Sport co(régraphique) 

L’envergure impressionnante du Ballet Jogging a attisé la curiosité de nombre de marseillais.es qui se sont porté.es volontaires. « Ça m’intriguait qu’on puisse créer une performance sportive avec autant de monde » explique l’une d’entre elle, Nathalie, passionnée de course et de trail et très amatrice de danse « c’était le combo parfait pour moi, je n’en revenais pas que ça puisse exister ». 

Si toutes les participantes interrogées disent leur affection pour la course et la danse, elles mettent surtout en avant l’aspect collectif de ce projet qui a été « déterminant » dans leur choix d’y prendre part, notamment pour certain.es participant.es récemment arrivé.es à Marseille. « Tout a été fait pour qu’on aille les uns vers les autres dès le début » décrit Isabelle. Toutes mettent en avant l’écoute et l’attention du chorégraphe, des professionnel.les qui l’accompagnent et des équipes du Zef. « C’est beau de rencontrer des gens autour d’un enthousiasme partagé et de participer à un évènement culturel » s’enthousiasme Léa, trentenaire fraîchement débarquée dans la cité phocéenne, « on vit des moments forts tous ensemble ».

La force de ce collectif est aussi sa mixité à la fois de genre, d’âge et de niveau sportif. « Il y a des gens comme moi qui courent un dimanche sur huit et des personnes beaucoup plus sportives, et tout le monde a sa place » se réjouit Léa. Si les participant.es ne sont pas « force de décision », Pierre Rigal est cependant « très attentif au ressenti des coureurs » et s’y adapte, selon Isabelle. La chorégraphie a donc évolué au fur et à mesure des week-end d’entraînements.

Une expérience si enrichissante que nos trois participantes en oublieraient presque la représentation de vendredi : pour Léa, « ce sera une fois de plus où on le fait tous ensemble ». Nathalie ajoute « cela m’impressionne un peu, mais je sais qu’on pourra compter les uns sur les autres ».

CHLOE MACAIRE 

Ballet Jogging 
10 mai
Stade Pierre Delort, Marseille 
Programmé par le Zef, scène nationale, dans le cadre de l’Olympiade culturelle

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Cet hebdomadaire du 8 mai relève des contradictions récurrentes : cette Olympiade culturelle fait courir les citoyens et expose les Champions aux archives municipales mais promeut Coca-Cola^®, pourvoyeur de plastique et d’obésité. Décidément, ouvrir l’espace public à tous et l’animer d’événements culturels ne peut aujourd’hui se faire sans les grandes entreprises qui redorent leur image en s’associant à des financements majoritairement publics. 

Sponsoring et mécénat défiscalisé constituent désormais un apport indispensable pour les grands événements culturels, et le mélange des genres peut s’avérer détonnant, ou équilibré. Ainsi La Citadelle^TM construite pour surveiller et punir les Marseillais et fermée durant 360 ans leur est enfin ouverte, grâce au Groupe SOS^TM, et au mécénat qui sait rester discret de la CMA-CGM^®. L’esprit du lieu patrimonial n’est pas dévoyé, ni même simplement conservé, mais sublimé, loin des aberrations historiques et écocides du Rocher Mistral^TM.

Haute-culture ? 

Sur le toit de la Cité Radieuse^© et au fort Saint-Jean une autre partie s’est jouée, celle du luxe, et de Chanel^®. L’exposition de la Galerie 19M^TM au Mucem, bâtiment public d’Etat, promeut les intérêts de la 3^e fortune française en faisant l’apologie des métiers créatifs de la haute couture. Quant à la présentation de sa Collection croisière, animée par une prestation, poing levé, du Ballet national de Marseille, il signe l’accaparement  définitif de l’utopie du Corbusier. Son toit-terrasse qui devait accueillir des services publics et des promeneurs ne s’ouvrira-t-il que pour des événements lucratifs pailletés ? L’État, dès 1952, vendait ses duplex conçus en 1945 pour un habitat social collectif et un partage actif des parties communes. Que reste-t-il de son manifeste architectural et politique, dont le génie consistait dans l’usage ? 

