Tilem en arabe ancien signifie « le sillon » et c’est l’acronyme de Tiers Lieu en Méditerranée. Cela nous a été soufflé par un jeune Algérien qui gravitait autour du projet à son origine. C’est un programme de deux ans qui s’inscrivait après un précédent, Le Champ des possibles, financé par un fonds d’accès culture de l’Institut français à destination des pays d’Afrique dans lequel je m’étais investie, avec un grand désir de mieux connaitre la jeunesse algérienne, ouvrant une parenthèse sur mon chemin de cinéma. Envie de partager ce qu’on aime. Je leur avais proposé des actions autour du cinéma documentaire en les accompagnant sur des actions de programmation et des projets d’écriture de films. Ce projet s’est fait entre 2021 et 2023 en Algérie seulement.

Donc, tout naturellement, vous avez imaginé TiLEM ?

Je vis entre les deux rives et je me sens à l’aise dans l’entre- deux. J’ai eu envie de proposer des actions de médiation culturelle qui connecterait la jeunesse d’ici et la jeunesse algérienne ; imaginer que l’espace méditerranéen pouvait être un espace de travail et de collaboration. La Méditerranée comme un espace mental, qui pouvait être investi émotionnellement, affectivement, qui nous permettrait de sortir  des états, des nations. Un espace commun, apaisé. Face aux difficultés, à la politique, c’est un petit miracle de pouvoir se rencontrer sans se censurer, accompagné de manière très bienveillante

Pouvez- vous nous parles des lettres-vidéo ?

C’est un espace de partage numérique : se rencontrer avec le numérique. S’est imposée l’idée d’un cinéma avec le téléphone portable, un outil du quotidien vraiment intime. Les jeunes ont été accompagnés par des cinéastes. La 1^e année, 5 jeunes en Algérie (Oran, Timimoun, Touggourt, Alger, Bejaia) ont travaillé sur la thématique « Mon monde change ». Ils ont été accompagnés en Algérie à travers des résidences et il y a eu la même chose à Marseille, à La Friche. Puis dans un 2^e temps, avec une résidence croisée en numérique. Une 3^e session a permis d’inviter les Algériens lors des Rencontres d’AFLAM. Chacun a réalisé 2 vidéo-lettres. 20 petits films en 6 mois ! Pour la 2^e année,  en perspective de la Saison Méditerranée, on a pensé à un moment de restitution de tous ces projets et on a eu envie d’ouvrir à un plus grand nombre de jeunes, leur proposant un travail de sélection de films. On a réuni des jeunes de 3 territoires différents, Belle de mai, quartiers Nord et Belsunce et on a groupé des villes algériennes. Ainsi on a formé 3 ateliers : ils ont regardé les mêmes films durant 4 samedis et se sont mis d’accord sur une sélection avec une thématique par atelier. Des thématiques très en lien avec la jeunesse et des problèmes concernant les 2 pays : Place ! Blaça ! pour Quartiers nord de Marseille / Oran des courts documentaires qui seront présentés à l’Alhambra le 21. Échos et Reflets présentés par Belle de Mai/ Sétif au Gyptis le 22 et Port d’Attaches par Belsunce/ Alger le 23 au Musée d’Histoire de Marseille. 28 jeunes en tout

Autant de filles que de garçons ?

Oui, on y a été attentif aussi bien en France qu’en Algérie.

Comment ce projet a-t-il été financé ?

On a été aidé par la Mission Méditerranée de la Ville de Marseille, soutenu par TELEMMe de l’Université Aix Marseille et par de partenaires comme La Friche. La saison Méditerranée nous a labellisés

TiLEM va-t-il continuer en 2027 ?

