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Diasporik : Maroc Express

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Les retours estivaux au bled approchent, ils font partie des rites traditionnels pour les familles en exil. Rencontre avec la journaliste et autrice  Nassira El Moaddem qui vient présenter son livre à Marseille 

Diasporik : Qu’est ce qui vous a tenté dans la proposition du retour au bled en train ?

Nassira El Moaddem : Je suis une passionnée et une habituée du train. En 2022, après la crise sanitaire et la réouverture des frontières, les prix de l’avion, que nous prenions pour aller au Maroc tous les étés, étaient très élevés. Je me suis alors dit :  et si on tentait le train ?  Et depuis 2022, on rentre chaque été en train en famille, mon mari et nos trois enfants.

Quels sont vos souvenirs d’enfance de vos grands retours estivaux en voiture vers le Maroc ? 

Ils sont empreints de beaucoup de nostalgie. Ce n’était pas une partie de plaisir, mais j’en garde le meilleur : les plats qu’on préparait la veille avec ma mère pour les repas qu’on mangerait sur la route, la préparation de la voiture avec les nombreux bagages à caser, l’excitation d’avant le départ avec mes frères et sœurs, la chaleur dans la voiture, les taureaux sur la route, les arrêts aux stations-services espagnoles pour se reposer un peu, l’arrivée au port tant attendue, le bien fou de la brise marine, l’horizon marocain à l’approche de Tanger et l’arrivée pleine d’émotion chez la famille  Tellement de souvenirs qui nous ont façonnés. 

Ces parcours existent-ils encore pour les générations suivantes nées en France ? 

Je pense qu’ils ne s’arrêteront jamais. Peut-être que certains s’y rendront moins mais je suis persuadée que ces voyages continueront car ils sont une partie de nous-mêmes et que nous avons besoin de nous reconnecter à ce qui constitue une partie de nos identités. La question qui se pose désormais est de quelle manière nous y rendre, alors que le réchauffement climatique n’a jamais été aussi présent de manière concrète dans nos vies. Voyager en train jusqu’au Maroc, c’est une manière d’y répondre. 

Quels sont les enjeux actuels à renouveler les mobilités alternatives au voyage low cost pour les retours au bled ?

Je crois beaucoup à la valeur de l’exemple, au fait de montrer que c’est possible. Depuis notre premier voyage au bled en train, beaucoup de personnes m’ont dit qu’elles n’avaient jamais pensé à ce mode de transport. Et moi, avant 2022, ça m’avait à peine effleuré l’esprit. Pourtant, de nombreuses familles voyageaient déjà en train vers le bled quand nous, nous voyagions en voiture ! J’en parle dans le livre. C’est aussi pour ça que j’ai voulu faire ce guide-récit, pour montrer par l’exemple que c’est possible même avec trois enfants, mais surtout que c’est un voyage qui permet de prendre son temps, de contempler les paysages, de se reconnecter à la nature, de réfléchir à l’impact du réchauffement climatique sur les territoires qu’on traverse. 

Il est donc important, pour vous, de voyager autrement quand c’est possible. 

Oui, faire un Paris-Marrakech à 50 euros en compagnie aérienne low cost, ça donne l’impression individuelle de faire une bonne affaire, mais ça a un coût environnemental et social collectif destructeur, ici et au Maroc. Nous devons affronter ce problème en face. 

Voyager en train c’est aussi mesurer le temps, redécouvrir les paysages, l’hospitalité, décélérer…

Oui c’est l’avantage du train. Le temps ! Ce une forme de liberté ! Celle de me laisser porter,  de contempler, d’échanger avec mes enfants. Et de transmettre : les conséquences de l’activité humaine sur notre environnement, notre histoire de l’immigration, réappropriée à notre manière. 

C’est cela l’essentiel : nous avons besoin que les récits de l’immigration ne soient plus confisqués par l’extrême droite. Ce livre s’inscrit complètement dans cette démarche. Ces voyages sont des moments heureux où nous nous reconnectons à qui nous sommes.

Entretien réalisé par SAMIA CHABANI

le 16 mai à 18h30
Librairie L’île aux mots, Marseille

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Nos articles Diasporik, conçus en collaboration avec l’association Ancrages sont également disponible en intégralité sur leur site

Résistance musculaire

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Pour prendre de la masse musculaire et augmenter la résistance d’un corps vivant, il est nécessaire de provoquer des microfissures dans les tissus en les sollicitant légèrement au-dessus de leurs forces. 

Pas trop, pour ne pas les déchirer, et à des fréquences raisonnables, pour que les fissures soient comblées avant le nouvel entraînement. Les réparations musculaires successives augmentent considérablement la force et la résistance du corps, pour peu qu’il se suralimente et  n’abandonne pas à l’atrophie certains muscles mineurs en se concentrant, plastiquement, sur les biceps, les abdos et les fessiers.

Équilibre et endurance…

Une apologie de la muscu dans Zébuline ? La métaphore physiologique, appliquée au corps social, peut faire sens culturel au moment où il est question, face aux agressions continues venues de toute part, d’organiser la résistance politique. 

