La mer en face, la ville dans le dos, les quelques centaines de privilégié·es venu·es par bateau sur la Digue du large, interdite d’accès depuis 25 ans, pour assister au premier volet de la saga, n’ont pas fait un voyage d’agrément. Même si le soleil et la mer étaient sublimes et les conditions d’accueil confortables, même si des stars du cinéma les attendaient loin du tapis rouge de Cannes, mais face à un horizon similaire.

L’exil est une mort

C’est un linceul commun qui les a recouverts à la fin, celui d’une mer qui tue, d’un trajet qui détruit, d’une arrivée qui plombe les exilés en les transformant en prolétaires épuisés, aussi peu désirés par la France que lorsqu’ils étaient colonisés. Du Sel dans les yeux dit la misère persistante, l’arrachement au pays, en huit nouvelles de huit auteurices aux écritures fortes, qui décrivent des histoires singulières, mais une expérience commune de l’exil. Le texte de Faïza Guène, chant incandescent d’une fille à son père, est magnifiquement porté par Lyna Khoudri, en véritable tragédienne. Face à elle Reda Kateb incarne ce père émigré, qui deviendra esclave du béton (Tant que je suis sur le bateau je suis à l’abri, d’Amine Adjina), et Soso Maness dit son propre texte, sur les fils, perdus dans le narcotrafic, parce que des récits n’ont pas été faits, des douleurs jamais soulagées : « des enfants vides/des femmes veuves/ nos vies détruites. »

Du Sel dans les yeux, celui de la mer, celui des larmes, fait éclore les récits qui ont tant manqué à la société française post-coloniale, qui commence à peine à décoloniser ses imaginaires. La Saison Méditerranée et le Ville de Marseille, en produisant ce spectacle, ouvrent enfin les portes de ces ports où les émigrés ont tant perdu, tant abandonné. Il reste à attendre que ce port demeure ouvert à toustes, comme la Digue du Large. Et que les récits de ces Algériens appelés « indigènes » par la France coloniale, se complètent des autres récits qui leur ressemblent : ceux des prolétaires de tous les exils, de tous les continents, de toutes les îles.

AGNÈS FRESCHEL

Du sel dans les yeux a été joué du 21 au 23 mai sur la Digue du Large, Marseille.

Le texte des huit nouvelles, édité aux éditions Tumultes, a été offert à chaque spectateur·ice.

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Reda Kateb. En tant que spectateur, j’aime que le cinéma me donne accès à des mondes que je ne connais pas. Lorsque j’ai découvert le livre de Caroline Simondset son travail pour Le Rire Médecin, j’ai su que je pourrais en tirer un film intéressant. J’ai toujours été fasciné et très touché par l’impact que peut avoir le geste artistique dans la vie, autre que celui d’être admiré, placé sur un piédestal. Ce qui se passe dans une chambre d’hôpital est de l’ordre du rituel. Il y a plus d’acteurs que de spectateurs ! Et même l’enfant interagit avec les clowns : personne n’est passif dans cet échange. Aujourd’hui, une littérature médicale montre que cet art-là améliore les réactions au traitement. C’est cette histoire de lien que je voulais raconter. Mon travail d’observation à l’hôpital Necker a duré à peu près six mois. J’ai senti que ce terrain était vraiment fort pour raconter cette histoire : ce que j’ai senti dans les services hospitaliers pour enfants, c’est à quel point les artistes et les personnels du soin étaient dans le vrai, dans une sorte de bain de vérité, de révélateur d’humanité. 

Comment avez-vous ensuite construit votre scénario ?

