Poésie de la Gen Z

Arrivée sur la scène en 2023 avec Au revoir Février, Asfar Shamsi se fait surtout connaître en 2025 avec son titre 2006 joué live dans l’émission Planète Rap, invitée par Youssef Swatts – vainqueur la troisième saison du Netflix-crochet Nouvelle Ecole (2024).

À l’Espace Julien ce 5 mars, c’est donc une artiste rap qui débarque sur scène, et les punchlines qui vont avec. Elle écrit d’une plume vulnérable, parfois teintée de mélancolie. Des textes bruts et poétiques, à l’authenticité remarquée. Et de même que ses textes sont délicats, sa voix l’est aussi, presque parlée, mais envoutante et d’un timbre qui fait penser à celle d’Angèle.

Ses textes touchent à sa vie, ses expériences, ses observations, la société. Un parti pris audible dans La Crise où elle décrit les sentiments d’une jeunes face aux crises géopolitiques : « depuis que je suis née, c’est la crise ». Elle porte ensuite sa veste en pics noir emblématique de son opus précédent Le dilemme du hérisson pour interpréter Escrocs qui évoque les tribulations de ses relations amoureuses. De ce même opus, elle chante Grands ensembles, un texte – qui rien que de son titre – critique l’aliénation urbaine avant de chanter la sincérité touchante de Nuage bleu.

Pour finir en beauté cette première soirée d’Avec le temps, c’est ainsi Aupinard, qui après avoir percé sur les réseaux sociaux, s’est trouvé une place dans la scène française avec des chansons comme Texto ou Parisienne high level. Le public marseillais était alors à l’affût chantant toutes les paroles de Un thé ? alors que le titre n’était pourtant sorti qu’une semaine plus tôt !

LAVINIA SCOTT

 Concert donné à l’Espace Julien ce jeudi 5 mars dans le cadre du festival Avec le Temps, Marseille.

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Sur une scénographie digne de l’arrivée du messi, Youssef Swatt’s entre en scène dans une douche de lumière et sur des basses caverneuses, au milieu d’un plateau déjà occupée par une formation basse batterie guitare clavier machines tout de blanc vêtue. On ne boude jamais sonplaisir de voir mêler un live instrumental au chant rap, dont les atours rétros sont complétés par un flow qui ramène au hip-hop de la fin des années 1990/débuts 2000. Des textes nourris à l’expérience, à la nostalgie ou aux épreuves de la vie, de la plume du dernier gagnant du tremplin Netflix Nouvelle École, souvent qualifié de « lyriciste ». Un live agréable, pendant lequel le chanteur rappelle très régulièrement son amour pour ses origines belges et semble savourer son succès grandissant. Juste avant lui, Liv Oddman avait déjà inondé de son énergie l’Espace Julien. La salle est chauffée à blanc, tant mieux, c’est à Yoa de débarquer sur scène. 

Pop star

Enfin, celle que beaucoup semblent attendre de pied ferme après l’installation d’une plateforme blanche et d’un piano droit sur scène, apparaît dans un costume noir. Commence alors une heure de show au cordeau, entre l’assurance de Yoa, les tubes très pop repris en chœur de son album La Favorite, les chorégraphies léchées exécutées avec ses deux danseuses et un effeuillage régulier. Une performance attendue par beaucoup, après son prix « révélation scène » aux dernières Victoires de la Musique. Celle qui jouait l’été dernier juste avant Lana Del Rey, à Rock en Scène, fait l’unanimité dans la presse et enchaîne les datesprestigieuses, semblent avoir trouvé une identité et un public très actuels. 

LUCIE PONTHIEUX BERTRAM 

Liv Oddman, Yoa et Youssef Swatt’s se sont donnés le vendredi 14 mars sur la scène de l'Espace Julien, dans le cadre du festival Avec le Temps. 

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Yoa, nouvelle popstar 

Au moment de la présentation du festival il y a quelques mois, l’organisation avait prévenu : « Au printemps, Yoa sera dans une autre dimension. » Et ils ne se sont pas trompés. Depuis, elle a sorti son premier album, Favorite, en début d’année, et a décroché deux nominations aux Victoires de la musique : « révélation féminine » et celle de la « révélation scène » qu’elle a remportée. Un prix qui vient récompenser le talent de cette jeune chanteuse franco-suisse, qui fracasse ses paroles crues et cisaillées sur des nappes électro tout en rondeur. Elle passe pour la première dans la cité phocéenne (14 mars à l’Espace Julien), et c’est à ne surtout pas rater. 

