Dittrich & Schlechtriem (Berlin) présente Lukas Städler, artiste et photographe, ancien danseur de salon et designer de mode, dont le travail explore l’identité queer. 

La Galerie Maubert (Paris) consacre son espace à Nicolas Daubanes, dont les œuvres abordent les questions d’enfermement, de mémoire politique et de violence institutionnelle. Utilisant aussi bien le dessin que la sculpture ou des matériaux issus de l’univers carcéral, il développe une réflexion sur les rapports entre pouvoir, justice et liberté.

Quant à Bombon Projects (Barcelone), elle met en lumière Enric Farrés Duran, avec une performance El feedback francés (2026) (Le feedback français), qui se déroulera les 28 et 29 août dans l’espace « Films & Conversations » du salon, en lien avec un long métrage actuellement en post-production. 

Dialogues entre galeries

Autre marque de fabrique d’art-o-rama, les stands en dialogue, qui invitent deux galeries à construire ensemble un projet d’exposition commun. Plus qu’un simple partage d’espace, il s’agit de favoriser les échanges entre scènes artistiques, les rapprochements esthétiques et les collaborations internationales.

Parmi les projets présentés, celui réunissant DS Galerie (Paris) et Xxijra Hii (Londres) avec des œuvres de Max Blotas et Glen Pudvine, le premier réalisant des installations liées à l’architecture d’espaces collectifs, le second des peintures de nus aux corps singuliers. 

Le rapprochement entre Season 4 Episode 6 (Londres) et LAILA (Sydney) met en regard les œuvres des australiens Christina May Carey et Michael Sandford. Les deux artistes partagent un intérêt pour les dispositifs de surveillance, la première à travers des installations vidéo, le second par des dessins à la craie non fixés réalisés sur des tableaux récupérés.

La scène méditerranéenne sera notamment représentée par Spiaggia Libera (Marseille), associée à Punta Gallery (Sofia). Leur projet réunit Veronika Desova, Slava George et Elvire Ménétrier autour de recherches qui croisent peinture, installation et expérimentations formelles, entre corps, mythe et architecture.

L’art au Sud

Parmi les nombreux prix qui seront distribués lors du salon, le Prix Région Sud Art s’adresse chaque année aux artistes issus des écoles d’art de Provence-Alpes-Côte d’Azur diplômé·es du DNSEP depuis cinq ans maximum. Pour cette édition 2026, quatre artistes ont été sélectionné·es: Maïssane Alibrahimi, Louise Belin, Marine Pistien et Nina Boughanim qui exposeront leurs travaux dans le Show-room du salon. Tandis que la lauréate 2025 du prix, Juliette George, est, comme de tradition, l’artiste invitée d’art-o-rama.

MARC VOIRY

art-o-rama 
Du 28 au 30 août
Friche la Belle de Mai, Marseille

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Il y a avait par exemple l’atelier Tchikebe (Marseille), qui édite des sérigraphies d’artistes français et internationaux, dont Nina Childress, Laure Provost et Claude Viallat. UNBUILT (Paris) a proposé pour sa part un stand aux accents telluriques, avec notamment des lithographies et des plats en céramiques de Florentine et Alexandre Lamarche-Ovize. 

Si la plupart des éditeurs présents sont français, les internationaux ne sont pas en reste. On pouvait par exemple découvrir le projet yours truly porté par and the editions (Vienne) qui a proposé à neuf duos d’ami·e·s artistes de créer chacun·e une édition inspirée par l’autre.

Côté design 

Art-o-rama a également investit le Grand Plateau de la Friche avec sa section design, qui permet de découvrir la diversité du design marseillais. En entrant, les visiteur·euses découvrent une Fontaine à sirop en forme de ruche en céramique, dont pendent des tuyaux de plastique, disposée sur un socle à étagère sur laquelle sont disposés des verres à la disposition du public. Et derrière cette fontaine qui appelle à la convivialité, un panneau cousu sur lequel on peut lire « La théorie du ruissellement est restée à l’état de théorie ». 

On doit cette fontaine à l’artiste et designer Zoé Saudrais, lauréate du Prix Région Sud 2024, qui écrit dans une courte note d’intention « Quand tout va mal le mieux reste de se rassembler […] se serrer les coudes et partager un Pac à l’eau ». 

Le groupe Moodoïd propose pour sa part un projet collectif autour de son premier album, Le monde de Möo. Le musicien Pablo Padovani a demandé à dix artistes et artisans marseillais·es de créer chacun·e une pochette de vinyle inspirée par l’une des chansons de l’album. 