On peut d’ailleurs constater, cette semaine, que l’endurcissement, la robustesse, la détermination, s’imposent dans les programmations et la création artistique : Chloé Moglia fait spectacle de la suspension lente au Zef, le funambule Théo Sanson cherche l’équilibre dans les trouées poétiques d’Alain Damasio, Eva Doumbia et Ahmed Madani cuisinent pour réparer à Cavaillon, la danse se fait résistance affirmée à la Joliette, le Train bleu emmène en kayak et randonnée pédestre, pariant sur la force musculaire pour transformer notre rapport au spectacle. Quant aux hommes bleus de Générik Vapeur, ils font une démonstration d’énergie commune, insensée, sur la Canebière, détruisant tous les murs bidons… 

…font plus que force ni que fric.

Le tapis rouge de Cannes est loin : ici s’affirme le bleu, le muscle féminin, le contre-récit, le partage et la préparation au combat. Sur les écrans de Cannes les mêmes tendances artistiques se dessinent, mais la Croisette n’en finit pas de stéréotyper le corps des femmes, de monétiser le sexe, de cocktailiser sans mesure et bling-blinguer dans des palaces même pas somptueux, sous un ciel bâché d’hélicos sonores face à une baie couverte de yachts ostentatoires. 

#Metoo est passé sur les écrans, commence à modifier les comportements en coulisses et sur les tournages, Depardieu est condamné, comme Christophe Ruggia avant lui, et Philippe Caubère sans doute demain. Reste à se débarrasser du décorum, des flashes et de la surexposition médiatique qui attirent les milliardaires et les puissants qui dépècent le monde. Et à résister à toutes les réactions masculinistes qui veulent que les muscles resserrent l’étau, désormais entrouvert, sur les corps racisés, les corps des femmes, les corps trans et invalides. 

Comme dans nos chairs, face aux agressions, la résistance aux déchirements internes s’organise. Avec ténacité, nos muscles s’entraînent avec mesure pour parer les coups.

AGNÈS FRESCHEL


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Le tour du monde en orchestre

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© Anthony Carayol

L’Orchestre Philharmonique de Marseille souffle ses cent bougies… et les éteint partout à la fois ! Pour l’occasion, il s’invite – fait rare – sur la scène de La Criée le 16 mai, dans un programme festif et voyageur, pensé comme une traversée musicale des continents et des époques, et porté par Marseille Concerts. 

Donné en matinée à un public de scolaires et en soirée à un public familial, ce voyage en compagnie des compositeurs de tous horizons sera commenté par le directeur artistique Olivier Bellamy. Tchaïkovsky, Wagner, Bizet ou encore Bernstein seront de la partie, guidés par la baguette vive et sensible de Faycal Karoui, chef emblématique de l’Orchestre de Pau et grand habitué des formats pédagogiques.

SUZANNE CANESSA

16 mai
La Criée, Théâtre national de Marseille

Kadans Caraïbe 

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CLÉLYA ABRAHAM QUARTET © X-DR

Pour cette 13e édition, le festival Kadans Caraïbe investit la Cité de la Musique en une soirée unique, le 17 mai, en deux temps. D’abord une table ronde autour du projet « Yoalé » – initiative de l’association Macaya, qui parlera de la migration afro-caribéenne à Marseille. 

En deuxième temps, le festival accueille le Clélya Abraham Quartet pour un concert à la croisée du jazz moderne, du classique et des musiques afro-caribéennes. Après son album La Source, sorti en 2022, elle nous présente son nouveau projet Atacama accompagné de son quartet renouvelé – on retrouve Samuel F’hima à la contrebasse, mais aussi Kévin Lazakis à la guitare et Ananda Brandao à la batterie.

LAVINIA SCOTT

17 mai
La Cité de la Musique, Marseille 

KA-IN 

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@ Richard Haughton

Le Grand Théâtre de Provence accueille KA-IN sur deux dates les 16 et 17 mai. Les treize acrobates et danseurs du Groupe acrobatique de Tanger nous dévoilent le nouveau spectacle mis en scène par la chorégraphe Raphaëlle Boitel. KA-IN est un cirque dansé où se multiplient les acrobaties. Une épopée circassienne de courage, d’identité et de dépassement de soi. 

C’est un hymne à la jeunesse et à l’idée de suivre sa curiosité. Chercher à savoir ce qu’il y a « l’autre côté » pour vivre en toute liberté. Héritiers de l’acrobatie marocaine, ils s’inspirent de leur histoire, et explorent les cultures de la Méditerranée, naviguant entre Europe et Afrique, cirque et ballet ; tradition et modernité.

LAVINIA SCOTT

16 et 17 mai 
Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence

Fantaisie Minor

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Fantasie minor © Martin Argyroglo

Le chorégraphe Marco da Silva Ferreira s’empare de la Fantaisie en fa mineur, op. 103 de Franz Schubert, œuvre pour piano à quatre mains, pour proposer une confrontation des cultures et des générations. Ou peut-être une alliance ? Sur scène, deux danseur·euse·s spécialistes de danse urbaine se frottent à la musique de Schubert, s’y cognent quand leurs codes ne s’y retrouvent pas. Puis se l’approprient peu à peu, délaissant les codes et déployant assurance et sensibilité. 