Les industries françaises du luxe caracolent en tête du CAC 40. En 2023, les redistributions de dividendes et d’actions ont atteint le record de 97 milliards. Les actionnaires ont donc encaissé en un an près d’une fois et demi le budget de l’État (69 milliards). Le chiffre est sidérant, abyssal : si l’État français taxait les revenus du capital comme il taxe ceux du travail il n’y aurait plus aucun déficit public. Faut-il dans ce contexte économique inédit accepter les dons intéressés des industries du luxe et participer à leur promotion ? 

AGNÈS FRESCHEL

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Raoul Lay. C’est une œuvre imprévue, planifiée nulle part comme telle. C’est le Conservatoire de Toulon qui a fait naître le rêve en me faisant l’honneur d’être son « grand invité » pour le trimestre Transmission #8 après des artistes comme Preljocaj ou Macha Makeïeff. La particularité de ce conservatoire, unique sur la Région est d’être conservatoire de musique, mais aussi de danse, d’art dramatique et de cirque. Multidisciplinaire donc et d’un remarquable niveau ! Pour ma part, j’ai vu cela comme une occasion fantastique de réconcilier les arts de la danse, du jeu, du chant, et du cirque : d’où un projet de création qui fasse travailler toutes ces disciplines. À l’époque – le projet de « grand invité » se prépare depuis deux ans –, j’étais tombé sur un livre d’Octave Santoro, Le tournoi des Sixtes, roman qui met en scène des gamins de collège dans les années 1970 et qui sont impliqués dans un tournoi scolaire de sixte. Il y a le sport, le foot, mais aussi le racisme, un enfant de la classe est noir. J’ai adapté le roman au théâtre en un livret qui j’espère rendra compte de tout cela et permettra la jonction entre les diverses disciplines. 

Vous avez conçu un dispositif les réunissant toutes ?

Je me contente de la partie musicale avec neuf musiciens de l’Ensemble Télémaque et soixante de l’Orchestre symphonique du Conservatoire TPM. Pour la partie chorégraphique, Héla Fattoumi et Éric Lamoureux, qui a aussi été footballeur avant de se consacrer à la danse, du CCN de Belfort, dirigent neufs danseurs (huit filles et un garçon). Carole Errante a accepté de prendre en charge la mise en scène, Thomas Fourneau, la création vidéo afin de convoquer sur le plateau les années 1970. Les danseurs et acteurs sont issus des départements danse et théâtre du Conservatoire. En trait d’union entre tous les éléments de ce multi-opéra, il fallait un coryphée [chef de chœur, ndlr] que j’ai souhaité entre David Bowie et Roger Lanzac, ce sera Agnès Audiffren avec des talons de danseuse flamenco. Pour le final, un fantastique chœur d’enfants s’élèvera. Je garde le mystère sur son apparition… Il n’y a pas de cirque, mais tout de même un chapiteau. On rit beaucoup même s’il s’agit d’une comédie dramatique. Nous sommes impatients et bourrés de trac pour ce mikado qui est en train de se construire. C’est un projet un peu fantasmagorique, j’espère que tout tiendra debout. 

Il y a aussi une dimension de transmission ?

Oui, et c’est très émouvant : il y a des pros mais aussi des élèves en passe de se professionnaliser. L’expérience se transmet. Les comédiens sont confrontés à la danse, à la musique, et pour eux c’est aussi très formateur : il n’y a plus de tour d’ivoire enfermant chacun dans sa discipline. C’est pourquoi transmission et création se mêlent ici fortement. C’est sans doute pour cela que cette création, aidée par la Région et la Ville de Marseille, est labellisée Olympiade culturelle par Paris 2024. 

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR MARYVONNE COLOMBANI

Le tournoi des Sixtes
23 et 24 mars
Chapiteau Circoscène, La Seyne-sur-Mer

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