Le thème mythologique de la métamorphose est particulièrement central dans la programmation. Dans L’Homme-Poisson (du 27 au 29 mai), le dramaturge et comédien David Wahl se rêve amphibien, tandis que le performeur Éric Arnal-Burtschy invite le public, installé dans des transats suspendus, à se mettre dans la « peau » d’un arbre ou d’une pierre, immobile et soumis aux éléments dans la performance immersive Je suis une montagne (du 27 au 30 mai).

Vue Sur Mer

Certains événements programmés dans le cadre du festival aborde la question par des angles plus ouvertement politiques. L’autrice et metteuse en scène Anaïs Allais Benbouali s’empare de la question de l’exil en partant de récit de rescapé·es de l’Ocean Viking, navire de sauvetage de SOS Méditerranée, et tente de mettre à portée d’enfant la complexité du sujet dans le spectacle musical Esquif (les 2 et 3 juin).

Le second ciné-rencontre du festival s’intéresse lui aussi à des bateaux et celleux qui travaillent dessus : Protéger réalisé par Eléonore Krempff (1^er juin) propose de faire découvrir les différents métiers existant au sein de la Marine nationale, leurs missions à travers « un regard direct et incarné », dans un documentaire produit par la Marine nationale. Un choix détonnant, justifié par le quadricentenaire de la Marine et l’envie du théâtre de s’intéresser à tous les types de rapport à la mer.

CHLOÉ MACAIRE

Passion Bleue

Du 27 mai au 6 juin

Châteauvallon-Liberté, scène nationale d’Ollioules et Toulon

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C’est à cette situation persistante que l’agence nationale de recherche (ANR) a voulu remédier. Depuis 15 ans, un appel à projet national vise à faire connaitre et promouvoir la « culture scientifique, technique et industrielle ». Le Festival Explore, proposé par Aix Marseille Université (AMU) depuis trois ans, est programmé dans ce cadre et ANR et AMU coproduisent une série d’évènements dans l’espace public marseillais depuis 2024.

Vélo, films et apéro

Cette troisième édition multiplie les formats courts et attractifs pour tous et toutes, et se déplace à la rencontre de chacun·e. Des enfants, avec le Vélo-sciences qui dans son cargo transporte le matériel ludique de Fotokino qui permet d’expérimenter, acte essentiel pour les scientifiques (12 animations dans 5 lieux de Marseille, du Parc Billoux au square Vallier). Des adultes qui le soir pourront se retrouver autour de Blind-Test scientifiques, où il s’agira de trouver le domaine de recherches des chercheureuses autour d’un apéro (à la Cômerie et au White Rabbit) ; ou dans la journée pour des speed dating plus sobres, entre chercheureuses et curieux·ses, à l’heure du marché, ou de la baignade (La Corniche, marché Sébastopol, marché du Vieux Port).

Ces rendez-vous itinérants et singuliers seront complétés par un Coin des minots et des stands sur la Canebière le dimanche après-midi, et un Ciné-sciences le samedi soir : programmée au Pathé Madeleine par Polly Magoo, la soirée propose une série de courts métrages sur les procès liés au dérèglement climatique et à l’engagement citoyen pour l’environnement. Parce que la science n’est pas qu’une fête, et qu’une conscientisation de ses enjeux actuels n’est pas qu’une question de culture, mais de survie.

AGNÈS FRESCHEL

Festival Explore
Du 29 au 31 mai
Vélo-Sciences
Du 29 mai au 14 juin
Divers lieux, Marseille

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Votre direction est donc provisoire ?
Nous en discutons ! Nous nous connaissons depuis longtemps, j’ai été directrice de production à Lieux Publics pendant 15 ans, jusqu’en 2017. Mais j’ai commencé ma carrière dans l’humanitaire, au Mali et en Palestine, et j’ai un lien très personnel avec l’Afrique, une attention particulière aux artistes qui viennent de pays en guerre, ou y vivent. Aux populations déplacées, où la question de l’art se pose différemment.

Les Rencontres à l’échelle cette année sont associées à la Saison Méditerranée. Elles sont plus étoffées, et se concentrent sur cet espace…
Oui. La Saison Méditerranée soutient cette édition, ce qui nous permet de présenter 11 spectacles, performances ou lectures, pour 25 rendez-vous. Dont 4 créations 2026. Quant à l’espace méditerranéen, il n’est pas exclusif, nous allons continuer à travailler avec l’Afrique, les pays du Sud… La spécificité de cette édition tient aussi à l’association avec Dream City Tunis, qui est co-programmateur de cette édition, avec des spectacles qui sont aussi programmés pour leur biennale à Tunis. C’est un tournant fort dans l’histoire des Rencontres à l’échelle, et un changement appelé à durer.

