Si le personnage, qui lui ressemble beaucoup, a des problèmes avec ses pieds qu’elle ne sait plus comment chausser, Valérie Paüs n’a pas froid aux yeux et assure avec brio l’écriture, le jeu et la mise en scène de son spectacle. D’origine réunionnaise, venue sur le continent pour poursuivre ses études, elle imagine un spectacle dont le sous-titre, « physiologie d’une langue encombrée », renseigne sur l’éducation qu’elle a reçue avec les entraves des apprentissages. l’école lui a appris qu’elle devait parler la belle langue, le français de la littérature et de Racine, qu’elle adore, dont elle dit un extrait. Réminiscence aussi des exercices de diction, les « exquises excuses » … Et quand elle voulait parler créole son père déclarait que ça ne lui allait pas ! Comment alors trouver chaussure à son pied, être bien dans son corps et dans sa langue ? Valérie confie son histoire durant un vol qu’elle effectue vers son île natale (mais le fait-elle vraiment ?), elle joue alors les hôtesses de l’air, utilise leur diction désincarnée.

Tenir sa langue…ou la donner au chat

La scénographie est épurée. Des plantes vertes et six panneaux de miroirs flexibles facilement transportables permettent de créer les différents espaces, réfléchissant la lumière et déformant l’image, métaphores de la recherche de son identité. De nombreuses paires de chaussures occupent le plateau et sont alternativement utilisées. La jeune femme dialogue avec elle-même en utilisant la deuxième personne, nous mettant ainsi au sein de ses interrogations. Qui est-elle, finalement ? Quel est son vrai moi ? Comment peut-elle être en accord avec son passé ? Sa langue empêchée réussit à se frayer un passage en même temps que les souvenirs, ceux de sa maîtresse chargée de lui enseigner le beau langage et ceux de Télé Freedom qui utilise enfin le créole. Peu à peu elle retrouve une légitimité à parler sa langue natale, à vivre librement, après avoir réalisé que « quand tu te tais, tu te tues. »

CHRIS BOURGUE

Crache ! écrit, joué et mis en scène par Valérie Paüs – Cie Rhyzome – Avignon s’est joué à L’entrepôt pendant le Festival Off

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Tour des chapelles

Renouant avec leurs fondamentaux, les musiciens partiront à Nice puis à Aix-en-Provence, Collobrières et Toulon et habiteront par les élans de la musique vocale sacrée de la Renaissance les voûtes des diverses chapelles de ces villes, Chapelle du Saint Suaire, Des Oblats, des Pénitents Gris, Saint-Pons… Deux programmes sont proposés : In memoriam où deux grands polyphonistes anglais de l’époque élisabéthaine seront à l’honneur, William Byrd et Thomas Weelkes, décédés tous deux en 1623, il y a 400 ans ; Magnificat, avec des musiques de Tomás Luis de Victoria, compositeur majeur de la fin de la Renaissance espagnole et le compositeur italien emblématique de cette période, Giovanni Pierluigi da Palestrina. 

Entre Pierres et mer

Le treizième cycle du festival Entre Pierres et Mer se déclinera en trois étapes, toutes passionnantes : Cantus Firmus qui s’intéressera aux « flamboyances contrapuntique franco-flamandes du XV^e siècle » avec des pièces de Guillaume Dufay qui s’inspirera d’une chanson populaire L’Homme armé pour construire les étapes classiques de la messe, mêlant avec espièglerie profane et sacré. Comme chaque saison, une création commandée par les Voix Animées sera jouée en première mondiale. Pour ce faire, le compositeur a une double contrainte : écrire pour des voix a cappella et pour l’Abbaye du Thoronet. En effet, à chaque concert, on a l’impression que les pierres de l’édifice répondent et offrent leur voix aux résonances de celles des chanteurs. L’édition 2024 aura le privilège d’entendre la création d’un motet de Fabio Marra. Le deuxième volet, Harmonia Sacra sera dédié « aux génies de la musique de la fin du XVIème siècle », Palestrina et Orlande de Lassus et le troisième temps, Parodia, poursuivra l’exploration de la construction de la messe à partir de chants préexistants. Ici, Palestrina et son disciple Tomás Luis de Victoria composent chacun une messe parodie sur leur propre motet pour le temps de Noël, O magnum mysterium… Pinces sans rire ces musiciens de la Renaissance !

