Si l’événement s’est déjà ouvert le week-end du 18 juillet – avec une mise en lumière de récits cinématographiques de réalisatrices sénégalaise, haïtienne, brésilienne et britano-nigériane –, le prochain rendez-vous du festival se tient ce 31 juillet, sur les toits de la Friche. Au programme, un défilé de pièces de designers afrodescendantes de la scène locale, accompagnées de danseuses de voguing. La deuxième partie de soirée est consacrée aux artistes algériennes, Nadia Ammour et Souad Asla. Elles dévoileront une création musicale inédite, à la croisée des héritages gnawa et de la poésie amazighe, avec en invité le mandoliste Malik Ziad – seule présence masculine de la quinzaine.

Enfin N0L4.44 et Eau Vive, du collectif Entourage, clôtureront la soirée avec un DJ set en forme de melting-pot sonore. Une invitation pour les corps à se libérer grâce aux rythmes dancehall, baile funk, kuduro et autres pépites musicales dénichés dans les clubs des diasporas africaines, afro-créoles et latines.

De Dar es Salam à Marseille

La suite se passe le 1^er août, aux Ateliers Jeanne Barret. Loélia y propose un atelier d’écriture, voix et corps, en non-mixité choisie. L’artiste danseuse, autrice et circassienne dont le travail est très ancré dans son héritage afro-descendant, interrogera le rapport au corps. Comment se situe-t-on par rapport à lui ? Et comment se situe-t-il face aux discriminations et aux questions d’intersectionnalités ? Pour cela, elle convie, entre autres, les hanches à raconter les héritages, les résistances, et bien sûr aussi les joies. « Une forme de thérapie politique » qui présente l’une des multiples manières d’exister en tant que femme afrodescendante. Des discussions, ateliers et une chorale sont également attendus le lendemain à La Friche. 

Du 6^e au 15^e arrondissement de Marseille, Empreintes Africaines entend « mettre en lumière les histoires et les imaginaires que les femmes africaines ou afro-descendantes ont envie de raconter », explique une des organisatrices du rendez-vous, Mialy Razakarivony Ratsifehera. Avant d’ajouter que « si les femmes en 1974, en Tanzanie, ont réussi à monter la JIFA, à notre échelle à Marseille, on peut réussir à mettre en lumière toutes les diversités ».

AMANDINE EL ALLAUI

JIFA : une date pour l’émancipation des femmes africaines 
Des femmes venues de tout le continent se sont réunies le 31 juillet 1962 à Dar es Salam, en Tanzanie, pour créer la première Organisation Panafricaine des Femmes. Malgré les barrières linguistiques et les différences culturelles et ethniques, elles allient leurs forces pour dessiner de nouveaux imaginaires qui visent à améliorer leurs conditions de vie et s’émanciper. La Journée Internationale de la Femme Africaine est promulguée la même année par les Nations unies, et il faudra attendre le 31 juillet 1974 pour qu’elle soit officiellement consacrée à l’occasion du premier congrès de l’Organisation panafricaine des femmes au Sénégal. A.E.-A.

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Résister

Dès l’entrée, une phrase interpelle le public : « Le temps qu’il reste au monde ne suffira pas pour prendre la pleine mesure de la portée du génocide à Gaza sur notre humanité. »Chaque œuvre agit comme un témoignage. Des fragments de récits, de réalités gazaouies marquées par la violence d’une guerre génocidaire. Arts visuels, poésie, dessins, peintures, sculptures, vidéos, films d’animation : les œuvres s’enchevêtrent dans la bâtisse et donnent à voir des sensibilités, des histoires de guerre, mais aussi de vie et de résistance. Pas de chapitres ni de parcours imposé, seulement des ensembles poétiques qui laissent entrevoir Gaza de l’intérieur.

Difficile de distinguer les reproductions des œuvres originales : le commissariat brouille volontairement les pistes, afin de créer une cohérence entre les œuvres mais aussi de questionner l’idée même de « l’originalité ». Ici, les œuvres, même détruites par les bombardements, refusent de disparaître. Déplacer le silence fait ainsi office de témoignage visuel, de cri de résistance face au culturicide en cours ; un ultime souffle de poésie qui persiste malgré l’anéantissement.

Raconter

Si une vingtaine d’artistes gazaouis sont présents à l’inauguration, beaucoup sont encore bloqués à Gaza. En attendant, leurs œuvres témoignent et prolongent leurs présences. Chaque création révèle un peu plus de l’ingéniosité des gazaouies pour rester en vie et faire communauté. Le travail de Abod Nasser explore par exemple les enjeux liés à la vie quotidienne dans l’enclave. Ses croquis, réalisés pendant le génocide, ne cherchent pas à représenter frontalement la guerre, mais montrent comment les Gazaouies appréhendent la vie alors qu’iels ont été contraint·es de la réinventer à partir de rien.

