Deux rendez-vous à l’Opéra de Marseille cette semaine pour célébrer la musique dans tout son lyrisme et toute sa puissance. Le 9 octobre, Michele Spotti dirige l’Orchestre Philharmonique dans un triple hommage au génie romantique et à la modernité : l’ouverture des Maîtres chanteurs de Nuremberg et le Liebestod de Tristan et Isolde de Wagner précèdent le choc tellurique du Sacre du printemps de Stravinsky. Entre solennité, passion et pulsation païenne, c’est l’intensité qui prime sur ce beau programme symphonique. Le 11 octobre, place à l’intimité du Foyer avec Quatuors et Trios tous azimuts : le charme nocturne de Doppler, l’élégance cinématographique de Nino Rota, le souffle romantique du Trio pour cor de Brahms et la grâce debussyste de La Petite Suite. Deux concerts naturellement accessibles, entre grand orchestre et dialogue chambriste.

S.CA.
9 octobre à 20h 
11 octobre à 17h 
Opéra de Marseille

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Il faut dire que le programme était particulièrement bien conçu, reposant sur des pièces écrites au début du XX^e siècle, par des compositeurs regardant chacun vers son Sud. Manuel de Falla fait sonner son Andalousie dans le Tricorne, écrit pour les Ballets russes en 1919 et dont la Suite en trois parties a donné le ton d’un concert haut en couleurs sonores. 

La soprano Marina Monzó vient ensuite pigmenter encore ces paysages, entre France et Espagne : la sublime Vocalise de Ravel fait entendre, sans parole, l’attrait du français pour la habanera et les timbres ensoleillés ; Les quatre chansons françaises de Britten, composées lorsqu’il étaitado et épris de poésie française (Hugo, Verlaine…), font preuve d’une maîtrise orchestrale étonnante ; les Cuatro madrigales amatorio de Joaquin Rodrigo retournent en Espagne, avec des souvenirs baroques et une modernité retenue, tandis que Les Filles de Cadix de Léo Delibes couronnent ce voyage en Andalousie d’espagnolades flamboyantes débordant d’exotisme débridé. La soprano de Valencia, à l’aise dans ces zones frontalières géographiques et musicales, captive l’émotion de la salle de ses aigus clairs et sonores, et de sa magnifique conduite des phrases, dans chacun des registres… 

Mais le clou du concert est sans aucun doute le Petrouchka, composé par Stravinsky à Paris pour les Ballets russes. La formidable modernité de ce ballet à argument écrit entre L’Oiseau de Feu et le Sacre du Printemps étonnetoujours, plus d’un siècle après son écriture. Les collages, les citations et réminiscences, les parties solistes acrobatiques, les polyrythmies, les tritons du diable et les quartes augmentées… inscrivent la musique dans un autre espace, un autre temps, que les pièces précédentes. Le pantin Petrouchka grince, se bat, aime, les forces s’affrontent, les récits perdent pied et le combat devient épique et jubilatoire. Toute la force d’un magnifique orchestre, sur scène, applaudi à tout rompre par une salle pleine d’un public renouvelé !

AGNÈS FRESCHEL

Le concert de l’orchestre philharmonique de Marseille a été joué le 26 février à l’Opéra.

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