Toutes les générations habitent dans un grand immeuble du V^e arrondissement parisien : grands-parents en chefs de file, enfants, petits-enfants, cousines et cousins auxquels il convient d’ajouter les conjointes et conjoints. Tout ce monde partage les mêmes vêtements, lit les mêmes livres, fait les mêmes études supérieures dans les meilleures écoles. Pour les vacances, tout le monde part au Château, grande demeure fortifiée au sein d’une nature accueillante, dans une ambiance joyeuse. Une mécanique bien huilée qu’on n’imagine pas pouvoir changer.

Des rôles mal distribués

Pourtant le vernis et la patine se craquellent de façon insidieuse vers le troisième tiers du récit. Un grain de poussière s’est glissé dans le parcours des enfants, de leurs jeux. Les plus grands ont parfois des comportements de domination, les filles, moins robustes et résistantes,subissent leurs assauts, leur poids et n’ont pas les règles d’un jeu moins innocent qu’on voudrait le croire, mais non désignés par les parents, ni pris en charge par l’éducation. « On » ne parle pas de « ça ».

Mais le suicide non reconnu – désigné par le mot « accident » – du frère de la narratrice plonge les autres dans l’incompréhension et le trouble. Les mots manquent alors qui auraient pu « tout faire sauter ». Anne Godard maîtrise ce récit troublant avec une précision presque clinique, soupesant les mots, ciselant ses phrases courtes avec excellence. Surgit alors dans les dernières phrases le « je » qui revendique de « reconstituer quelque chose qui ressemble à la vérité » en même temps que le reste de la famille reste dans le déni. 

Le livre très grave d’Anne Godard pose le problème de l’éveil de la sexualité des enfants et du rôle des parents, mis en cause car ils n’ont pas su répartir les rôles. Elle s’attache enfin à nommer et désigner les actes qui n’étaient pas des jeux.

CHRIS BOURGUE

Nous aussi d'Anne Godard
Actes Sud, 20 €
Paru le 19 août

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Les mots qui sauvent

Fanny se décide enfin à ouvrir le dossier du testament qui la fait héritière dans la Nièvre d’une vieille maison dont personne n’a voulu. Elle y découvre une photo : elle y est dans les bras de sa mère de 17 ans, apprend qu’elle est morte d’une overdose ; c’est un terrible choc pour elle. Des rapports de la DDASS, des témoignages des éducatrices lui permettent de reconstituer les étapes de leur vie. Quand elle consent à aller voir la maison, elle décide de s’y installer, démissionne de l’éducation nationale, trouve un travail dans une bibliothèque – elle ne peut vivre en dehors des livres. Se construire une nouvelle vie semble pouvoir lui offrir une sorte de paix. Le parcours imaginé par l’autrice met en lumière les problèmes de l’enfance, de la maternité, des non-dits, abordant aussi les problèmes des naissances sous X et de l’adoption. Progressant par des allers-retours entre passé et présent, Isabelle Pandazopoulos séduit par son amour des mots et de la littérature qui peuvent sauver et nous bouleverse par l’intensité de sa parole.

CHRIS BOURGUE

Mordre l’orage- Isabelle Pandazopoulos 
Actes sud, 22,50 €
Paru le 19 août

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Il va lui falloir apprendre à « tenir les élèves ». « Ne leur souriez jamais », dit le principal ! Il y a de cela une trentaine d’années. On peut pourtant constater que non seulement les choses n’ont pas beaucoup changé mais que le climat s’est dégradé encore. Dans les dernières pages, Yannick Haenel évoque ce qui a déclenché l’écriture de ce texte : l’assassinat de Samuel Paty survenu au moment où il était chroniqueur du procès des attentats de 2015 pour Charlie Hebdo. 

Comme c’est le cas pour son personnage, l’enthousiasme pour ce métier avait surgi dès son premier contact avec les élèves : il s’est senti investi d’une vocation, « une passion nouvelle. » Aujourd’hui, il a voulu rendre un hommage aux enseignants – dont beaucoup se retrouvent dans ce portrait – tout en témoignant de son amour de la littérature qu’il dévore dans sa solitude romantique, en écoutant du rock et en rêvant au bord du lac en compagnie de textes mystiques.