MARYVONNE COLOMBANI

Du 10 au 17 juillet
Collection Lambert, Avignon
Du 19 au 28 juillet
Tour des Chapelles
9 août au 13 septembre
Cycle entre pierres et mer

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A-t-on vraiment besoin d’un vrai sexe ? demande le sous-titre du spectacle, reprenant la préface de Michel Foucault. La question est posée à travers une invitation empathique à partager un récit d’expérience, ouvrant ainsi les portes de l’évidence à celleux qui n’auraient pas compris les souffrances intimes que produisent les assignations inadéquates ou forcées. 

Herculine, qui s’appelle Camille dans les Souvenirs qu’iel a laissé avant de se suicider, ne vivait pas dans un corps impossible, mais dans une société inapte à admettre l’hermaphrodisme, l’indécision sexuelle. Une société tout aussi inapte à imaginer qu’une femme, puisqu’il avait été décidé qu’iel en était une, puisse en aimer et en désirer une autre. Plutôt décider qu’il y avait eu erreur et qu’Herculine était en fait Abel, un homme. Une transition et un choix imposé, qui l’a tué·e.

Un travail d’orfèvre

Mettre en scène le récit d’Herculine Barbet 150 ans plus tard nécessite toujours de la délicatesse. Ses Mémoires ont donné lieu à des adaptations romanesques ou cinématographiques qui en manquaient singulièrement, légitimant l’autodétermination de  genre et la non-binarité par une « anomalie » physiologique, un hermaphrodisme génital. Adaptations qui rendent aujourd’hui la tâche peu aisée, alors que les trans et les queers revendiquent de tenir une parole située, qu’iels détiennent.

Face à ces difficultés, la mise en scène de Catherine Marnas fait dans la dentelle la plus subtile. La plus solide aussi, portée par une scénographie et une création sonore qui font vibrer l’espace de sensations fugitives. Les deux acteurs sont remarquables. Yuming Hey incarne celle qui s’appelle Alexina parfois, Camille souvent, puis Abel, avec tout l’art d’un comédien d’exception. Genderfluid, il rend sensible les émois de cette jeune fille qui ne se connaît pas, aime, au cœur des couvents où elle est élevée, puis de l’école où elle est institutrice, la compagnie de ses compagnes… qu’elle désire. Iel danse ses découvertes et ses élans, ses défaites, jouissances et évanouissements, ses terreurs, ses douleurs. Chaque murmure, inflexion, nuance est délivré comme un joaillier dépose ses feuilles d’or, comme un musicien travaille ses phrases. L’écriture d’Herculine Barbin est précieuse et belle et le récit, au souffle puissant, donne cops à des personnages et devient dramatique dans les bras de Mickael Pelissier, qui accompagne Camille, joue sa mère, son amante, les religieuses et les collégiennes, le médecin et le juge, portant Yuming Hey, l’enserrant, le soutenant, le regardant sans cesse, donnant à Herculine la visibilité qui lui a tant manquée avec une attention qui avive celle du spectateur, une empathie qui se diffuse, une justesse qui lui fait croire qu’il est Lisa puis Sara, les jeunes filles tant aimées.

Puis les draps blancs, fluides et doux, protecteurs, disparaissent, laissant place à un déguisement d’homme, comme une absurde castration. Vraiment, décider d’un vrai sexe est une aberration… 

AGNÈS  FRESCHEL

Herculine Barbin 
Du 29 juin au 21 juillet à 17h30
Le Palace, Avignon

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Pourtant Jacques Chirac reste le Président le plus aimé des Français ! Pour déminer un peu cette image Jacques et Chirac  rappelle toute sa duplicité, les trafics et corruptions, les liens personnels avec les dictateurs sanguinaires et les marchands d’armes, la politique postcoloniale criminelle, le racisme latent, le gaullisme tardif. Mais l’exploit du spectacle proposé par la Compagnie du Grand Soir est de parvenir à laisser quand même  transparaître ce qui a fait son succès : sympathique, pétri de contradictions, de désirs rengainés, de naïveté et de paresse, Chirac l’est aussi, si ce n’est Jacques.

Le rire, puissant antidote

Pour démonter cette duplicité d’un seul la Cie du Grand Soir propose un travail à trois, collectif, féroce et joyeux. Régis Vlachos, qui a écrit un texte extrêmement renseigné, campe un Jacques Chirac monstrueux et touchant ; Charlotte Zotto, qui a adapté son  texte pour la scène, joue maman Chirac, Bernadette et Claude, l’horrible Marie-France Garraud, mais aussi l’amoureuse américaine et nombre de personnages masculins ; Marc Pistolesi, qui a conçu une mise en scène aux effets comiques constants reposant sur une grande ingéniosité des décors, joue Foccart et Dassault, Sarko et Valéry, mais aussi nombre de personnages féminins. Les images d’archives, connues et oubliées, dialoguent avec de la création vidéo, une danse virevoltante de changements de personnages et de costumes, des trouvailles de mise en scène délicieuses.
Les trois acteurs s’en donnent à chœur joie, à toute allure, mettent en slip Chirac dans une parodie de jeu télévisé hilarante, et on (re)découvre un Président paradoxal, vendant L’Humanité, auteur du « bruit et des odeurs » et de « This is not a method », dont les trois comédien.ne.s font un rap endiablé. 

