Martine Robin. Le nombre de galeries invitées, il y en avait neuf à la création en 2014, puis on est passé à quatorze, avec une extension de notre espace d’exposition, tout en proposant une programmation de dessin vidéographique. C’était intéressant mais on s’est rendu compte que le public et les acteurs de l’art contemporain viennent avant tout voir les dessins présentés par les galeries, et n’avaient pas trop de temps pour ce type de propositions. On a préféré arrêter et rajouter une galerie. Puis on a pu encore aménager d’autres espaces et cette année, on arrive à 17 galeries. On ne pourra pas plus !

Il y a eu aussi un espace thématisé, auquel participait l’ensemble des galeries, une salle érotique. On a constaté que, malgré la qualité des œuvres exposées, il n’était pas tant visité que ça. Pour cette édition, on a décidé de lui donner une autre fonction : ce sera l’espace des discussions et des remises de prix.

Quelles sont les nouvelles galeries présentes cette année ?

Sur les 17, il y en a dix qui étaient là l’année dernière, trois lors de précédentes éditions et quatre qui n’ont jamais été présentes à Paréidolie : Cable depot, qui présente un artiste en solo, Amikam Toren, qui fait notamment des dessins insomniaques, pratique nocturne automatique.

La galerie Annie Gentils avec Jacqueline Peeters qui travaille sur l’identité multiple à travers les titres de ses œuvres notamment, et Yan Freichels qui fait du dessin au fusain, qui s’inspirede Grosz et de Dix. 

Hopstreet avec un très beau travail de Dominique De Beir, perforations de support entre destruction et composition et Fabrice Souvereyns, des paysages végétaux imaginaires au crayon.

Enfin Binome avec un duo : Corinne Mercadier qui travaille sur des visions oniriques entre rêve et réel et Guénaëlle de Carbonnières sur des strates mémorielles en mélangeantnumérique, gravure et dessin. 

Frédéric Pajak est l’invité d’honneur de cette édition.

Le principe de l’invité d’honneur, l’une des nouveautés de cette édition, c’est une invitation, qui soit différente de nos cartes blanches ou artistes invités, lancée à une personnalité qui travaille sur le dessin.

Frédéric Pajak est l’un des précurseurs de l’engouement pour ce médium. Un artiste, dessinateur, qui a notamment créé les éditions Les Cahiers Dessinés et est depuis 2023directeur du Festival du dessin d’Arles. Il y aura une rencontre avec lui, animée par Alain Paire, et la présentation d’une trentaine de ses œuvres.

Quelques mots sur l’artiste invité de cette édition, Jérémie Setton ?

Oui, comme chaque année, l’artiste invité est un artiste de la région dont on trouve qu’il a un potentiel exceptionnel, mais qui n’a pas de galerie. L’idée c’est de le mettre à l’honneur au début du salon pour que aussi l’ensemble des galeries puisse le voir. 

Jérémie Setton explore la représentation et les gestes artistiques, avec un accent sur les rapports colorés, l’ombre et la lumière. Il va présenter deux séries distinctes : l’une basée sur les documents d’identité de son grand-père réfugié, en utilisant la pierre noire pour un dessin mémoriel. Et l’autre impliquant la création de pâte à papier pour capter des empreintes architecturales, un travail autour de la fugacité et de la mobilité à travers des techniques d’ombre et de lumière.

Les dessins qui sont présentés par les galeries se situent dans quelle échelle de prix ?

C’est une autre évolution : le prix des dessins a fortement augmenté par rapport à la créationdu salon. Pour la fourchette basse, on peut avoir des dessins à 300 €, l’année dernière il y en avait quelques-uns, et pour la haute, ça peut monter jusqu’à 40 ou 50 000 €. La moyenne se situe entre 2000 et 3000 €, et ça se vend beaucoup.