Cette année les artistes viennent de Tunisie, du Liban, d’Égypte, d’Afghanistan, de Palestine… et de Marseille ! Avec une attention particulière aux artistes nouvellement arrivés dans la ville et qui tentent de s’y installer. Comme Abdul Haq Haqjoo, un artiste qui travaillait sur les marionnettes afghanes, et qui est arrivé avec un programme Pause [Programme national d’accueil en urgence des scientifiques et artistes en exil, ndlr] à Marseille, et présente sa création Une larme échappée des fleuves afghans, nourrie de ce trajet. Ou Nadim Bahsoun, qui est libanais mais a surtout travaillé en Belgique comme danseur, et qui propose ici sa première mise en scène Cis-tem error, sur la transmission familiale en contexte post-colonial.

Vous proposez des spectacles mais aussi des lectures, des sorties de résidences… Les Bancs publics, qui organisent ce festival, restent-ils une structure de production et d’accompagnement d’artistes ? `
Oui, et c’est important. Le fait qu’on soit basés à la Friche nous permet d’organiser des résidences d’artistes, souvent dans leurs premières phases de création.

Et de les programmer durant les Rencontres ?
Oui, des rencontres à diverses échelles.

D’où le titre du festival…
Tout à fait ! Ainsi Christelle Saez et Mohamed Hatem n’ont pas encore de production et présentent une première rencontre avec l’œuvre. Peut-être que I can’t tell you everything deviendra un documentaire, peut-être un spectacle, ils ne savent pas encore. Pour Waël Ali, Prova est déjà en production, mais il ressent le besoin à ce stade, avant de figer son spectacle, fondé sur des entretiens avec des prisonniers Syriens dans les années 1980, de le tester en public.

Quelle est l’orientation des créations que vous présentez cette année ? L’essentiel des formes est théâtral, est-ce volontaire ?
Je dirais que c’est le fait du hasard, mais je n’en suis pas sûre ! Nous programmons des arts de la scène en général, mais cette prépondérance du théâtre vient sans doute de l’intérêt actuel des créateurs méditerranéens à travailler sur la question de la langue, du plurilinguisme, de l’hétérolinguisme, de la traduction au plateau.

En fait, tous les spectacles sont de la création contextuelle. Avec Sofiane Ouissi, le directeur de Dream City Tunis, nous avons à cœur de travailler cela, la création contextuelle. C’est-à-dire pas seulement la création en espace public, mais des œuvres liées au contexte du lieu où elles apparaissent.

Elles sont donc différentes à Tunis et à Marseille ?
Parfois, oui. Pour Dignity, Chokri Ben Chikha a travaillé à Tunis sur les conséquences du pacte migratoire franco-tunisien dans la société tunisienne. Il l’a créé à Tunis, mais à Marseille il le recrée à partir des expositions coloniales à Marseille de 1906 et 1922, des corps exposés dans les zoos humains. Une re-création contextuelle, donc.

Aujourd’hui, en Méditerranée, la question des archives coloniales, souvent invisibilisées, se pose dans les œuvres de nombreux artistes contextuels. Dans Prova, Waël Ali voulait parler de la Syrie, reléguée en arrière-plan de l’actualité. Il est parti de la musique, des cassettes, des traces, des archives d’il y a 40 ans. En se posant la question de la sauvegarde de la création et des mémoires.

Et le spectacle d’ouverture ?

Adeline Rosenstein est une artiste belge qui travaille sur la question de la Palestine depuis toujours. Aujourd’hui elle est passée en mode urgence, elle décrit la réalité palestinienne et distribue un mode d’emploi aux spectateurs. Une feuille de salle, pour qu’eux aussi puissent être actifs et parler de ce Ravage tout court palestinien. C’est à LaMAM [ex-Théâtre Toursky, ndlr], le 2 juin, suivi d’une soirée sur la Palestine.