Non loin, les séries de photographies de Yara Zohud, Rehaf Al Batniji et Amer Nasser font écho à cette même résilience face à l’attente : batteries externes, vêtements qui sèchent sur une installation improvisée… D’autres œuvres dépeignent plus directement le chaos : chars, soldats israéliens, morts. Elles confrontent le regard aux violences subies par les Gazaouies et interrogent la manière dont la guerre transforme brutalement les corps. Des toiles bleu indigo laissent transparaître des draps blancs et des silhouettes fragmentées. La série de dessins en noir et blanc de Nabil Abu Ghanima explore quant à elle le mouvement et l’exil. Devant ses toiles, l’artiste s’interroge à voix haute:« Pourquoi certain·es doivent partir, condamnés à fuir leur terre, tandis que d’autres se voient accorder le droit d’y rester ? »

CARLA LORANG

Déplacer le Silence
Jusqu’au 5 juin
Ateliers Jeanne Barret, Marseille

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Semaine d’ouverture

Après une première édition qui a eu lieu à l’automne 2023, Faire village lance pour ce début de printemps 2025 des invitations variées. Et toujours participatives, que ce soit pour une œuvre chorale autour de berceuses collectées, une cartographie sensible et sonore du village des Crottes, une exposition de cartes postales, une battle de hip-hop et soirée DJ sets, un banquet autour des droits des étrangers, une conférence dessinée, une fête de village, ou la construction d’un four à pain…

Deux rendez-vous à noter pour cette première semaine : l’ouverture officielle, samedi 8 mars,de 18 h à 2 h, avec les concerts programmés par le label Standard In-Fi, promouvant des artistes locaux, dont la musique oscille entre manipulations expérimentales et formes traditionnelles, et chez qui la dimension humaine du live est centrale : Tanz Mein Herz, Lès Modernos, Neiges Perçées, Myriam Rzm et Dj.Spiritototem. Et à partir du lendemain(jusqu’au 30 mars) Bourrage papier du collectif Chuglu, qui propose à tous·tes celleux qui le souhaitent de participer à la réalisation d’une installation immersive évolutive et monumentale à partir d’énormes rouleaux de papier. 

MARC VOIRY

Faire village
Du 8 mars au 5 avril
Ateliers Jeanne Barret, Marseille

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Ouverture festive

La grande nocturne, organisée pour la première fois l’année dernière a été un franc succès, mais difficile de tout voir ! Qu’à cela ne tienne, du 4 au 7 mai, il y en aura quatre, avec des ouvertures par « quartier ». Chapitre, Longchamp, Blancarde, Belle de Mai : vernissages, performances, installations sonores et visuelles (Fotokino, Château de Servières, Comptoir de la Victorine…). Joliette, Panier, Bougainville : vernissages (Vidéochroniques, Centre photographique Marseille, …) performance et nocturne au Frac, concert aux Ateliers Jeanne Barret. Préfecture, Castellane et cours Julien : performances, live de Triangle-Astérides au Conservatoire, rencontres, projections et vernissages (Territoires partagés, Art-Cade, Salon du salon, Zoème…). Bord de mer et quartiers Sud : brunch au chantier naval Borg, puis visite à La Traverse, à Banana et au Pavillon Southway. 

Des rendez-vous jusqu’au 21 mai 

On signalera ici, parmi toutes les propositions du Printemps, la réouverture de La Compagnie à Belsunce, fermée depuis deux ans pour travaux [lire p.VIII], avec une exposition de Suzanne Hetzel. Le Cirva, souvent fermé au public pendant l’année, ouvre ses portes pour des visites guidées. L’immeuble inclusif La Calanque, construit par Jean Nouvel dans le 4^e arrondissement, présente une installation filmique réalisée par l’artiste Gabriel Bercolano avec des habitants. Deux propositions Mondes Nouveaux, dispositif du ministère de la Culture : au château d’If, Thibault Lac (danse), Théo Casciani (installation sonore), Benjamin Dupé (oratorio maritime), et le collectif formé par Lucie Taïeb, Anaëlle Vanel et Benoît Vincent (vidéo, photographie, et son). Sur la Digue du Large, une installation de Mathieu Lorry Dupuy. À noter également, les parcours guidés du week-end de clôture : à Aix-en-Provence (sur inscription) : 3bisf, musée du Pavillon de Vendôme, Mac Arteum, et aux galeries Parallax, Goutal et Ars Longa. Le lendemain, un parcours passe par le Bonisson Art Center à Rognes, le Mac Arteum à Châteauneuf-le-Rouge et la ferme du Défend à Rousset. Navette possible à partir de Marseille. Toutes les (nombreuses) infos en détail sur le site de l’organisation.

MARC VOIRY

Printemps de l’Art Contemporain
Du 4 au 21 mai
Divers lieux, Bouches-du-Rhône
p-a-c.fr

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