Image d’un temps révolu où la domination masculine blanche n’était remise en cause par (presque) personne, Chirac qui ne fut pas le pire des Présidents et demeure aujourd’hui un des plus populaires, était un monstre de duplicité. La racine du mal, ou un de ses surgeons ? 

AGNES FRESCHEL

Jacques et Chirac
Du 29 juin au 21 juillet à 13h
Théâtre de la Luna, Avignon
theatre-laluna.fr

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Confronté à ses détestations

Jean-Marc Magnoni, l’auteur, nous a habitués à des comédies légères, mais avec Le choix, comme dans Rendez-vous dans cent ans, il conduit son action hors du temps, hors d’une réalité trompeuse. Il plonge dans les strates cachées des individus ballottées entre leur bonne et leur mauvaise conscience. Agencée comme un thriller, la pièce excite notre curiosité, tend des pièges, des fausses-pistes et n’arrache le voile que dans les dernières minutes. Marc Bonzom est un cadre supérieur plus vrai que nature, arrogant, détestant les pigeons et tout ce qui rappelle la misère humaine. Il sera confronté à ses détestations, lâchées contre lui comme un boomerang. Face à lui Marine Keller compose une clocharde réaliste, tantôt attendrissante, tantôt exaspérante. Et poétique malgré tout. Sa façon d’harceler l’homme, ses ricanements et ses rires crispés cachent, on s’en doute, un secret masqué par les traces noires qui maquillent son visage. Que cache cet étrange et précis horaire : 12h38 ? La chute de la pièce n’en sera que plus forte et source de réflexions sur notre propre vie. Imprévisible et piquant.

Jean-Louis Châles

« Le choix » est donné ce samedi 29 juillet à 18h30 au Théatre de l’Albatros.

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Malice et intelligence

Ils retrouvent l’immortelle complicité du clown blanc et de l’Auguste, attachés à déglinguer les rouages d’une société qui aimerait tant avoir la mainmise sur nos cerveaux. Thibault Truffert met en scène Guigue et Po (leurs noms de scène) avec une délirante habileté, règle au millimètre les gags, les saillies verbales qui font mouche au détour d’une réplique, d’un geste, d’une mimique. Comme chez Ionesco on se dit que tout cela est absurde mais tellement proche d’une actualité si anxiogène. L’air de rien, d’une chiquenaude aiguisée, ils frappent tous azimuts et déclenchent des fous-rires incontrôlables, de ces fous rires qui vous requinquent pour toute la journée, car on a ri de leur intelligence, de leur malice si peu conforme à la bien-pensance. Ébloui par leur talent protéiforme, leur générosité maligne, on se dit qu’avec des lascars de cette trempe, le monde pourrait mieux tourner. Il faut faire confiance aux rêves, surtout quand on démolit des théâtres pour en faire des parkings, des lieux de promenade, des supermarchés et pourquoi pas une chambre froide pour charcutiers vénaux. Si ce n’est pas une saucisse, ce n’est pas non plus une blague.

Jean-Louis Châles

« Ceci n’est pas une saucisse » est donné jusqu’au 29 juillet au Pixel Avignon.

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Juges et accusée

Avec L’armoire à poésie, Jacques Forgeas transmet via Madame Armand, l’enseignante retraitée, son amour de la poésie qui permet à chaque individu de vivre un ailleurs, un à-côté, un virtuel aussi nécessaire que le pain et l’eau. Denis Malleval a organisé une mise en scène tout en chassés-croisés, où juges et accusée s’évitent avant de se rejoindre. Il ne pouvait trouver meilleure interprète pour Madame Armand que la gracile Véronique Boulanger. Diction inattendue, provocante sous un voile de douceur, sourires désabusés face à l’absurdité de la situation. Quand l’atmosphère se fait trop lourde, elle rafraîchit l’air d’une réplique pointue, d’une parenthèse électrique qui provoque de jolis rires dans le public. Baptiste Caillaud et Chloé Stefani sont de bien séduisants partenaires au jeu millefeuille qui cache quelque secret, quelque reconnaissance à tous ces poètes qui nous aident à mieux vivre parce que « d’autres mondes existent enroulés au nôtre. Qu’il faut les approcher et qu’ils ne répondent que si on leur parle. » Brillant procès qui nous fait accoster la colonne invisible, « celle du mystère et des rêves… et parfois de la passion » dans une scénographie inventive et réussie de Camille Dugas.