ENTRETIEN REALISE PAR AGNÈS FRESCHEL

Rencontres à l’Échelle
Du 2 au 13 juin
La Friche, Théâtre Joliette, LaMAM, Musée d’Histoire de Marseille

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Mais la Belle fête de mai, c’est aussi des ateliers et des animations : écologie avec Unis-Cité, fresque recyclée avec l’Afev, tournoi de jeux vidéo avec l’association Loncle13, initiation aux danses urbaines avec AF ou encore temps de parole autour des luttes contemporaines des habitants. Le cinéma sera aussi de la partie avec le Festival Ciné-Palestine. Dimanche, l’Embobineuse ouvre sa cour pour barbecues, concerts et projections. Au Couvent, place aux expositions et au cirque avec Percée de la compagnie Les Émettrices, avant un final à la camaraderie signé Tokayo Live Band, entre hip-hop et poésie.

C.L.

Du 29 au 31 mai 
Belle de Mai,Marseille

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Quels sont les temps forts des soirées au théâtre de verdure ?
Dès le vendredi soir, DJ Milena ouvre le bal avec un set électropical depuis La Fraternelle. Mais auparavant, le Kóskina Trio nous emporte dans les sillons de l’Anatolie – airs de Turquie, lamentations kurdes, chants ottomans – précédé d’une création d’élèves du Collège Paul-Cezanne de Brignoles, accompagnés par la chanteuse Julie Lobato dans le cadre des Fabriques à musique. Le samedi monte en puissance : le chœur mixte MezzeM ouvre à 18 heures 30 avec ses chants du monde – basque, zoulou, macédonien, brésilien, arabe… – puis Ahamada Smis plonge le public dans l’océan Indien entre rythmes swahilis et comoriens, durant un concert partagé avec 100 élèves de la Provence Verte. Le Duo Bourry-Rouch assurera ensuite un balèti pyrénéen enflammé avant que No&Mi et son accordéon ne clôture avec ses valses et mazurkas. Le dimanche est sublime : Alex Eghikian, en piano solo, explore l’Amérique du Sud et l’Europe orientale dès 18h30 puis Sur le fil mêle flûtes méditerranéennes de Miquèu Montanaro et électro onirique d’Audioroom. Le sextet 100 % féminin What Elle’s décline toutes les nuances du jazz, funk. Enfin, le duo Abstraxion & Schön Paul clôt en beauté avec un DJ set de musiques électroniques.

Le festival, ce sont aussi des animations en journée. Qu’y trouve-t-on ?
Dès le samedi matin, le danseur, rappeur et slameur Wadee Alkhouri propose un stage de dabkeh, danse syrienne et palestinienne inscrite au patrimoine immatériel de l’Unesco, suivi d’un repas syrien à La Petite Corrensoise. L’après-midi, une balade commentée sur les traces du patrimoine de Correns part du Fort Gibron à 14h30, avant un café-concert en accès libre sur la place du village. Le dimanche, Frank Tenaille propose au Centre d’art contemporain de Châteauvert une sieste musicale consacrée aux récits sonores de peuples ostracisés. Là encore, entrée libre, comme beaucoup d’événements diurnes, parce que la fête doit être accessible à tous.

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR ANNE-MARIE THOMAZEAU

Les Printemps du monde
22 au 24 mai
Correns

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À Valréas, le Centre dramatique des villages du Haut-Vaucluse s’inscrit dans cette logique avec la première édition de son festival Hors Cadre, intitulée « Place à la diversité ». Du 19 au 23 mai, le château de Simiane, le cinéma Le Rex et le complexe du Vignarès deviendront les lieux d’une programmation mêlant projections, expositions, ateliers et rencontres autour de l’art inclusif. Construit avec les résident·es de plusieurs établissements médico-sociaux, le festival s’ouvrira en musique avec la chorale de l’Ehpad de Valréas. L’exposition Laisser sa trace présentera des poteries créées par des personnes issues de différents foyers de vie, témoignant de leurs sensibilités multiples. Le public pourra aussi rencontrer le comédien Théo Kermel, porteur de trisomie 21, à l’issue de la projection du court-métrage OEdipe, Oracles, Sphinx, avant de le retrouver sur scène dans Figure.S, où il incarne Hamlet ou encore Macbeth (22 mai). Le documentaire Ma soeur forever de Florian Richaud prolongera cette attention portée aux récits trop rarement visibles. Avec ses ateliers inclusifs, Hors Cadre cherche à déplacer le regard. Une manière de rappeler que l’inclusion ne se limite pas à une prise de parole, mais bien à redessiner les espaces d’expression dans lesquels l’art se crée et se partage.