Apprendre pour être vivant

Son personnage a l’impression de vivre un roman picaresque, passant d’un collège à l’autre. Il rencontre une femme avec laquelle il apprend à être plus léger, accède à la jouissance et se met à l’écriture avec rage tout en essayant d’apprendre aux élèves à construire un projet, à se sentir vivants. Toujours flottant et rêveur, il essaie d’échapper à la brutalité qui parfois l’entoure. Ayant obtenu un poste dans un bon lycée, il part en Italie avec une prof d’Arts plastiques pour découvrir les trésors étrusques du Musée de Tarquinia dans le Latium. La visite finit dans l’éblouissement des fresques tombales : un moment de rêve éveillé dont Haenel a le secret. Augurant un nouveau départ…

CHRIS BOURGUE

La solitude des professeurs est infinie, Yannick Haenel
Gallimard - 21,50 €
À venir

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Une expérience unique, une mise en scène adaptée

Tâche délicate car il fallait créer l’empathie en respectant la distance, Olivier Pauls s’est attelé à la mise en scène en recueillant le ressenti des comédiennes. Ainsi il y a deux espaces de jeu : celui des chansons, de la poésie et celui de l’expérience des artistes confrontés à une situation si particulière pour des interprètes. 

La version donnée dans le jardin a dû être adaptée spécialement car les spectacles étaient auparavant joués dans des espaces clos. Les textes des enfants parfois très jeunes sont chantés, ils disent leurs rêves, leurs espoirs, mais aussi leurs douleurs. Écrire et chanter leur a permis d’oublier un moment leur situation. Ils laissent leur « trace », même si certains ont maintenant disparu… Hommage à ces artistes totalement engagés qui trouvent la manière la plus juste possible de rendre compte de la parole de ces enfants qui ont beaucoup parlé d’amour. « L’amour, c’est essentiel », disent-ils.

CHRIS BOURGUE

…Traces… s’est joué le 15 juillet place Labadie. 
Prochaines représentations les 29 juillet au jardin Benedetti et le 18 août au square Bertie Albrecht 

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Turbulences de l’adolescence

Elle a choisi une amie comédienne qui a la même énergie : Chloé Zufferey possède une voix aux modulations étonnantes dans les graves qui ouvre d’ailleurs le spectacle. Descendant du fond de la salle, elle saute sur la scène dans un hurlement. S’ensuivent les récits alternés de victoires amoureuses, de défaites et de trahisons. Car le sujet est bien celui des amours de jeunesse, du désir de plaire, du corps qui change, des premières règles…

La scénographie est sobre. Un grand tableau noir occupe le fond. Camille y écrit et dessine, note les dates. Les épisodes se succèdent avec cocasserie, recherche de vêtements sexy, jeux de lèvres et de hanches dans le miroir. Épisode enthousiasmant : la comédienne va s’assoir sur les genoux d’un spectateur qu’elle appelle papa et lui donne à lire des répliques imprimées. Tout cela a un charme fou, c’est inventif et léger !

Le spectacle se fait plus sobre et plus sérieux quand Camille est confrontée au décès de sa grand-mère, découvrant à la fois la douleur de la perte et la crainte de sa propre disparition. Surgissent alors les questionnements sur ce que l’on devient après la mort avec l’angoisse de grandir trop vite. Un spectacle très équilibré et des artistes pleines de promesses.

CHRIS BOURGUE

De 10 à 13 écrit et mis en scène par Camille Dordoigne se joue au Train Bleu jusqu’au 23 juillet

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Cette traduction-adaptation du philosophe-poète Lucrèce (98-55 av.J.C) s’adresse à un disciple et lui donne des règles de vie, évoquant la misère et les souffrances du monde pendant une pandémie dont les survivants sont morts de chagrin. Selon Lucrèce, Épicure a compris que c’est le ciel et la terre qui ont construit l’univers : il n’y a pas de dieu créateur et immortel, la nature est constituée d’atomes, tout retourne à la terre ; et le cycle recommence. La mort inévitable rentre dans le mouvement universel. « Nous n’avons que l’usufruit de la vie ».

L’immense acteur, Stanislas Nordey est totalement habité par cette parole poétique. Vêtu d’un costume noir et transparent, pieds nus, il arpente le plateau comme habité du feu intérieur d’une révélation matérialiste, et cosmique. 