Jean-Louis Châles

« L’armoire à poésie » est donné jusqu’au 29 juillet à L’Oriflamme (Avignon).

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Escale amoureuse

Avec un dialogue calibré qui entraîne les personnages dans des aveux, des lâcher-prises déconcertants, on éprouve très vite une tendresse pour ce couple éphémère. Philippe Beheydt instille des non-dits éloquents chez ces fracturés du bonheur, ou plutôt ces autistes du bonheur. Avec L’aéroport, la solitude, le mal effrayant de ce siècle, est brisée pour un court laps de temps, suspendu dans cette salle confortable (joli décor de Géraldine Mine) où braver un interdit (aimer dans un lieu singulier) donne un piquant supplémentaire à la rencontre. Laura Favier et Philippe Beheydt jouent avec les mots, avec les gestes, avec leurs regards qui, quoi qu’il arrive, finiront par se diluer dans le vide. Émotions à fleur de silence, sourires au détour d’une réplique facétieuse, cette comédie des cœurs brisés suscite une impalpable nostalgie : pourquoi n’avons-nous jamais vécu cette jolie histoire ? Ce rêve inassouvi qu’ont vécu une femme et un homme aux prénoms aveugles.

Jean-Louis Châles

« L’aéroport » est donné jusqu’au 29 juillet à Présence Pasteur.

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À l’occasion d’une fête donnée chez les Guermantes, le narrateur se rend compte des effets des années sur les corps. Il revoit tous ceux qu’il a côtoyés dans sa vie, et décrits au cours des précédents romans. Il prend conscience, avec une auto-ironie sarcastique, que lui aussi a vieilli. Il se demande alors quelle trace il laissera et s’il aura le temps de finir d’écrire son livre. Le Temps retrouvé sera d’ailleurs publié, en 1927, à titre posthume. 

Adaptation sobre

Xavier Marchand a fait le pari d’adapter le dernier volet de ce monument de la littérature, et de la langue, au théâtre. Il met en scène et incarne le récit sobrement, dans une épure qui fait confiance à la force littéraire, au style, et aux degrés temporels et narratifs du récit autofictionnel.

Dans ce seul en scène le comédien interprète le narrateur, qui prend conscience du temps qui passe et se demande combien d’années il lui reste à vivre, mais aussi, par moments, les silhouettes de l’histoire, et lui-même comme personnage. Le ton sobre de Xavier Marchand, tout simple, contrebalance et complète l’épanchement du style de l’écrivain. Le décor est sommaire, un bureau et un écran qui permettent quelques échanges avec des personnages apparaissant en vidéo. Discrètement, le comédien change d’allure au fur et à mesure du récit pour illustrer l’œuvre et le travail du temps. La boucle est bouclée, de soi à soi, dans les multiples relations et incarnations entre auteur, narrateur, personnage, acteur et metteur en scène.

Rafael Benabdelmoumene

« Le temps retrouvé » est à découvrir jusqu’au 29 juillet au Théâtre du Petit Chien.

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Se remettre en selle

Philippe Chuyen a choisi la métaphore du vélo pour illustrer cette remontée. Aussi la scénographie a-t-elle mis en place une bicyclette sur lequel pédale le comédien qui a fait l’adaptation pour la scène de cette douloureuse expérience. C’est qu’au fil des années une belle amitié l’a lié au fils de l’auteur et il a voulu rendre hommage au travail et au courage de l’écrivain en réalisant une adaptation pour la scène. Cependant, si ce travail mérite le respect, on le regarde et l’écoute avec la distance qu’on pourrait accorder à des images sépia. On est séduit par l’évocation des terres arides de la campagne nîmoise, leurs parfums et leur solitude. Car ce prix a permis à Carrière d’acquérir un terrain au mont Aigoual, d’y bâtir une maison. Mais la mort de son père, la maladie de sa femme l’ont terrassé. Son livre est le récit de sa lutte, de ses angoisses pour enfin retrouver le plaisir des mots. Sur scène, Raphaël Lemonnier joue avec délicatesse sur un piano numérique. Derrière un voile en fond de scène, Thierry Paul intervient dans de courts dialogues, donnant au personnages des conseils et des encouragements. Ce spectacle est un hommage amical à un auteur qui avait en son temps côtoyé Giono.

Chris Bourgue

« Le prix d’un Goncourt » se joue à Présence Pasteur (Avignon) jusqu’au 28 juillet.

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