Autre nom à cocher, Barbara Pravi, qui faisait office jusqu’à il y a quelques semaines de principale tête d’affiche de cette nouvelle édition. La chanteuse-musicienne, qui écritdésormais en français – et coche ainsi la principale case pour participer au festival – est aujourd’hui une des figures de proue de la nouvelle chanson française, enchaînant les disques,et les concerts à guichets fermés. Elle sera d’ailleurs présente au festival (le 13 mars au Silo)quelques semaines avant de remplir par trois fois la Cigale puis l’Olympia. La veille, on aura vu l’excellente pop de Klô Pelgag au Théâtre de l’Œuvre, l’occasion aussi pour les personnes sourdes et malentendante de profiter du concert, puisqu’il sera traduit sur scène par les artistes chansigneurs de la compagnie Les Petites Mains. 

Pour les belles découvertes, il faudra s’arrêter sur l’hyperpop de Théa, un des objets sonores les plus énigmatiques du festival, entre énergie punk et techno convulsive (15 mars au Makeda). Ou encore le duo Rau_Ze, coup de cœur des organisateurs, qui propose une trip-hop aux accents funk et soul particulièrement bien sentie (12 mars, Espace Julien).

Parcours chanson 

Défricheur au carré, le « Parcours chanson » est un des dispositifs les plus attrayants du rendez-vous. Le temps du festival, des artistes émergents de la région investissent divers lieux de la ville, souvent des bibliothèques et des médiathèques, pour des concerts intimistes et gratuits. Cette année, l’itinérance s’ouvre le 7 mars à la médiathèque de Bonneveine avec Hantayo, une nouvelle formation marseillaise qui propose de croiser « les racines brutales du rock psychélique » au « mouvement hypnotique de la musique électronique ». La suite se passe avec la déjà repérée S.H.A [Lire ici son interview dans le cadre des Chroniqu’heureuses proposées par le Nomad’] à la bibliothèque du Merlan (8 mars), ou le duo pop Islal’Oiseau à l’Alcazar (15 mars). 

NICOLAS SANTUCCI 

Avec le Temps
Du 7 au 15 mars 
Paris (un peu), Marseille (beaucoup)
festival-avecletemps.com

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Depuis quelques jours déjà, le rendez-vous a entamé son errance musicale avec son Parcours chanson qui met en avant la scène émergente dans des concerts gratuits. Un parcours à étapes qui a vu se produire Janela Word à la médiathèque Bonneveine ou Louise O’sman à la Bibliothèque du Merlan. Il se poursuit jusqu’au 20 mars, et il ne faudra pas louper la chanson poético-extravagante de Belvoir (16 mars, Brasserie Soiffe), ou le rock sensible de Sasha Vaughan (20 mars, bibliothèque du Panier). 

Programme dionysiaque

Mais c’est ce vendredi 15 mars que le cœur du rendez-vous débute avec une douzaine de soirées-concerts. D’abord avec l’artiste réunionnaise Maya Kamaty qui créolise sa musique d’influence world, rap et électro, dans une cadence frénétique à découvrir à la Méson. Frénésie similaire le même soir au Makeda pour l’électro-urbaine de Thérèse, qui croque le monde dans ses morceaux, que ce soit dans la musique ou dans ses paroles tantôt rieuses tantôt puissantes. Le lendemain, un nouveau plateau féminin est proposé, cette fois à l’Espace Julien, avec la pop hypnotique et lyrique de Clara Ysé et la voix tout aussi hypnotisante de Blandine. 

