Le programme 2025 s’annonce éclectique avec des sonorités venues d’Inde, d’Afrique, d’Égypte, des Balkans, de l’océan Indien et d’Occitanie. Ce melting-pot musical promet des rencontres uniques entre traditions ancestrales et créations contemporaines, autour d’un fil conducteur : l’ouverture sur le monde et le partage.

Ce 4 juin, le coup d’envoi ne sera pas donné à Correns, mais non loin de là, à Cotignac, avec la projection du film Un Parfait Inconnu, qui explore les liens entre identité et mémoire. Dès le lendemain, une masterclass se tiendra à Brignoles, invitant les participants à plonger dans la richesse du son cubain, pilier des musiques afro-latines.

Les 6, 7 et 8 juin, le cœur du festival battra à Correns et Saint-Maximin-la-Sainte-Baume avec une série de concerts et d’ateliers. Les scènes accueilleront des formations et des artistes solistes porteurs de traditions fortes comme Isabelle Courroy et ses flûtes kaval venues des Balkans, le Marseillais Tarek Abdallah, qui nous emmènera avec son oud en Égypte, pays dont il est originaire. De son côté, Alexandre Grothendieck, avec ses kalimbas en folie,invitera les festivaliers à une méditation sonore tandis que Miquèu Montanaro, en homme-orchestre, nous régalera d’une ballade musicale avec galoubet-tambourin, guimbarde et accordéon.

Ça danse et ça chante

La programmation ne se limite pas à la musique : des balètis permettront de s’initier – il n’est jamais trop tard – aux danses traditionnelles occitanes. Les ateliers de chant du monde et de kalimbas seront aussi autant d’occasions d’apprentissage, de partage et probablement de franches rigolades. On pourra même se relaxer ensemble, lors d’une sieste musicale organisée par Franck Tenaille, directeur artistique du Chantier et immense spécialiste des musiques du monde avec des Musiques apaisantes des peuples anciens pour Monde fatigué. On en a bien besoin.

Les jeunes publics ne seront pas oubliés avec des spectacles dédiés comme Souvnans, chants sacrés afro–caribeens, ou les salsas de Cántalo qui visent à sensibiliser les enfants dès le plus jeune âge à la richesse des cultures du monde, une mission chère au festival. 

Enfin, le 14 juin à Draguignan, une dernière journée d’événements festifs viendra clore cette édition avec le Roccassera Quartet. Ces Niçois issus de l’immigration italienne, nourris d’influences méditerranéennes diffusent un ethno-jazz raffiné, dansant et populaire. 

En s’appuyant sur le village de Correns, premier village 100 % bio de France, le festival s’inscrit en outre dans une démarche durable avec une attention particulière portée à la restauration et à l’accueil des publics.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Les Printemps du Monde
Du 4 au 14 juin
À Correns, Saint-Maximin, 
Cotignac, Brignoles 

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Cette année sont à l’œuvre le poète performeur, et fondateur de la revue Freeing our body, Yoann Sarrat, du poète et performeur Dominique Massaut, de la plasticienne et auteure Nicole Benkemoun, le peintre et plasticien Guy Ibanez, la poétesse et comédienne Laurence Vielle et des poètes, plasticiens, performeurs, éditeurs (éditions Plaine Page) et fondateurs des Eauditives, Claudie Lenzi et Éric Blanco. Comme tous les ans, sous la houlette de leurs professeurs, les étudiant.e.s de l’Ecole Supérieure Art et Design proposeront leur déambulation  poétique avec les Furoshiki, une  technique de pliage et nouage de tissu  détournée pour envelopper des créations plastiques construites autour des textes des auteurs en présence. Ils s’adonneront aussi aux performances baptisées Poessonies, mot qui unit poésie, son et eau.

Subtils éclairages

S’orchestrent des rencontres d’auteurs, Yoann Sarrat, Nadine Agostini, Frédérique Guétat-Liviani pour son livre 4 de chiffre et Sarah Keryna qui évoquera son nouvel opus Ligne directe, paru cette année aux éditions Plaine Page. 

Conférence, lectures, performances, vernissages d’expositions précèdent le dernier évènement de la manifestation : une journée consacrée aux écritures sourdes, qui s’achèvera par une table ronde sur le thème des Générations créatrices avec quatre femmes, Chantal Liennel, Emmanuelle Laborit, Zohra Abdelgheffar et Marine Comte. Ici, selon Éric Blanco, « mieux qu’une seule flamme spectaculaire et médiatisée, plusieurs lumières de poche ou bougies de proximité, relient et croisent les différences, connectent les œuvres, les textes et les idées ». 

MARYVONNE COLOMBANI

Les Eauditives
Du 14 mai au 1e juin
Barjols, Châteauvert, Toulon, Brignoles, La Garde, Saint-Raphaël

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Frank Tenaille, directeur artistique du Chantier évoquait la démarche subtile de l’artiste : « une proposition est valide si elle fait bouger les choses sur un plan esthétique, outre ses qualités intrinsèques. Julie Azoulay propose un travail fragile, presque diaphane, métaphysique, inspiré par des textes anciens ». 

Baptisé Nu, comme la lettre de l’alphabet grec, le spectacle s’orchestrait autour de haïkus tissés ensemble pour composer (la forme de ces poèmes serait trop brève pour constituer l’étoffe d’un texte complet) les chansons du programme. « J’ai réuni ces haikus, je les ai mêlés. C’est un défi particulier de faire de la musique sur des poèmes qui parlent du silence. Il faut le moins de moyens possibles, un propos minimaliste dans l’éclat de l’apparition même de l’élément naturel », explique Julie Azoulay. 

La guitare de Jérémie Schacre et les percussions de Thomas Bourgeois enrobent de leur orbe souple les mots des poètes enchâssés dans l’écrin des mélodies. Voici « le ciel (qui) s’abaisse vers les arbres », puis, « immobile et sereine / la grenouille (qui) fixe / les montagnes », ou la narratrice, « une pierre pour oreiller / (qui) accompagne / les nuages ». 

L’infime se fait écho des palpitations d’une âme accordée à la harpe du monde. Le fil des mélodies tisse de secrètes connivences avec les paysages esquissés, légèreté d’une vague, élévation quasi mystique d’un relief, soupirs de la lune, goût du citron, couleur d’un bouton d’or, bruit d’une cascade, respiration d’une fleur… Une gorgée d’eau puisée à la source suffit à illuminer le printemps tandis que la glace en fondant « avec l’eau se raccommode ». Un « oratorio pour le vivant » ainsi que l’a nommé Frank Tenaille se dessine. Cette fluidité délicate semble effleurer les choses alors qu’elle nous livre les clés de notre univers. 

MARYVONNE COLOMBANI

Julie Azoulay a joué sa création le 17 novembre au Conservatoire de Brignoles sur une proposition du Chantier de Correns

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