Au centre du plateau, le ciel, avec nuages ou étoiles. Sur les trois murs, des panneaux où circulent incessamment des images en mouvement : minéraux, espaces déserts, mer et ruisseaux, ciels encore. L’espace scénique prend une dimension cosmique soulignée continûment par la musique organique d’Emmanuel Jessua. On est emporté par ce mélange de mots, de notes et de motifs, dans ce flot d’une modernité étonnante. Qui ne s’interdit pas l’humour, et invite à regarder au-delà de soi et de la possession, vers les étoiles

CHRIS BOURGUE

Évangile de la nature de Christophe Perron se joue au Théâtre des Halles jusqu’au 25 juillet à 16h40 

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Le spectacle commence avec Zahrah, interprétée par Alice Rahimi ; elle veut brûler son foulard. En fond de scène, un écran fait défiler des images de Ralph Moussa sur les manifestations bruyantes de klaxons et de slogans. Avec ce geste de révolte, elle revit des événements marquants, souvent douloureux : à sa naissance les hommes s’en sont désintéressés puisqu’elle était fille, à 4 ans son père l’oublie dans la maison lors d’un incendie, plus tard un garçon l’oblige à une fellation… Sa mère l’a surnommée Badjens, qui veut dire effrontée ou mauvais genre et la soutient secrètement dans sa résistance à la soumission. Elle s’est construite sur ces blessures et à 12 ans s’habille en garçon pour contourner les interdits. La peur l’habite constamment, mais quand elle est à cette première manifestation, elle se sent « au bon endroit. »

Projet multidisciplinaire

Delphine Menoui a choisi un plateau dépouillé, uniquement occupé de trois cubes rouges, un grand tissu, rouge également, sert de drapeau ou de costume. La musique en live de Renaud Sastre accompagne les textes d’archives et les images, tandis que les chants (en alternance Hura Mirshekari et Fiona Sanjabi) évoquent la voix intérieure de la jeune fille. On s’émeut à cette évocation des femmes sacrifiées qui entonnent le chant de la colère pour libérer enfin la parole et le corps.

CHRIS BOURGUE

Badjens mis en scène par Delphine Menoui s’est donné au *11 Avignon durant tout le festival 2026

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Le metteur en scène cherche à valoriser le rôle de l’enseignant campé par Fabrice Lebert dans un parcours scolaire : à travers lui il rend hommage à un de ses professeurs comme Camus lui-même l’avait fait pour son instituteur. Ainsi le rôle de la lecture dans l’ouverture sur le monde et la construction de la personnalité, est valorisé, inventant un nouveau rapport enseignant/enseigné.

Peu à peu, Marie endosse le rôle de Marie Cardona et lui donne un relief qu’il n’a pas dans le roman. Elle réinvente des moments du procès, accompagne Meursault sur la plage, s’affronte à Raymond Sintès, celui dont le comportement violent a déclenché le drame. Nous assistons au déroulement d’une enquête, dont les résultats sont notés sur un grand tableau comme ceux que l’on voit dans les bureaux de la police. Face à elle Fabrice Lebert joue tous les rôles masculins avec précision. Le spectacle, convaincant et maîtrisé, amène à réfléchir sur l’évolution des mentalités et la place de la femme. Gageons qu’il déclenchera encore des discussions autour de ce grand roman de Camus.

CHRIS BOURGUE

L’étrangère de Jean-Baptiste Barbuscia, primé en 2025, s’est joué au Théâtre du Balcon durant le Festival d’Avignon Off

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Social et politique

Avec une mise en scène sobre et statique, le propos avance par ricochets. Un personnage fait naître une image, puis un autre personnage… À travers des anecdotes amusantes, émouvantes ou tendres se pose la question de la précarité et de l’exclusion sociale. Ascanio Celestini se demande ce que serait François s’il vivait à notre époque et en profite pour égratigner notre société et ses dirigeants, le désintérêt pour les nécessiteux, la poursuite du profit… Un spectacle percutant et poétique, un comédien excellent.

CHRIS BOURGUE

Rumba de la Cie Kukaracha s’est joué au Théâtre des Doms, Festival Off Avignon

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Le plateau est astucieusement occupé par trois espaces de jeu, trois lieux de vie, successivement éclairés. Au début, un père parle de la disparition de son « garçon ». Veuf, surchargé de travail il l’a confié à sa sœur, célibataire, qui vit à la campagne. L’adolescent a changé de collège, a perdu ses copains de la ville. Isolé, déboussolé, il devient violent. Une copine de classe lui apporte les devoirs. Peu à peu, un lien se crée. Il lui parle de son refus d’obéir. Mais malgré son attirance, il est violent avec elle… Joseph Lemarignier joue les deux rôles masculins, Sophie Claret les trois femmes. Les changements se font à vue, le jeu est fluide, contrasté, juste. L’histoire touchante se déroule à un rythme soutenu, souligné par une bande son très pertinente.

CHRIS BOURGUE

Du 9 au 13 juillet à 20h45

L’Entrepôt

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