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR MARC VOIRY

Paréidolie, salon international du dessin contemporain
Du 29 au 31 août
Château de Servières, Marseille

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Noir et blanc

C’est un artiste qui développe, depuis une dizaine d’années, une pratique au parti-pris radical : uniquement du dessin, en noir et blanc. Dessin dont il est un forcené et un technicien virtuose, qu’il pétrit de nombreuses références à l’histoire de l’art, en particulier à l’art flamand du XV^e siècle. Le début du parcours présente une vidéo réalisée dans les ateliers de production de la société Milhe et Avon, plan fixe de 10 minutes sur un rouleau de papier qui se déroule mécaniquement, sur lequel il maintient machinalement un crayon, le temps de l’usure complète de la mine. Des rouleaux qu’on retrouve ensuite, à différents stades de déroulement, posés au sol, les uns sur les autres, sur lesquels l’artiste est intervenu avec de la poudre de graphite pour leur donner un aspect de billots de bois. Une façon d’engager le dessin dans une pratique sculpturale, tout comme les sacs de papier fabriqués par l’entreprise, présentés sur une étagère, sur lesquels il a dessiné différents espaces de consommation. 

Ombres et lumières

Dessin qu’il investit ensuite, entre fragilité et solidité, éphémère et durée, liens et cassures, délicatesse et brutalité, dans la céramique : urnes funéraires contenant des cendres d’événements (émeutes et barbecues), plaques de carrelage sur lesquelles on peut marcher, réalisé au crayon oxyde. Les mots, avec des citations de chansons de rap (C’est Marseille Bébé, etc…), écrites, comme des proverbes sur des assiettes kitsch, sur des représentations d’assiettes blanches brisées. La performance et la musique, où s’inscrivent sur une feuille blanche les traces d’impacts de baguettes de batterie. Le wall-drawing avec, réalisé in-situ, une chapelle, abritant des scènes de cataclysmes (bombardements de nuit en Ukraine et à Gaza…), dessinées à la gomme. La vie des Saint.e.s dans laquelle il ré-interprète les figures de Matthieu, Agathe, Anne, Christophe, Marthe, en dessinant les différents membres de sa famille. Et un rétable, posé sur une grande table à dessin blanche, allégorie dédiée au dessin, entre « praxis » et « théorie ». 

MARC VOIRY

Didascalie 8, ...ex machina
Jusqu’au 14 décembre
Château de Servières, Marseille

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Un florilège de style

Au détour d’une allée, on était séduit par les œuvres de Charles-Elie Delprat, représenté par la jeune galerie parisienne Ingert. Formé à la gravure, l’artiste associe le dessin et le collage sur des papiers rares. Son traitement figuratif allie sens du détail et larges surfaces teintées de couleurs. L’ensemble crée des paysages de grands espaces qui évoquent ses souvenirs de voyage en France, en Espagne ou en Italie. 

La galerie Eric Dupont, habituée du salon, a présenté quatre artistes aux sensibilités diverses. Au milieu des grands nénuphars en pigment sur papier de Katarzyna Wiesiolek et du chien solitaire de Damien Cabanes, on notera la présence des petits formats de Willis Kezi. Artiste d’origine congolaise, elle dessine des corps de femmes noires sur des sacs en kraft qu’elle récupère dans les commerces. On identifie dans cette démarche la tradition africaine d’utiliser des matériaux de récupération, et deviennent le support d’une critique de la marchandisation du corps des femmes. Des petits formats qui délivrent un grand message plus que jamais d’actualité. 

Dans un autre style, on ne pouvait pas ignorer les grands formats de l’artiste Claire Vaudey, représentée par la galerie Dilecta. Ses couleurs appliquées à la tempéra (technique de peinture), sur lesquelles elle imprime en sérigraphie, sont saisissants. Sa série « Espace clos », qui rend hommage aux jardins clos de la Renaissance italienne, crée des effets de matière qui livrent de subtiles profondeurs dans des compositions architecturales graphiques.