Je me suis retrouvé, alors que je n’étais qu’observateur, à chanter Une souris verte à la petite Baya. Puis à rendre visite à d’autres enfants avec la même intensité. Je n’ai ensuite filmé que des scènes auxquelles j’avais pu assister : voir des clowns, entonner une reprise très personnelle de Sur la route de Memphis, une infirmière esquisser un pas de danse, un enfant sourire ou un couple de parents venant d’apprendre un diagnostic, et se serrant dans les bras. Dans une même journée, on peut rire ou pleurer en l’espace d’une demi-heure. J’ai voulu raconter cette énergie-là, très particulière. J’ai ensuite pensé au personnage de Zouzou, une acrobate accomplie, très douée mais vivant comme dans une bulle, qu’une chute forcerait à repenser son rapport à son corps et à son art. J’ai pensé que cette rencontre avec une autre forme d’art, le clown, lui permettrait de retrouver goût à l’art et surtout à la vie.

Comment avez-vous choisi la distribution de ce film ? Et pourquoi ne pas y être intervenu en tant qu’acteur ?

Je ne voulais pas apparaître en tant qu’acteur, et j’ai eu la chance que la production me suive dans ce choix-là alors qu’il n’était pas forcément le plus bankable. Pourtant, je pense ne jamais m’être dévoilé autant que dans ce film ! Le passage derrière la caméra signifiait, à l’instar de mon héroïne, aborder mon art sous un angle différent, et peut-être plus intime. Je ne concevais pas ce projet sans Aloïse Sauvage. Je suis particulièrement admiratif de son travail. Je la trouve très actuelle, très contemporaine. Elle n’est pas qu’actrice : elle est également une acrobate très douée, on la connaît aujourd’hui surtout en tant que musicienne et rappeuse, ses chansons commencent à être dans toutes les oreilles… Elle me fait penser à ma petite sœur, qui a quinze ans de moins que moi. Il y a un déficit de représentation de ces femmes-là, de cette génération-là au cinéma. Je tournais avec elle lorsque je découvrais le livre de Caroline Simonds. Et je n’arrivais pas à envisager d’autre actrice pour le rôle. C’était son premier long-métrage en tant que rôle principal, et mon premier long-métrage en tant que réalisateur. Nous nous sommes donc accompagnés sur cette expérience, cette double première fois ! J’ai aussi vite pensé à Elsa Wolliastondans le rôle de Tamara, la directrice de l’association. C’est une grande artiste, précurseuse dans la danse contemporaine africaine : elle a vécu au Kenya et aux États-Unis. J’ai vite su que c’était elle que je voulais. Je ne voulais pas d’une actrice trop connue ou technique, mais quelqu’un qui amène un charisme, une histoire, dans son regard et dans sa présence, un mélange d’autorité et d’une réelle sensibilité. 

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR SUZANNE CANESSA dans le cadre d’une rencontre aux Cinémas Aixois

Sur un fil, de Reda Kateb
Présenté en avant-première le 24 octobre dans le cadre de la 46e édition de CINÉMED 
En salles le 30 octobre

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Des invité.e.s

Invité d’honneur, le comédien Reda Kateb, qu’on (re)verra avec grand plaisir dans des films tels que Gare du Nord de Claire Simon, Lost River de Ryan Gosling et Hippocrate de Thomas Litli (César du Meilleur Acteur dans un second rôle en 2015). Et dont on découvrira en avant-première (en sa présence) son premier long métrage en tant que réalisateur, Sur un fil, fiction inspirée du travail des clowns professionnels auprès d’enfants hospitalisés. Également présent à Montpellier, Rodrigo Sorogoyen, réalisateur espagnol virtuose, dont on pourra voir les films, de Stockholm (2013) son premier long en solo, à As bestas (César du Meilleur film étranger 2023) sans oublier Madre (2019). Et immanquable, l’hommage qui va être rendu à la talentueuse comédienne Alba Rohrwacher (qui illumine l’affiche du festival !) qu’on aura le plaisir d’écouter lors d’une rencontre animée par Chloé Mazlo (le 21 à 11h au Corum), et de retrouver dans des films signés Marco Bellocchio, Nanni Moretti, Saverio Costanzo, tout comme dans les premiers longs de Laura Bispuri (Vierge sous serment, Ma fille), et dans celui de sa sœur, Alice Rohrwacher (Les merveilles).