Pour nous ces 3 jours sont un aboutissement. Nous avons tenu notre pari de travail de production de cinéma et de diffusion. Une chose importante : lors des 3 soirées, on va montrer des films, mais, surtout, les jeunes pourront faire part de leur expérience, de cette aventure. Le 20 on va tous se retrouver au Vidéodrome pour une journée de travail sur les 3 projections. On souhaiterait que chaque soir il y ait un temps de rencontres avec les spectateurs pour donner au public marseillais l’occasion de rencontrer la jeunesse algérienne. On se connait tellement peu ! On aura accompli notre mission. Début juin, il y aura une réunion en visio pour que les jeunes aient un retour et puissent voir que quelque chose existe même quand on est dispersé. Il y aura peut- être des suites ? Moi, je vais retrouver mon cinéma que j’avais mis en pause…

Propos recueillis par Elise Padovani et Annie Gava

Les Ecrans de Large Friche La Belle de Mai –Marseille

La MaisonDAR  4, rue Aissaoui Boualem – quartier Meissonier 16000 Alger – Algérie

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Dans la sélection générale dans laquelle se croisent questionnements sur la famille (Fratrie de Juliette Cazanave, L’Amazone d’Émilie Maréchal et Camille Meynard), et une réflexion sur la manière de se représenter, en particulier sur les réseaux sociaux (Make it look real de Danial Shah, Feu feu feu de Pauline Jeanbourquin), ainsi qu’une mise en avant des réseaux d’aide et de solidarité (Un pays de papier de Marion Boé, Petit rempart d’Ève Chemin). Et tout cela en présence des réalisateur·ices !

Ce regard à la fois critique et bienveillant porte au-delà de la sélection générale : on retrouve également un focus sur le documentaire québécois, des avant-premières de films étrangers, comme Collapse, (voir p IV) et deux films consacrés à Notre-Dame des Landes, Forêt rouge de Laurie Lassalle, qui documente la vie de la ZAD, et Retour vers nos futures de Despina Matsakis en questionne l’héritage. 

Rétrospective 

Le festival invite Denis Gheerbrant à l’occasion d’une rétrospective qui lui est consacrée. Où qu’il filme, le réalisateur s’intéresse aux gens, à ce qu’ils vivent, à ce que cela dit d’une société donnée. C’est le cas quand il filme La République (2009) à Marseille, où il va à la rencontre des habitant·es de la rue de la République, alors en pleine spéculation immobilière comme quand il va à la rencontre des travailleur·es d’une décharge du Kirghizistan pour La Colline (2022), son film le plus récent co-réalisé avec Lina Tsrimova.

CHLOÉ MACAIRE 

Jusqu’au 16 mai
Divers lieux, Lasalle-en-Cévennes 

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Au menu, 24 courts métrages, regroupés en séances d’environ deux heures, accompagnés par leurs réalisateurs-trices ou leur producteur.

Ouverture le 7 mai par une soirée apéritive et une performance de Dalila Mahdjoub : « Sous les yeux de l’Occident ». Membre du jury cette année, cette artiste d’origine algérienne, bien connue à Marseille, nourrit son engagement politique et social par son histoire intime et familiale. Clôture et palmarès le 10 mai à 16H30.

La sélection 2026 offre à la fois des narratifs tout public comme A Snake in the grass (Fu Le) qui raconte un amour interdit dans l’Inde du sud, et des films expérimentaux comme Ghost Noon de Ting-Kin Chan, dérive spectrale et subversive sans dialogues. De nombreux cinéastes-vidéastes brouillent les genres : Baccanti de Emma Scarafiotti, mêle chorégraphie et récits à partir des Ménades d’Euripide. Les frontières s’effacent entre documentaire, témoignage et fiction dans I was there de Kamila Kuc, plongée dans une mémoire transgénérationnelle. Ou dans Suspended Cinema d’Andrea Grasselli qui nous transporte en Toscane à l’intérieur d’un cinéma temporairement fermé. 

Des points de vue toujours surprenants : celui de Marco Santos qui brosse en deux minutes avec kind Procedures, un portrait du fascisme sur fond des images d’un abattage de porcs. Celui de Yannis Karpouzis qui, avec Frozen Time, suit la quête d’une Allemande dans l’Europe d’après-guerre pour photographier le vent. Ou encore celui de Pablo Cabel qui, dans Chair Adolescent, fait pousser des éclats de verre sur le corps d’un lycéen harcelé. Mathieu Sauvat quant à lui, explore Les Mystères de l’horizon. Et Alex Nevill s’attarde en plans lents et vagabonds sur les chemins des Migrants (News From Brook House)

Les films étudiants sont bien représentés. Aussi divers que Satan New Year de Benjamin Wizman, une animation qui parle d’enfer et d’amour et Brain Fog de Marion Moana David, road trip chaotique au fil d’une mémoire qui se dérobe.