Un regard sensuel

Pour se remettre de toutes les émotions que nous procuraient les œuvres, on pouvait prendre un café au bar et en profiter pour jeter un coup d’œil par-dessus l’épaule d’un(e) ami(e) et lorgner l’entrée discrète d’un espace dédié au dessin érotique. Là se cachait les dessins de Ellande Jaureguiberry, Celia Hay, ou Jean-Baptiste Monteil, illustrant la sensualité, l’étrangeté, voire même la peur, dans notre rapport à la sexualité.
On a hâte de retrouver le salon Paréidolie l’année prochaine ! D’ici là, on peut d’ores et déjà se rendre les 21 et 22 septembre prochains au parc Longchamp pour profiter du festival Marcel Longchamp, au cours duquel le Château de Servières continue de porter des projets en arts visuels, en organisant, dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine (JEP), une exposition d’œuvres d’art autour du thème « Il murmure ».

GOMBO
Artiste visuel 

Paréidolie s’est tenu du 30 août au 1er septembre au Château de Servières, Marseille.

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Des galeries

Sur les seize galeries choisies, six sont présentes pour la première fois à cette 11^e édition : la bruxelloise Husk Gallery, fondée et dirigée par l’historienne de l’art Ingrid Van Hecke, orientée sur la peinture et le dessin. Les parisiennes Ingert, spécialisée en art d’après-guerre et contemporain, Florence Loewy, galerie et librairie, spécialiste des éditions d’artistes, et Suzanne Tarasieve, dont l’excentrique fondatrice, décédée en 2022, s’est employée à mettre en avant la scène picturale française pointue et celle des pays de l’Est. Nouvelle venue également la messine galerie PJ, fondée par Pierre et Jisun, jeune couple franco-coréen passionné d’art. Et la Stella Rouskova Gallery qui a ouvert ses portes en septembre 2022 dans le cœur historique de la ville de Gênes. Du côté des galeries « piliers » du salon, on retrouve Laurent Godin, Bernard Jordan, 8+4, Nadja Vilenne, Analix Forever, Éric Dupont et Dilecta. Enfin, trois autres galeries, déjà sélectionnées par le passé, font leur retour cette année : 22,48m², Alain Gutharc et Modulab.

Des artistEs

Les dessins d’une cinquantaine d’artistEs, aux techniques variées, vont être présentés par l’ensemble de ces seize galeries lors du salon. On y trouve, sur papier, aussi bien de la gouache, de l’aquarelle, des crayons de couleur, du stylo-bille, des feutres et du rotring, de la gravure, du collage, que de la sérigraphie à la tempera, des traces de poussières sur de la poudre de graphite, ou encore des impressions de peau de poulpe sur papier. Pour des travaux autour notamment du burn-out (Sandrine Morgante), de l’addiction et de l’aliénation (Jeanne Susplugas), du capitalisme (Olivier Garraud), du paysage (Charles-Elie Delprat), de l’histoire et des mythes (Jean Bedez, Peter Depelchin, Claire Vaudier), de l’intimité (Romain Bobichon, Edi Debien), du post-colonialisme (Les sœurs Chavalme), de l’inconscient féminin (Amélie Barnathan), de l’organique (Cécile Beau). À noter également l’apparition d’une section Second Rayon, où l’ensemble des galeries se retrouvent autour d’une thématique commune. Cette année : le dessin érotique.

Des associé·e·s

Parmi les projets associés, des travaux d’artistEs installé·e·s à Marseille et dans la région sont présentés, en particulier Madely Schott en artiste invitée, une sélection de dessins d’étudiant·e·s et/ou jeunes diplômé·e·s issus du Réseau des écoles supérieures d’art Provence-Alpes-Côte d’Azur et Monaco, et une carte blanche offerte à La Compagnie, qui expose des dessins de Grégory Le Lay et Dalila Mahdjoub. Par ailleurs, Paréidolie sera de nouveau le point de départ d’une nouvelle Saison du dessin qui essaimera jusqu’à fin décembre dans une trentaine de lieux, le long de la Méditerranée, de Montpellier à Monaco.