Jeune cinéma marocain à l’honneur

Chaque année, CINEMED met l’accent sur un pays. Pour cette 46^e édition, c’est le jeune cinéma marocain : on pourra assister à une rencontre (le 23 à 16h au Corum) avec ces nouvelles voix, cinéastes dont on pourra (re)voir les films longs ou courts, fictions et documentaires. Par exemple le nouveau film de Saïd Hamich Benlarbi, La Mer au loin, parcours initiatique et mélodrame au rythme du raï, à Marseille, qui commence comme un film noir (à lire sur journalzebuline.fr). Le road-movie féministe Reines de Yasmine Benkiran et La Mère de tous les mensonges d’Asmae El Moudir (à lire sur journalzebuline.fr). Sera également présent à cette rencontre le réalisateur, entre autres, de Mille mois, Déserts… Faouzi Bensaïdi.

Avant-premières et compétition

CINEMED ne serait pas CINEMED sans ses avant-premières et ses compétitions de longs, de courts, de documentaires, de films en région soumis à des jurys. Du côté des avant-premières, une vingtaine vont avoir lieu, en présence des cinéastes, parmi lesquelles L’Affaire Nevenka d’Icíar Bollaín sur une affaire de harcèlement, La Pie voleuse, 24e film de Guédiguian, La fille d’un grand amour, premier long d’ Agnès De Sacy (scénariste de Les Amandiers), Voyage à Gaza, le documentaire de Piero Usberti sur la vie de jeunes Palestiniens en 2018, ou encore Le Quatrième mur de David Oelhoffen, adapté du roman de Sorj Chalandon.

Du côté des prix, huit fictions sont en lice pour l’Antigone d’Or, dont deux sont signées par des réalisatrices : le premier long-métrage de Binevsa Berivan (dont on avait beaucoup aimé les courts) La Vierge à l’enfant. Et Vermiglio de Maura Delpero. Les autres films sélectionnés pour le prix sont El llanto de Pedro Martín-Calero, de l’horreur psychologique, Vers un pays inconnu de Mahdi Fleifel, thriller nerveux sur la condition de vie des migrants, le deuxième long de Mehdi M. Barsaoui, Aïcha, inspiré d’un fait réel, Panopticon de George Sikharulidze autour d’une adolescence dans la Géorgie post soviétique, ou encore Hayat de Zeki Demirkubuz, sélectionné pour les Oscars.

Pour le prix Ulysse, huit documentaires concourent, parmi lesquels Green Line de Sylvie Ballyot, où est évoqué son pays de guerre et de mort, le Liban, meilleur premier film à Locarno. Le Boxeur chancelant de Lo Thivolle. The Roller, the Life, the Fight d’ Elettra Bisogno et Hazem Alqaddi. Les Miennes de Samira El Mouzghibati, regard sur des femmes marocaines. Et Blueberry Dreams d’Elena Mikaberidze, sur le projet d’une famille géorgienne qui démarre une plantation de myrtilles en Mingrélie, région à la frontière avec la Russie où les conflits grondent…

Clôture

Avant la clôture, on pourra également apprécier les films proposés dans Regards d’Occitanie dont Festa major où Jean-Baptiste Alazard « filme la vie qu’on essaie de vivre en la traversant comme on marche dans un rêve » (Prix du Public au FIDMarseille), voter pour le Prix du public et pour des courts-métrages venus d’une vingtaine de pays. Parmi ceux-ci Sarcophages aux amours ivres de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, La Voix des sirènes de Gianluigi Toccafondo ou C’est les Balkans, bébé de Boris Gavrilović. La clôture de CINEMED 46^e édition se fera avec l’avant-première de Le Mohican de Frédéric Farrucci, qui a toujours vu la Corse comme une terre de western. Un film qui porte son regard sur l’époque, la société, une île et l’humain en général. 

ANNIE GAVA

CINEMED
Du 18 au 26 octobre
Le Corum, Centre Rabelais, Montpellier

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