Le 9 mai sera consacré à un cycle iranien en cinq propositions. On abordera entre autres la répression du pouvoir (Death Closes the Eyes d’Afshin Soufian et The Third Dream de Mohammad Hossein Nikzad), la question des travailleurs immigrés en Iran (Nabi de Hamed Golshahi) comme l’histoire d’un amour caché au sein d’une mosquée (Ker de Sajad Soleymani).

ELISE PADOVANI

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Tourné entre le 21 février et le 5 mars, le documentaire, Notes sur un retour en Syrie, nous donne à voir les premières sensations et impressions dans ce pays fatigué. En route ! On déguste le premier petit déjeuner à la maison, on s’attarde sur le balcon d’où l’on découvre les traces des  roquettes, et l’on évoque les crimes du régime de Bachar al-Assad. Tout à la joie des retrouvailles avec les proches et les amis, on fête l’anniversaire de Mariam qui affirme vouloir revenir. Et surtout on parcourt la ville : longs travellings en voiture qui nous font voir, avec leurs yeux, une ville qui a souffert et en garde de profondes blessures. Immeubles éventrés, chaussées qui n’en sont plus. Quand on arrive au camp de réfugiés de Yarmouk, le premier qu’ils visitent,  les paroles de la chanson« mon cœur s’est serré, j’ai cessé de respirer » traduisent le poids du chagrin. Soudain, comme un espoir de renaissance, du vert entre les amas de pierre, des plants de menthe, de poireaux. « C’est difficile de filmer les destructions, avoue Vincent. Pas de couleurs. Tout est gris, sans vie. » Et quand ils arrivent dans les quartiers de Gaboun et de Jobar qui avaient  subi une attaque chimique,  on est comme Mariam sous le choc. Quartiers fantômes qu’on parcourt dans le silence et la blancheur de la mort.

Pourtant à Damas, on est tellement soulagé d’avoir réussi à chasser Bachar, de pouvoir parler, manifester. « Les premiers jours en Syrie nous étions ahuris, c’était surréaliste. Être rentrés, être bien accueillis, ne pas avoir peur, confie Vincent. Une chorale de jeunes femmes, la chorale Gardenia, qui a répété clandestinement durant des années, chante pour la première fois à l’Opéra de Damas  sa soif de liberté. Mohamad pense qu’i faut un dialogue sincère, croit à une réconciliation nationale.. On aurait envie de le croire aussi et on pense en parcourant ces Notes sur un retour en Syrie, dédiées  «  à toutes celles et ceux qui ont cru à la Révolution syrienne » à tous ceux et celles qui fuient leurs pays bombardés et qui ne pourront peut être pas y retourner.

Annie Gava

Notes sur un retour en Syrie sera projeté le 30 avril à la Librairie  Zoème à 19h et sera suivi d’un échange avec les cinéastes

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Du 28 avril au 3 mai, Numéro zéro revient à Forcalquier et Pierrerue. Pour la neuvième fois depuis 2018. En toute logique, ce devrait donc être, un Numéro 9. Mais le premier nom provisoire du festival avec sa rime en O, est resté. Comme pour signifier un élan originel toujours renouvelé. Dans la salle du Bourguet, dans l’Espace Bonne Fontaine, à la Citadelle, au restaurant Cocotte, à la ferme Les Charentais, dehors et dedans, l’édition proposera des expériences partagées d’écoutes radiophoniques, d’ateliers artistiques, et de cinéma.

Un programme conçu comme un itinéraire qui invite le chaland sur les chemins de transhumance avec Etienne Rouzis (La Montée, lecture électroacoustique). En pays forcalquiéren avec Mélanie Métier pour écouter le vent dans une création radiophonique : Les Trembles. Ou encore, après avoir participé à son atelier de fabrication d’un orgue éolien, toujours à sa suite, sur la montagne de Lure.

Pas de compétition, pas de thématique, pas de course à l’exclusivité mais une sélection de longs et moyens métrages récents, accompagnés par leurs réalisateurs-trices.

Ainsi La Vie après Siham de Namir Abdel Messeeh, récit d’amour et de transmission à ne pas rater https://journalzebuline.fr/acidla-vie-apres-siham-une-histoire-damour/.

