. Tour à tour, inquiets pour lui, admiratifs, excédés. Sidérés quand la réalité obéit à sa folie. Ainsi quand il obtient la collaboration gracieuse de Sting et arrive dans un studio londonien hyper numérisé avec un magnéto portable vintage des années 1980 pour l’enregistrer. Ou quand il compose une musique avec un orchestre déniché au fin fond de la province, sans partition et dont il a viré le chef. Loin d’un autoportrait complaisant qui magnifierait les affres du créateur façon romantique, Le livre des Solutions soutenu par une petite voix intérieure reste dans l’autodérision et la tendresse d’un hommage au bricolage génial du cinéma, où il suffit de deux tuyaux d’arrosage pour inventer un chantons sous la pluie, et de placer son œil au petit trou de la feuille d’un arbre, pour voir le monde plus clairement.

ÉLISE PADOVANI

Le Livre des solutions a été présenté le 7 juin au cinéma L’Alhambra à Marseille.

@Copyright The Jokers Films

Sortie en salles : 13 septembre

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