Les jours se succèdent, les talents aussi. On attend l’indie-rock des Canadiens de Grand Eugène (19 mars, Café Julien), la variet-pop de Aliocha Schneider qui assoie une belle notoriété avec son tubesque Ensemble, il y aura aussi l’artiste maison Fred Neché au Théâtre de l’Œuvre et la pop psyché de Walter Astral au Makeda. Enfin, s’ouvre le dernier week-end, qui accueille les plus grosses têtes d’affiche du rendez-vous. Le jeudi 21 c’est la pop-rap ultra originale de Zed Yun Pavarotti qui débarque à l’Espace Julien. Puis Dionysos, qui fêtent ses trente ans en revenant à son rock’n’roll originel. À côté des vétérans, se presse la jeune québécoise Lou-Adriane Cassidy et sa folk électrique. On finit en beauté avec Eddy de Pretto, qui s’est imposé – avec Zaho de Sagazan, Juliette Armanet et Clara Luciani – comme porte-étendard de la nouvelle scène musicale française. 

À côté de la programmation musicale, Avec le Temps propose aussi des actions éducatives, comme le dispositif Rock in Vitrolles. Cette année, c’est le groupe marseillais Social Dance qui a accompagné pendant trois mois une classe de quatrième du collège Henri Bosco pour lui apprendre les « fondamentaux de la création, du chant et de la rythmique ». Ce travail donnera lieu à une restitution le 28 mars au Théâtre de Fontblanche. 

NICOLAS SANTUCCI

Avec le temps
Jusqu’au 28 mars
Divers lieux, Marseille et Vitrolles 
festival-avecletemps.com

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Zébuline. La pochette de votre premier album, Premier degré, est un plan serré sur le ventre bien rond de votre conjointe enceinte de votre premier enfant. Pourquoi cette image assez intime ?
Johan Papaconstantino. Je savais déjà que je voulais appeler l’album Premier degré avant d’avoir l’image. Je trouve que cela résonne bien avec cette photo et donne un sens de lecture que je n’avais pas vu au départ : la parentalité, la responsabilité. « Premier degré » est aussi une manière drôle de parler de choses sérieuses, d’amener le sujet avec un peu de légèreté. Enfin, « sérieuses »… ce sont la plupart du temps des histoires d’amour. Et j’aime bien penser que l’amour et les émotions sont des choses au premier degré. 

Et vous, êtes-vous un artiste à prendre au premier degré ?
Ce n’est pas à moi de choisir. J’essaye de faire de la musique le plus honnêtement possible, avec le plus d’authenticité possible. Ce qui n’empêche pas d’être drôle ou léger.

Pourquoi l’héritage culturel grec de votre père est-il si marqué dans vos compositions ?
C’est imprimé en moi. J’écoute ces musiques depuis bébé. Mais c’est quelque chose que je ne partageais pas avec mes collègues au collège ou au lycée parce que c’était très personnel. Si j’avais fait écouter ça à mes potes, ils n’auraient pas eu les codes pour apprécier vraiment le truc. Je ne l’avais pas formulé mais je pense qu’aujourd’hui, j’essaie de le partager avec plus de gens. Et c’est naturel pour moi de le faire.

Pensez-vous que l’usage de l’autotune soit devenu une condition pour séduire la jeune génération ?
C’est mon paradoxe et je me garderais de trouver une logique à tout ça. C’est un outil comme l’était la distorsion sur les guitares dans les années 1970. Il y a des sonorités qui me parlent, j’ai aussi grandi avec Daft Punk. C’est générationnel, je ne sais pas comment ça va évoluer. Pour l’instant je l’utilise, mais peut-être qu’un jour j’arriverais à chanter ! [rires]

L’indolence voire la nonchalance que vous dégagez vous ressemble-t-elle vraiment ?
J’imagine. En tous les cas, je n’ai pas travaillé une posture. La timidité ressemble parfois à la nonchalance. On ne peut pas se cacher quand on commence à se montrer !

Vous considérez-vous autant peintre que musicien ?
Oui, même si là je ne peins plus depuis un petit moment parce que je voulais aller au bout de cet album. J’ai mis du temps à le finir parce que je l’ai pris très à cœur et j’ai tout fait tout seul.

Laquelle de ces deux disciplines artistiques influe le plus l’autre ?
Ça se croise. J’aime écrire de façon imagée. Et il y a une approche picturale dans mes clips.