Mater Insula de Fatima Bianchi qui donne voix, dans une prison à ciel ouvert, à cinq mères pour lesquelles la maternité n’a pas été synonyme d’épanouissement. Queer me d’Irene Bailo Carraminana qui nous entraîne dans un squat toulousain occupé par des queers radicaux. On pourra rencontrer la cheffe opératrice son Christine Dancausse qui a travaillé sur ces deux derniers films.

Pour un peu de chaleur humaine, on pourra vivre les matins montréalais dans des restaurants aux allures de refuge grâce à La journée qui s’en vient est flambant neuve de Jean-Baptiste Mees https://journalzebuline.fr/jean-baptiste-mees-oeufs-bacon-et-tout-le-reste/

A noter, deux œuvres de répertoire : Harlan County USA, le documentaire Barbara Kopple sorti en 1976 sur la longue grève des Mineurs de charbon du comté d’Harlan (Kentucky), projeté le 1^er mai. Et Les Paumés de la mendicité (1994) d’Artur Aristakisian, ode aux exclus, « allégorie mystique et visionnaire… à l’usage du monde »

ELISE PADOVANI

Programme complet sur le site du Festival : https://festivalnumerozero.com/a-propos/le-festival/

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Des invitées

Eléna Molina présentera le 4 avril au soir Remember my Name (Meilleur Documentaire à Cine Horizontes 2025)  sur de jeunes mineurs non accompagnés, ayant franchi illégalement la frontière espagnole à Melilla et qui trouvent un soutien dans une compagnie de danse… Le lendemain, sera là, Florencia Santucho, coréalisatrice du documentaire Identidad , une quête de vérité, de justice et de mémoire face aux crimes de la dictature argentine de 1976 à 1983.

 Des films

En ouverture et avant- première, un film venu de Bolivie: La Hija Cóndor d’ Álvaro Olmos Torrico suit la fille d’une accoucheuse traditionnelle dans une communauté rurale en Bolivie qui aspire à d’autres horizons.

Des films à découvrir comme Un poète du réalisateur colombien Simón Mesa Moto, une comédie de l’échec  (https://journalzebuline.fr/un-poete-la-poesie-ca-sert-a-quoi/) ou El Cuarto pasagero de l’Espagnol Álex de la Iglesia, une comédie romantique pétaradante. Ou encore Sorda d’Eva Libertad, un film délicat, sensible, qui nous immerge, dans le monde des non-entendants. (https://journalzebuline.fr/cine-horizontes-sorda-sourde-angoisse/)

Une soirée est consacrée au Vénézuela avec Aún es de noche en Caracas de Mariana Rondón et Marité Ugás, où l’on suit dans un Caracas au bord du chaos, Adelaida qui,  après avoir enterré sa mère, découvre sa maison occupée par une milice violente. On pourra voir aussi Si vas para Chile d’Amilcar Infante et Sebastián González M, un voyage choral à travers le plateau andin, le désert d’Atacama et les falaises de la côte, en passant par les zones urbaines, où se révèle la réalité de la crise migratoire vénézuélienne.

Hispanorama,  c’est aussi une sélection de courts métrages, une exposition, Mayas du Guatemala, des conférences et, en ouverture le 3 avril, un concert de  Mandy Lerouge, Del Cerro, une mise en lumière du poète argentin Atahualpa Yupanqui et de sa compagne française qui composa pour lui sous un pseudo masculin.

Annie Gava

Pour le programme complet : https://agissezdansvotreville.fr/hispanorama-2/

La Hija Cóndor d’ Álvaro Olmos © Trigon films

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Gaëlle Rodeville : Nous sommes dans le premier trimestre d’une année compliquée en termes de budget avec les élections municipales. On ne sait pas vraiment ce qui peut se passer. Nous n’avons rien changé. Avec toutefois, une augmentation des propositions : 370 films longs et courts confondus.

On va retrouver nos compétitions, de longs, de courts, nos programmes parallèles, nos concerts. Ce sera une belle édition. C’était important de s’appuyer sur des structures de la Ville et de la Région. Beaucoup de cartes blanches ont été offertes à des associations marseillaises, comme Piano and Co. On met en lumière le film de Thomas Ellis, Tout va bien qui suit de jeunes migrants à Marseille. On accueille le club phocéen Cinématrix, dont les artistes locaux viendront présenter leur production. On collabore beaucoup avec les consulats, les ambassades.

