Trajectoires communes
En janvier et février se tient le festival Trajectoires du Forum Jacques Prévert de Carros. Comme il a pris l’habitude de le faire depuis 2022 et l’ouverture du festival à une envergure départementale, le TNN accueillera plusieurs spectacles de cette programmation pluridisciplinaire dont l’objectif est d’interroger la société au travers de parcours de vie singuliers. L’occasion pour le Centre dramatique national de mettre en avant ses talents, avec Célestez-moi, Les Enfants des Nineties (25 et 26 janvier) de Stephen Di Tordo, coproduction créée pour l’occasion au TNN, et Frida Kahlo, ma réalité (1^er et 2 février), seule en scène de Bénédicte Allard, comédienne de la troupe du théâtre. Vole ! T’es toi ! Va aimer !, les trois spectacles du triptyque d’Eva Rami sur la découverte de soi et l’émancipation, seront également présentés les 6, 7 et 8 février sur le plateau de la salle des Franciscains.

Magie, encore !
On retrouve du 22 au 27 avril la deuxième édition du festival de magie annuel du TNN. Contrairement à l’année dernière, les places pour les trois spectacles proposés, ainsi que celles pour le Gala de clôture, ne sont pas gratuites mais à un prix unique (10 euros) qui, selon le Théâtre, devrait rester abordable pour un maximum de spectateurs. Les activités et attractions organisées autour du festival, comme les cabines à tours automatiques ou l’atelier de magie du 27 avril, restent gratuites.

Les spectacles programmés pour le festival croisent les disciplines et abordent des sujets parfois sérieux, plutôt inattendus dans un tel contexte. Ainsi, Doublon de Marc Rigaud enchantera le public avec une conférence sur les mystères de la gémellité (22 et 23 avril), et l’illusionniste Yann Frisch s’intéressera au statut absolument tragique du clown, condamné à ne jamais être pris au sérieux, dans Le syndrome de Cassandre co-écrit par Raphaël Navarro (23 et 24 avril). Avant le grand gala de clôture, petit détour par l’univers burlesque d’Etienne Saglio, avec Goupil & Kosmao, ou les aventures d’un magicien (Antoine Terrieux) et de son marionnettique assistant.

La parité entre les artistes femmes et hommes, parfaitement respectée par le TNN dans sa programmation générale, n’est malheureusement pas appliquée pour le festival. On ne compte même qu’une seule femme, Claire Chastel, qui met en scène Doublon. Cette absence de parité est encore la norme dans nombre de festivals de magie, les hommes restant très majoritaire dans cette pratique. L’espoir de voir plus de femmes à l’affiche reste par ailleurs permis, la programmation du Gala de clôture n’étant pas encore annoncée. Elle devrait être disponible sur le site du Théâtre avant le début du mois de mars.

CHLOÉ MACAIRE

Théâtre national de Nice
tnn.fr

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De ce récit tout à la fois ardent et dépouillé, Dominique Blanc s’est emparée en 2008, sous la direction de Patrice Chéreau et de Thierry Thieû Niang. Cette femme qui attend et qui souffre, « c’est moi », déclare la sociétaire de la Comédie-Française. Quatorze ans plus tard, elle reprend ce qu’elle appelle « le texte de [s]a vie » dans la même mise en scène. Et c’est juste bouleversant. De vérité, d’incarnation, de chaos maîtrisé.

Fébrilité de l’attente

Quand on pénètre dans le théâtre, la comédienne est déjà là, assise de dos dans la pénombre, longs cheveux dénoués. Et dès qu’elle se retourne, qu’elle empoigne la prose si particulière de Duras – faite de ruptures, de répétitions, une langue de pièges et de précipices –, ça y est, on plonge avec elle. Quelques gestes : des cahiers et des crayons qu’elle aligne, un manteau qu’elle boutonne, qu’elle enlève, qu’elle remet, une pomme qu’elle pèle ; et c’est toute la fébrilité de l’attente qui s’expose.

Pas grand-chose sur le plateau : une rangée de chaises à jardin, une table de cuisine à cour. Pourtant, les lieux, on les voit, les autres personnages, ils sont là, les situations, on les partage. Miracle d’un jeu si impeccablement maîtrisé qu’on le dirait presque improvisé. Miracle d’une voix qui module toutes les nuances de la douleur, de la folie de l’attente, de la violence des temps, de la révolte contre l’oubli et fait magnifiquement résonner les mots de Duras. Jusqu’à un final exceptionnel où l’on revit intensément sa lutte pied à pied (et les mains dans la « merde inhumaine ») contre la fièvre, contre la mort. Bravo l’artiste !

FRED ROBERT

_{La douleur a été donnée du 13 au 18 décembre au Théâtre des Bernardines, Marseille.}

A venir
2 et 3 juin
La Cuisine, Théâtre national de Nice
tnn.fr

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