Ce spectacle, porté par le Centre chorégraphique national de Caen sera présenté à l’abbaye de Montmajour. Une programmation du Théâtre d’Arles, dans le cadre du dispositif Aller Vers de Les Théâtres.

CHLOÉ MACAIRE

15 mai 
Abbaye de Montmajour, Arles 

O

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O, Cie Rhizome © Quentin Chevrier

Chloé Moglia est une suspensive. Une pensive qui se suspend, une circassienne qui ne cherche pas l’épate, une acrobate qui impose d’autres exploits, et d’autres admirations, tenaces. Car avec la compagnie Rhizome il est question de tenir, d’être robuste, d’évoluer lentement, posément. 

Dans O la suspensive évolue dans un grand cercle une forme sans fin ni début, avec des mots qui appellent à changer notre rapport au monde : plongée dans les spirales d’un monde en danger d’implosion, il ne s’agit plus de faire des périlleux doubles ou triples mais de tenir, le plus longtemps possible. D’une main, le plus longtemps possible.

AGNÈS FRESCHEL

15 et 16 mai 
Le Zef, Scène nationale de Marseille

Youn Sun nah & Bojan Z

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Youn Sun Nah © Seung Yull Nah

Youn Sun Nah, c’est la chanteuse de jazz sud-coréenne aux multiples distinctions. Installée à Paris depuis 1995, elle a sorti de nombreux albums à succès, dont Reflets pour lequel elle remporte le Prix de la meilleure jeune artiste de l’année dans son pays. 

Au théâtre La Colonne de Miramas, elle passe en duo avec le pianiste Bojan Z. Elle y présente sa dernière sortie Elles qui explore un éventail d’influences variées ; des voix de Nina Simone à Edith Piaf ou Björk. Elle revisite les classiques, My Funny Valentine, le spiritual de Sometimes I Feel Like a Motherless Child mais aussi le rock psychédélique de White Rabbit.

LAVINIA SCOTT

15 mai
La Colonne, Miramas

Voyage musical au cœur du Grand Avignon

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© X-DR

Du 12 au 18 mai 2025, les artistes-enseignants du Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon invitent habitants et mélomanes à la deuxième édition de leur Festival Itinérant. Une semaine de concerts gratuits, dans des églises, domaines et salles patrimoniales du territoire. Chaque date devient une étape d’un voyage musical unique.

Le périple s’est ouvert le lundi 12 mai à Velleron, avec un quintet de jazz groovy pour une première escale rythmée. Le lendemain, à Sauveterre, cap au sud avec Neuf Tangos, un hommage vibrant à l’Argentine du compositeur Osvaldo Lassalle interprétés par L’Orquesta Tipica composé de professeurs du conservatoire : Yvonne Hahn (bandonéon), Anne-Cécile Brielles (violon), Marlène Pianet (violon), Sophie Mouson (alto), Florence-Marie Béthune (violoncelle), Michael Ekmektchian (piano) et Frédéric Béthune(contrebasse).

Changement d’atmosphère le mercredi 14 mai à Rochefort-du-Gard, où la voix lyrique se mêlera au piano dans un récital de mélodies françaises et d’airs des grandes héroïnes de l’opéra.

7 jours sur 7

Le jeudi, place à la virtuosité française avec un duo clarinette-piano à Saint-Saturnin-lès-Avignon tandis que le vendredi à Villeneuve-lez-Avignon, les guitares et le piano nous guideront Sur les pas du Fandango, entre feu espagnol et accents latino-américains.

L’originalité culminera le samedi à Vedène, avec un duo inattendu harpe-tuba, traversant les époques de Bach à Piazzolla. Enfin, bouquet final, le dimanche 18 mai à Jonquerettes : un ensemble de treize vents offrira une Gran Partita de Mozart et une symphonie rare de Gounod dans un cadre champêtre.

Ce festival, accessible à tous, est l’occasion rêvée de découvrir la richesse et la diversité du Conservatoire. Sept jours, sept communes, sept univers : une traversée musicale à ne pas manquer.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Festival Itinérant du Conservatoire Grand Avignon 
Du 12 au 18 mai 
Divers lieux, Avignon et alentours

Mizu

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Pour cette pièce de paysage sur l’eau – Mizu signifie eau en japonais –, la marionnettiste Elise Vigneron confronte ses créatures de glace à la danse très physique de la chorégraphe et circassienne Satchie Noro, habituée des suspensions en tous genres. 

Sur le plan d’eau d’Apt, les deux artistes fusionnent leurs univers, explorant le porté, l’équilibre et la métamorphose dans un dialogue inédit et poétique entre deux incarnations – corps de glace manipulé, et corps de chair contorsionné, autour de l’élément liquide. 

JULIE BORDENAVE

14 mai  
Plan d’eau d’Apt
Une proposition du Vélo Théâtre