MARC VOIRY

Paréidolie
Du 30 août au 1er septembre
Château de Servières, Marseille

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De près, de loin

Le parcours proposé est donc orienté vers le ressenti, voire le poétique : la circulation dans l’exposition est inspirée par des poèmes visuels, commandés par les Musées de Marseille à l’artiste Juliette Green. Se présentant sous forme de diagrammes dessinés directement sur les murs du Mac, leurs titres mis bout à bout forment la phrase : Voir/Dans le paysage/Des corps/ Et deviner/Les âmes. Phrase dont le découpage thématise les différents espaces de l’exposition. Ainsi Voir est introduit par un dessin La longue vue de Puvis de Chavannes, un espace où l’on découvre, par exemple, des petits formats en papier chiffon, papier que l’artiste américain Joël Fisher fabrique lui-même, où il inscrit au stylo feutre les lettres de l’alphabet. 

En face, des grands formats (2m x 1m) du mexicain Gabriel Orozco, couverts de bas en haut d’une sorte de trame alvéolée. Trois exemplaires de la série des frottages réalisés par l’artiste, ses assistants, et des passants volontaires, sur les murs de la station de métro parisienne Havre Caumartin en 1999. D’emblée sont introduits les rapports du dessin à l’espace, à la matière, au temps, au geste, au corps, à l’écriture, au rythme. Que l’on retrouve dans Des paysages avec notamment l’installation spectaculaire de plus d’un millier de petits formats, tramant du sol au plafond deux murs en angle, réalisés par Marc Couturier pour L’infini sur terre dans un espace donné. Chaque petit format (des cartes de correspondance japonaises) vu de près présente un gribouillage, et lorsqu’on s’en éloigne évoque un paysage. Petit clin d’œil à la longue vue de l’entrée, rappelant ce jeu entre le macro et le micro, déjà à l’œuvre dans les frottages d’Orozco, tout comme le rapport à l’écriture. Placée en face de l’installation de Marc Couturier, une feuille de tâches d’encre d’Henri Michaux.

Vous les hommes

Les jeux d’associations (clins d’œil, rebonds, correspondances…) sont nombreux dans l’exposition. L’une des associations des plus frontales est celle proposée dans l’espace Des corps avec Mes Enluminures d’Annette Messager – l’une des rares femmes artistes exposées. De la joie, de la rage et de l’application dans l’insulte enluminée à destination de l’homme, sous forme d’une grande ligne installée à l’horizontale, de A à Z : A comme Âne, B comme Brute, H comme Hypocrite, N comme Nul, U comme Ultra-con, S comme Salaud etc. Au-dessus et en dessous de cette ligne, sont exposés des nus masculins (du XVI^e au XIX^e siècle) – que l’on regarde d’une autre façon, du coup – signés notamment Nicolas Lagneau, Puvis de Chavannes, François Boucher, Le Guerchin, Carl Van Loo, et d’anonymes. Auraient-ils approuvé cette mise en scène de leurs dessins ? Ils ne sont plus là pour le dire. Sur le mur d’en face se trouvent trois diptyques de Mathieu Kleyebe Abonnenc Paysage de traite. Des grands formats en noir et blanc sur lesquels s’enroulent des trames de lignes noires, autour d’espaces vides, blancs, vertigineux. L’artiste, d’origine guyanaise, a redessiné une série de gravures coloniales du XIX^e siècle, en les expurgeant des traces de la présence coloniale, laissant à la place ces espaces vidés, disponibles pour d’autres imaginaires.

MARC VOIRY

Le sentiment du dessin
Mac, Marseille
Jusqu’au 19 novembre
04 13 94 83 49/54
musees.marseille.fr

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C’est ce terme qui a été choisi, il y a déjà dix ans, pour désigner ce salon dédié au dessin sous toutes ses formes. Une manifestation qui ouvre, avec Art-o-rama [lire p.IV], la rentrée de l’art contemporain à Marseille. Dans un esprit de complémentarité, mais aussi dans l’affirmation de l’importance d’une certaine figuration, de l’importance du travail et de la technique, d’un artisanat des artistes, qui sont souvent des femmes. 