Dans la section design, il était aussi possible de découvrir Play on Craft, un échiquier géant aux pions en jacquard de la créatrice Sophia Kacimi, proposé par le Fond de dotation Maison Mode Méditerranée ; les vases et lampes en céramique et grès imprimés en 3D d’Emmanuelle Roule ou encore les lampes de la collection Patella Tyffania 2025 de Michel Bresson, des lampes dont les abat-jour en coquillages et plastique teint sont inspirés par la technique des vitraux Tiffany. 

CHLOÉ MACAIRE 

Le salon Art-o-rama s’est tenu du 29 au 31 août à la Friche La Belle de mai, Marseille.

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Cartonnerie

Dans le dédale des galeries, beaucoup d’art figuratif et/ou de couleur, prolongeant un tournant amorcé depuis quelques éditions. Dès l’entrée, on était accueilli par les aquarelles vives et colorées, fantastiques et imaginaires de Flaminia Veronesi, réalisées in-situ sur le stand de la galerie milanaise Castiglioni. Un peu plus loin, les huiles de Katharina Höglinger, sur carton d’emballage ou sur toile, aux touches et compositions décidées, pétries à l’histoire de la peinture, présentés par la galerie viennoise Wonnerth Dejaco, se vendaient presque comme des petits pains. La galerie marseillaise Sissi Club avait recouvert ses murs complètement en noir, pour exposer les rêveries langoureuses et interrogatives d’Inès di Folco, inspirées par un voyage au Caire. Au détour des allées, on trouvait des duos d’artistes imaginés spécialement par certains galeristes pour le salon : Nir Altman de Munich mettait ainsi en dialogue les portraits de la tout juste diplômée de l’École des Beaux-Arts de Marseille Neïla Czermak Ichti avec les sculptures de queues (du diable ?) de Tarek Lakhrissi. Et les galeries Air de Paris de Romainville et LambdalambdaLambda de Pristina proposaient des sculptures de Mégane Brauer et des peintures de Brilant Milazimi, expressions acerbes de la dureté de certaines conditions de vie.

Studio

Dans le Studio, on pouvait voir notamment les œuvres lauréates des prix François Bret et Région Sud. Pour le premier, en design, le travail de Lucie Constantin, invitant vivement les visiteurs, à travers photographies et injonctions écrites, à aller voir Marseille depuis des ailleurs, répertoriés par ses soins, hors-circuits touristiques. Zoé Ledoux, en art, liait sculpture, architecture et alimentaire, en infiltrant des spaghettis cuits dans une grille d’aération, et en plaçant un accordéon vertical de toasts grillés derrière une porte, l’empêchant de se fermer. Le prix Région Sud, décerné le 1^er jour du salon, a lui été attribué à Hayoung, qui, à partir de la fréquentation d’un site internet qu’elle a créé et de ses cookies, se saisit des données capturées pour élaborer « l’odeur internet », sous forme de parfum, de chacun de ses visiteurs.

MARC VOIRY

Art-o-rama s’est tenu du 25 au 28 août à la Friche la Belle de Mai, Marseille.

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La grande foire

Sur les quarante-huit galeries internationales, provenant de dix-huit pays, vingt-deux galeries participent pour la première fois au salon. Sur les cent-trente artistes qui y sont présenté·e·s, il y a vingt-trois solos shows, dix-huit duos shows et vingt-quatre présentations de groupes. Cinq projets communs, développés par deux galeries présentant chacune un·e de leurs artistes, figurent dans la section « Dialogue ». La place des éditeurs s’agrandit en s’ouvrant au design, et met en avant des éditeurs français et européens. Enfin, dans la section « Show-Room » du prix Région Sud, on peur voir les travaux de Hayoung, Samir Laghouati-Rashwan, Robin Plus et Janna Zhiri. Lalauréate de l’année dernière, Flore Saunois, est l’« artiste invitée » du salon, et présente ses productions issues de sa résidence à Moly-Sabata.

Du côté du programme culturel, à noter une table ronde autour de l’exposition Le Verre présentée au Cirva, un focus sur le centenaire de Jonas Mekas, un débat sur la place des foires d’art contemporain au Sud de l’Europe. Enfin une avant-première, suivie d’une discussion, du film Bright Hours des artistes Gerard & Kelly, tourné sur le toit de la Cité Radieuse en 2021.

MARC VOIRY

Art-o-rama
Du 25 au 28 août
Friche la Belle de Mai, Marseille
art-o-rama.fr

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