Et puis il y a comme toujours nos invités d’honneur, nos duos.

L’invité d’honneur, c’est le grand compositeur Steven Price, oscarisé pour Gravity. On est très heureux de recevoir aussi l’actrice, réalisatrice et chanteuse belge, Veerle Baetens (Alabama Monroe, Quitter la nuit, Débâcle). Et Romane Bohringer. Parce que c’est Romane Bohringer. Parce que c’est une femme libre. Parce qu’elle est actrice et réalisatrice, que ses films, L’amour flou et Dites-lui que je l’aime nous touchent particulièrement.

Et puis très chouettes, nos duos. Celui formé par le compositeur Frédéric Vercheval et Olivier Masset-Depasse, réalisateur de Duelles où joue Verle Baetens – L’autre duo réunissant Cyril Aris et Anthony Sahyoun qui présenteront Un monde fragile et merveilleux, un vrai coup de cœur pour nous.

Il semble que l’intimité soit au cœur d’une thématique commune à ces films : la famille, les choix individuels, les cas de conscience. Là encore est-ce délibéré ? ou est-ce une thématique qui s’est révélée a posteriori ?

Le cinéma est le reflet de la réalité. Il n’y a pas de thématique préalable. Ce sont les propositions des réalisateurs. Si on compare les synopsis des éditions précédentes, on voit qu’ils sont souvent similaires. Bien sûr, les sujets sur la tolérance, la liberté de choix, le respect des autres font partie de nos valeurs.

Quel sera le film d’ouverture ? Pourquoi ce choix ?

On a opté pour un film tout public, intergénérationnel, plus « doux » que celui de l’an dernier  Ce sera Vivaldi et moi de  Damiano Michieletto. Un film franco-italien d’époque, surprenant qui parle des femmes musiciennes, de la relation entre art et émancipation. Mais je ne veux pas parler de ce film. Il faut venir le découvrir.

Et la clôture ?

Ce sera à La Criée: Jérôme Rebotier, le compositeur de Monte Cristo vient diriger du 25 mars au 4 avril, une Master Class de composition musicale pour l’image, destinée à de jeunes compositeurs. Ils créeront des musiques originales pour différents courts métrages, interprétées en live durant la soirée de clôture.

Sans préjuger des choix du jury, avez-vous un film et une BO que vous aimez particulièrement ?

C’est difficile. On peut faire des paris sur les futurs primés. Et citer des coups de cœur de la sélection. Dans les dix longs en compétition Perla d’Alexandra Makarova, Julian de Cato Kusters…Hors compétition, Les Fleurs du Manguier d’Akio Fujimoto

Des pépites, des films nécessaires qui nous nourrissent.

Propos recueillis par Annie Gava et Elise Padovani

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Films en avant-premières comme le documentaire de Pierre Carles, L’Affaire Abdallah, un film enquête sur ce militant communiste libanais, incarcéré près de 41 ans en France. (27 mars au Gyptis) ou celui de Lucrecia Martel, Nuestra Tierra, combat de la communauté des Chuschagasta et réflexion sur la relation entre territoire, identité et justice (le 3 avril à la Baleine). C’est une autre lutte que suit Fanny Paloma Escobar dans Pilleurs de Terre, celle de communautés autochtones dont les terres ont été accaparées par des filiales agro-industrielles du groupe Bolloré. L’Evangile de la Révolution (Variétés le 30 mars) qui raconte l’histoire du rêve révolutionnaire en Amérique latine à travers la participation des chrétiens à ces luttes, sera au Variétés le 30 mars en présence de son réalisateur, François-Xavier Drouet. Occupations de Kei Pritsker et Mickael T. Workman qui retrace l’occupation en solidarité avec Gaza de l’université de Columbia à New York sera projeté le 28 mars au Gyptis. Je suis la nuit en plein midi, un documentaire-performance tourné à Marseille, sera présenté par son auteur, Gaspard Hirschi le 3 avril à la baleine. Il y aura aussi des courts métrages dont 3 tournés à Gaza, une lecture théâtralisée, un film d’animation Dounia et la princesse d’Alep avec un débat philo pour les enfants. Toutes les projections sont suivies de discussions, de débats animés par des spécialistes des questions abordées dans les films ou / et d’associations et de citoyen.ne.s engagé.e.s.