La dynamique des femmes

Piloté par une équipe féminine de choc – Martine Robin, directrice du Château de Servières, Françoise Aubert, art consultant, Michèle Sylvander, artiste, Cassandre Gil coordinatrice, Paréidolie réunit au Château de Servières, sous la présidence de Jean de Loisy, historien d’art – Pareidolie invite quinze galeries françaises et internationales. Et propose une programmation associée avec cartes blanches, artiste invitée, dessin vidéographique, rencontres : la dynamique créée est telle que le concept s’étend sur toute la côte méditerranéenne de Nice à Perpignan, grâce à « la saison du dessin » qui programme des expositions de dessins de septembre à décembre 2023 dans une trentaine de lieux partenaires.  Une grande exposition est prévue au Musée d’art contemporain de Marseille (Mac), Le sentiment du dessin, concoctée par Chiara Parisi (Les Musées de Marseille), Jean de Loisy et Gérard Traquandi. Les échos inachevés  présenteront des formes du dessin vidéographique au Mac et sur le Salon sous le commissariat de Jan-Philipp Fruehsorge. 

Quant à l’artiste invitée, Diane Guyot de Saint Michel, qui vit et travaille à Marseille, elle base sa démarche artistique sur la parole, élaborant son œuvre sur « le partage du savoir et la co-construction ». Cherchant un « territoire d’entente » construit avec les personnes qu’elle invite, pour produire du sens. 

Cartes blanches

Pour sa dixième édition, Paréidolie offre une carte blanche au Frac Sud qui est un partenaire historique. Avec « Phantasmagora », Muriel Enjalran, sa directrice, renouvelle le rendez-vous annuel du Fonds régional d’art contemporain qui célèbre son quarantième anniversaire et les dix ans de son bâtiment à la Joliette. 

Parmi les quelques cinq-cents œuvres dans le champ du dessin rassemblés par le Frac, les œuvres de quatre artistes femmes seront exposées : cartes marseillaises de Cathryn Boch, traces urbaines presque effacées d’Ilana Salama Ortar, dessins quotidiens de Michèle Sylvander et surréalistes de Karine Rougier. Ces quatre visions puissantes issues d’artistes de générations différentes s’orchestreront dans le « processus paréidolien » qui privilégie une proximité avec les œuvres et les artistes et s’attache à travailler sur les enjeux d’un art en expansion, « nous projetant dans un futur artistique des plus stimulants » (Muriel Enjalran). Une autre carte blanche sera donnée au Centre d’art contemporain de Châteauvert (Come di Meglio & Eve Pietruschi) grâce au commissariat de Lydie Marchi.

Ajoutez la librairie éphémère (grâce à Histoire de l’œil), le « Photomaton » (portraits en direct par Susanne Strassmann), la présentation de jeunes artistes, déjà diplômés ou étudiants de l’École(s) du Sud, les prix, les résidences croisées, les acquisitions de Paréidolie à La Cartine… Le monde se poétise en « incroyables Florides » affirme à la suite de Rimbaud Jean de Loisy ! 

MARYVONNE COLOMBANI

Paréidolie
Du 1er au 3 septembre 
Château de Servières, Marseille
04 91 85 42 78 
pareidolie.net

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Qu’est-ce qu’une poule ? Si la question ne vous est jamais venue à l’esprit, une réponse était néanmoins accrochée juste à l’entrée de Paréidolie, sous forme de deux grands dessins de Jean-Jacques Ceccarelli : une poule, c’est un rythme, dans une forme. Un hommage à cet artiste marseillais, décédé en 2017, par Territoires partagés, l’une des deux galeries « du territoire » invitées du salon, en sus des quatorze internationales sélectionnées. L’autre étant Polaris, nouveau lieu d’art à Istres, qui montrait deux paysages imaginaires, réalisés à l’encre bleue, par Magali Daniaux et Cédric Pigot.

Également invitées « du territoire », deux artistes : la première, Mayura Torii, s’amusait à épuiser quelques supports à fantasmes ordinaires – couvertures de magazine de charme, jeux d’argent à gratter, tickets de caisse ; tandis que la seconde, Jeanne Susplugas, proposait un projet en « réalité virtuelle », où, muni d’un casque ad-hoc, on plongeait à l’intérieur d’un cerveau, dessiné par l’artiste.