Avec la sortie de ce premier album, tout semble s’accélérer pour vous. Cette montée en puissance de votre carrière vous fait-elle craindre un changement de vie radical ?
C’est radical dans le sens où j’enchaîne des dates de tournée et je n’avais jamais fait ça. C’est la première fois que j’ai un calendrier jusqu’à la fin de l’année. Je vais voir comment je vais le vivre. Ça demande de connaître ses limites. J’essaye de positiver tout ça parce que j’ai très envie de défendre cet album.

Marseille est devenu une ville à la mode. Pensez-vous que cela contribue à l’engouement que vous rencontrez ?
Je ne sais pas mais sûrement. Pour moi, ce n’est pas un business plan.

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR LUDOVIC TOMAS

Premier Degré, de Johan Papaconstantino
Animal63

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La transmission de valeurs par l’éducation artistique et culturelle est-elle quelque chose qui vous préoccupe et dans laquelle vous vous impliquez ?
Dans tout ce que j’entreprends, j’ai cette idée-là en tête. C’est encore plus vrai à ce moment de ma carrière. L’heure est au partage d’expériences et d’expertises, il faut donner envie aux plus jeunes de lire, d’écrire, de jouer, de chanter. Bref, de créer. C’est aussi une manière de démystifier la notion d’artiste, de mettre en avant le travail, la nécessité de savoir bien s’entourer, d’écouter. Récemment, j’ai eu la chance d’être au théâtre pendant deux mois à interpréter du Marcel Proust. C’est en effet très loin des clichés habituels que l’on attribue aux rappeurs. C’est une manière pour moi de casser les codes et d’ouvrir des portes aux générations futures ; et quand je rencontre des jeunes pour qui c’était leur première fois au théâtre, qui viennent avec leurs parents, c’est à la fois un honneur et une fierté.

Vingt-cinq ans après votre premier album solo, quel regard portez-vous sur la place du rap dans le paysage musical francophone ?
On vit une époque fantastique. Le rap s’est imposé comme un mouvement musical et culturel de manière indiscutable. Il y a vingt-cinq ans, ça ne nous traversait même pas l’esprit. Il y a dix ans, ça paraissait encore impossible. Aujourd’hui le mouvement est tellement large que chacun peut y trouver son bonheur. Cela fait bien longtemps que je dis que le rap c’est la nouvelle chanson française. J’ai le sentiment que c’est un sujet qui ne fait plus débat aujourd’hui. Et c’est une victoire pour toutes celles et ceux qui animent ce mouvement, qu’ils soient dans la lumière ou dans l’ombre. Ce phénomène a des conséquences au-delà de la musique. Dans la mode, dans le journalisme, dans le cinéma, le rap est désormais partout. 

Vos collaborations avec des artistes hors des musiques dites urbaines sont nombreuses. Qu’ont en commun Gaël Faye, Ibrahim Maalouf, Olivia Ruiz ou même Florent Pagny et Alizée pour qu’ils et elles vous donnent envie de travailler avec eux ?
Ce qui m’intéresse avant tout c’est rencontrer et apprendre. Ça me paraît aussi évident que nécessaire qu’un artiste fasse preuve de curiosité. Depuis le début, j’ai eu la chance de travailler avec des gens très différents. Gaël, c’est comme un petit frère. La première fois que je l’ai rencontré c’était dans le métro. Quelques jours après, je l’invitais à faire ma première partie à Paris. Depuis on ne s’est jamais quittés. Ibrahim, c’est encore une autre histoire. J’ai toujours admiré les musiciens, les instrumentistes. Nous nous étions déjà rencontrés grâce à -M-, puis il m’a invité pour un titre sur un album et on a fini par faire un album complet ensemble. Pas de calcul. Un peu de folie et beaucoup d’envie. Pour ce qui est d’Alizée ou Florent Pagny, c’est encore différent. Ce sont des personnalités pour qui j’ai eu la chance d’écrire. Je dis bien la chance car cela remonte à bientôt quinze ans. Et à l’époque, c’était extrêmement rare que des gens issus de la pop ou de la variété invitent un rappeur à leur écrire des textes. Comme le dit Orelsan, ce qui compte ce n’est pas l’arrivée, c’est la quête. Et moi je suis en exploration permanente, raison pour laquelle je ne me limite pas à la musique.