Sans oublier, hors Marseille, au cinéma Les Lumières de Vitrolles, le 31 mars,  le beau film Girls for to-morrow (https://journalzebuline.fr/une-decennie-avec-elles/)  en présence de la réalisatrice, Nora Philippe. Le groupe musical  féminin, Medusa Cumbia clôturera la soirée vitrollaise.

Le programme est ici : https://printempsfilmengage.fr/

Annie Gava

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Pour commencer, le  26 mars à 18h, État limite de Nicolas Peduzzi (https://journalzebuline.fr/lhopital-en-burn-out/), Prix spécial du public et Prix du public, Filmer le travail 2024. Et à 21h, ce sera Adieu sauvage ·de Sergio Guataquira Sarmiento : le cinéaste retourne en Colombie pour réaliser un film sur une épidémie de suicides dans les communautés amérindiennes, l’occasion de renouer avec ses racines oubliées.

 Le lendemain à 18h, Julie Talon, nous parlera de Laetitia, consacré à l’ex-championne du monde de boxe thaï. Et à 21h, Nicos Argillet et Stéphane Correah présenteront Varado : au bord du fleuve, une poignée d’orpailleurs sont venus dans l’espoir d’arracher leur subsistance aux boues aurifères d’Amazonie.

Le 28 mars à 17h30, Alexander Markov accompagnera Un bonheur hydroélectrique, inspiré d’une histoire vraie : un ingénieur soviétique participe à la construction du barrage d’Assouan…

 En clôture, ce sera DJ Mehdi – Made in France de Thibaut de Longeville, une série en en 6 épisodes qui dessine le portrait de Mehdi Faveris-Essadi, aka DJ Mehdi : à seulement 12 ans, il s’est lancé dans une carrière qui a bouleversé le monde du rap et la culture électro. Thibaut de Longeville parlera après le 2^e épisode de cette série multi récompensée : Victoire Création audiovisuelle, Victoires de la Musique 2025 · Meilleure Série Documentaire, Cannes séries 2024 · Prix spécial du jury Sacem 2024 · Étoile de la Scam 2025.

Annie Gava

Photo : Adieu sauvage de Sergio Guataquira Sarmiento 

L’article Vrai de vrai #7 :  C’est gratuit ! est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Ainsi les publics marseillais et aixois pourront découvrir la forme courte dans plus d’une dizaine de salles de cinéma Le Miroir, le Videodrome 2, Le Gyptis, Les Variétés, La Baleine, l’Artplexe Canebière, Le Pathé Madeleine l’Alhambra, Le Renoir, l’Institut de l’Image ainsi qu’à la Plateforme, la bibliothèque l’Alcazar et dans des maisons de quartier.

 Projections, master-class comme celle de la cinéaste Chloé Mazlo, autour du thème du langage émotionnel que permet l’animation. Des ateliers et des rencontres discussions.

 En ouverture le 25 mars à 20h30, au cinéma Artplexe, les Coups de cœur du plus grand festival de courts métrages, celui de Clermont- Ferrand (https://www.lecourt-clermont.org/) . Ce ne sera pas le seul partenariat, il y aura aussi quatre courts métrages issus de la section jeune création du Festival Le Festival international du film documentaire de Biarritz (https://www.fipadoc.com/fr) ainsi qu’une sélection de quatre courts du Festival Les Mains Gauches (http://lesmainsgauches.fr/)  collectif queer féministe. Sans oublier le 26 mars à 20h30, La projection Cannes Tout courts, des films de la Sélection Officielle 2025.

Les 27 et 28 mars plusieurs séances de courts sont proposées à La Plateforme (ex-Dock des Suds) et des cartes blanches sont offertes aux différentes écoles de cinéma de Marseille dans le cadre de « Marseille fait son cinéma »

Pour clôturer, cette Fête du court métrage, en partenariat avec le Festival Music & Cinema Marseille( https://www.music-cinema.com/fr/ ) et l’association SudAnim (https://www.sudanim.fr/ ), à l’Artplexe à 20h30,  projection d’une sélection de films d’animation aux tons et aux formes multiples, portés par une musique originale puissante.

Il y en aura donc pour tous les goûts !

On peut trouver toute la programmation de la région sur www.lafeteducourt.com

Annie Gava

Photo : Saillie d’Aude Thuries © Manifest

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