De la figuration

Même si l’on trouvait de l’abstraction (trames, géométries, calligraphies…) Paréidolie penchait plutôt, cette année encore, vers le dessin figuratif. Quelques exemples parmi d’autres, avec la galerie Modulab de Metz et Roxane Lumeret, auteure-illustratrice de BD et de livres jeunesse, présentant des tableaux aux scènes étranges, teintées de surréalisme, couronnées, à l’issue du salon, du prix Pébéo. Ou avec les œuvres, fragiles et précieuses, de la Marseillaise Karine Rougier, lauréate du prix Drawing Now 2022, représentée par deux galeries : Espace à vendre de Nice, avec de petites boîtes à images, accrochées au mur, et Backslash de Paris, des dessins autour de l’ésotérisme, des dieux, de la nature, du corps féminin, en dialogue délicat avec ceux, plus éthérés, d’Odonchimeg Davaadorj. La galerie parisienne 8+4 présentait les scènes sadiques imaginées par Amélie Barnathan, explorant, façon Jérôme Bosch, l’inconscient torturé de jeunes filles. Ou bien encore, présentés par la galerie Bernard Jordan, les dessins noirs, hantés, angoissants, d’Odile Maarek, se référant à des contes célèbres.

De l’humour

Autre inclinaison du salon : l’humour. Et, mis à part l’ironie de Mayura Torii citée plus haut, un humour s’appuyant assez souvent sur des jeux textes-images : dans le stand de la galerie niçoise Eva Vautier, on pouvait par exemple rire (jaune) avec les décalages illustrations-légendes de Gérald Panighi, résonnant avec les petites ou grandes défaites de la vie. Espace à vendre proposait quelques propositions comiques de Thierry Lagalla, réalisant des « self-vanity (slow version) », affirmant que « L’erreur est une naine », ou examinant « l’importance du retournement lors de l’épiphanie de la saucisse ». Et, dans un registre plus pince-sans-rire, présentés par la galerie Laurent Godin, quelques œuvres de Claude Closky : le laconisme hilarant d’un « Before – After » en gommettes, ou celui de grilles de loto, cochées avec beaucoup d’application et de désinvolture.

MARC VOIRY

_{Paréidolie, salon International du dessin contemporain s’est tenu les 27 et 28 août, au Château de Servières, à Marseille.}

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Une armée de crayons

Parmi les quatorze galeries sélectionnées, la Galerie 8+4, grande habituée de Paréidolie, présente les bouquets de Christian Lhopital et ses plis de couleur peuplés de diverses figures. On retrouve aussi l’exploration de l’inconscient de jeunes filles d’Amélie Barnathan, les paysages éclatés de Claire Trotignon et les dessins du photographe Gilles Pourtier. Autre grande habituée du salon, Backs\ash, expose deux artistes femmes, Karine Rougier et Odonchimeg Davaadorj, qui proposent un projet spécialement conçu pour le salon. La presque nouvelle Galerie Nadja Vilenne (elle était là l’année dernière) vient avec les dessins de l’Ukrainienne Alevtina Kakhidze, qui a (notamment) exposé à Manifesta 10 à Saint-Pétersbourg en 2014, et qui en 2022, armée seulement de marqueurs, d’un crayon et de papier, est entrée en lutte avec la guerre : des dessins « parfois acérés, parfois naïfs, surtout angoissants, et tout sauf ludiques ».

À noter également, deux cartes blanches, l’une à Polaris – Centre d’art d’Istres (inauguré le 11 juin dernier), avec une proposition du duo d’artistes Magali Daniaux & Cédric Pigot, l’autre à la galerie Territoires Partagés de Marseille, avec un hommage à l’artiste Jean-Jacques Ceccarelli (1948-2017).

MARC VOIRY

Paréidolie Salon international du dessin contemporain
27 et 28 août 2022
Château de Servières, Marseille
pareidolie.net

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