Votre histoire est marquée par un parcours migratoire relativement simple par rapport à celui que tentent les exilés d’aujourd’hui. Cette crise de l’accueil en Europe vous fait-elle réagir ?
Je ne sais pas si c’est pire que pour la génération de nos parents qui a quitté pour la France. Une chose est sûre, c’est que cela fait des années que j’entends les anciens alerter sur ce point. Et nous en sommes certainement qu’aux prémisses. On regarde ce problème à travers ces hommes et ces femmes qui fuient leur pays pour un autre. Mais on ne parle pas des raisons qui sont venues s’ajouter aux problèmes politiques : pénurie d’eau, carences en nourriture, changement climatique, etc. Et surtout ce n’est pas un simple problème européen. Nombreux sont les pays dans le monde à souffrir de ces déplacements de population.

La France de 2023 porte-t-elle selon vous le même modèle, le même idéal que ceux qu’elle pouvait symboliser quand vous y êtes arrivé en 1975 ?
Comparer n’apporte jamais rien de bon. Je pense que la France demeure une terre de liberté, l’espoir d’une vie meilleure. Quand vous avez peu, l’ailleurs reste un espoir d’une vie meilleure.

Vous êtes ambassadeur de l’Unicef depuis 2012. Quelles causes prenez-vous à cœur de défendre ?
J’ai commencé à agir aux côtés de l’Unicef en 2010. Jusqu’alors, j’avais toujours refusé de m’engager de manière visible. Et puis je suis devenu papa. Ça prenait d’un seul coup tout son sens de s’impliquer pour l’enfance. Ensemble, on a surtout travaillé sur l’éducation, en France comme à l’étranger. Puis ils m’ont donné la possibilité de les accompagner sur des missions en Haïti, Guinée-Conakry, Soudan, Mali, Sénégal… On ne se rend pas compte de l’implication des gens qui sont confrontés localement à des problématiques très concrètes. Chaque voyage est extrêmement fort à titre émotionnel. En parallèle de tout cela, on a monté une association avec mes deux frères au sein du quartier où nous avons grandi. L’asso s’appelle Courte-Échelle, on fournit un accompagnement administratif et on donne l’occasion aux plus jeunes de rencontrer des gens qui peuvent être des sportifs, des comédiens, des journalistes, des entrepreneurs, des avocats pour créer des échanges, les accompagner dans leurs projets, leur donner un horizon en quelque sorte.

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR LUDOVIC TOMAS

Naître Adulte
21 mars
Salle Guy Obino, Vitrolles
culture.vitrolles@ville-vitroles13.fr
Une proposition du festival Avec Le Temps

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Découvertes et curiosités
Accompagné par Grand Bonheur, un autre artiste du cru, Since Charles et son l’électro pop planante teintée de new wave. Pour celles et ceux qui seraient passés à côté de MPL, un détour par Vitrolles se justifie. Les mélodies entêtantes et textes aux allures de contes de ces cinq garçons attachants questionnent avec audace la masculinité. Les plus curieux devront s’aventurer du côté de la Plaine et du Makeda pour tomber sous le charme de Le Noiseur et Les Louanges, avant de remonter sur le Cours Julien pour se laisser emporter par la folle insolence de Bagarre. Quant à Uto, nul doute ce duo fusionnel trouvera dans l’antre de la création contemporaine qu’est Montévidéo, l’écrin adéquat pour leurs expérimentations savoureuses et décloisonnées. La clôture du festival va donner l’occasion d’associer une démarche de création musicale participative à une action culturelle ambitieuse. En partenariat avec la ville de Vitrolles, Avec Le Temps a sollicité Oxmo Puccino pour parrainer un projet d’écriture et d’interprétation scénique impliquant plus d’une centaine d’élèves de CM1 et CM2 de la commune. Menés par trois artistes du territoire, Ottilie [B], Since Charles et Amalia, les ateliers vont donner lieu à une restitution sous la forme d’un spectacle rendant hommage au répertoire et aux valeurs du rappeur présent sur scène.

LUDOVIC TOMAS

Avec Le Temps
Du 2 au 21 mars
Divers lieux
Marseille, Aix-en-Provence, Vitrolles
festival-avecletemps.com

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