I.L.

Festival Hors Cadre

19 au 23 mai

 Divers lieux, Valréas

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Mythe à facettes

Cette année, c’est à un autre mythe artistique et hautement populaire que le festival dédie ce format engageant : le comédien Omar Sharif. Soit le premier grand acteur égyptien, et l’un des premiers acteurs arabes projeté au rang de vedette internationale. Jeune premier incandescent, prince mélancolique, amoureux tragique, puis figure paternelle, voire grand-paternelle du cinéma d’auteur. Un visage passé de ciel en ciel, de Lawrence d’Arabie à Docteur Jivago, du cinéma égyptien engagé aux grandes machines hollywoodiennes, des romances grand public à un cinéma d’auteur plus confidentiel. Artiste fétiche du britannique David Lean comme de son compatriote Youssef Chahine, Omar Sharif aura également ravi la caméra d’Henri Verneuil, de Sidney Lumet ou de Jodorowsky, mais aussi de Blake Edwards, John McTiernan ou Valeria Bruni Tedeschi. On l’a aussi raconté joueur, polyglotte et séducteur : Dalida, Ava Gardner, Ingrid Bergman, Anouk Aimée … et même Barbra Streisand n’auraient pas résisté à ses charmes.

D’une rive à l’autre

Pour explorer la réception d’un artiste devenu mythe pop et – pourquoi pas – littéraire, cinq auteurices partageront ici le devant de la scène. Le journaliste, scénariste et enseignant Marwan Chahine, qui a longuement enquêté sur les prémices de la guerre civile libanaise dans Beyrouth, 13 avril 1975. Autopsie d’une étincelle, y apportera sans doute son sens du récit historique et des zones d’ombre. Amira Ghenim, grande voix tunisienne dont Le Désastre de la maison des notables traverse plus d’un demi-siècle d’histoire nationale et de combats féminins, son goût de la mémoire à la fois politique et romanesque. Maya Ouabadi, éditrice algéroise, fondatrice des éditions Motifs, déplacera probablement l’hommage du côté des images et des transmissions.

Abdellah Taïa, écrivain et cinéaste marocain, n’a cessé de faire de l’intime une force d’arrachement et de vérité ; sa présence promet d’ouvrir l’icône aux blessures de l’exil, de l’identité et du désir. Quant à Nassera Tamer, dont Allô la Place tente de renouer avec le darija, cette « langue-chimère » séparée par la mer autant que par l’empêchement, elle pourra faire entendre ce que la star réveille de langues perdues, fantasmées ou retrouvées. Mis en scène par Amine Adjina, accompagné par la musique de Fabien Aléa Nicol et la vidéo de Guillaume Mika, Omar Sharif, ma grand-mère et moi promet donc moins une célébration figée qu’un dispositif de résonances.

SUZANNE CANESSA

21 mai
Mucem, Marseille

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La programmation culturelle fera ainsi l’honneur à Cuba, avec une soirée d’inauguration (13 mai) ou les percussions cubaines rythmeront la fête, tandis que plusieurs vernissages viendront ponctuer cette ouverture. Parmi les invités, le photographe et militant écologiste Hans Silvester, revient sur les terres camarguaises qui ont vu naître ses débuts. Parrain de cette édition, il porte depuis près de soixante ans un regard singulier sur la Camargue et sur les liens entre l’Homme et la Nature. Le festival sera l’occasion de découvrir d’autres grands noms de la photographie : Éric Le Go et Olivier Larrey amèneront les visiteur·euses au cœur des grandes explorations polaires, tandis que Jean-Michel Lenoir transformera l’océan en un espace mystique et contemplatif.

C.L.

Festival de la Camargue
13 au 17 mai
Arles, Les Saintes-Marie-de-la-Mer, Port-Saint-Louis-du-Rhône, Camargue Gardoise

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Au programme de la première soirée, qui a lieu au Bar Marius, rue Françoise Barbini : La mer danse en elles, un spectacle danse et chant inspiré par des figures féminines importantes de l’histoire méditerranéenne, une performance intituléLa femme arc-en-ciel portée par des habitantes du quartier, et un moment festif autour d’un karaoké.

C.M.

Du 9 au 29 mai

 Divers lieux de la Belle de mai, Marseille

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F.L.

7 mai

Terrain de pétanque rue Hardon, Port-Saint-Louis-du-Rhône

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