Cette troisième édition affiche une programmation foisonnante dans deux lieux : la Collection Lambert, et l’Archivolte, chapelle  l’acoustique parfaite pour la musique vocale. Pas moins de 90 levers de rideau permettront de découvrir les créations de 22 ensembles dans des répertoires allant de la musique médiévale au contemporain, en passant par la Renaissance, le Baroque, Mozart, le XIXe siècle et les musiques savantes ou populaires du XXe siècle.

Ovnis musicaux

Quatre ensembles de la Région Sud seront à l’honneur. C Barré, collectif marseillais de 12 musiciens, dirigé par Sébastien Boin, est profondément investi dans la création contemporaine et tisse un lien étroit avec les compositeurs du bassin méditerranéen. A Avignon, son happening interactif Musical Conversation with a Bot promet une expérience unique où le public influe en direct sur la musique via son téléphone. Les réponses déterminent la composition, son tempo, son caractère et même son effectif instrumental… Collection Lambert, du 9 au 12 juillet à 11 heures.

Extraordinaire, l’avignonnaise Emmanuelle Dauvin, fondatrice d’OVNI Baroque reproduit la technique de Nicolaus Bruhns (17 e siècle) qui maniait l’archer tout en s’accompagnant au pédalier de l’orgue. Avec la soprano Heather Newhouse, elle interprétera Cantata a 2, un programme Bach où violon et orgue dialoguent avec la voix dans une scénographie immersive. A découvrir à la Collection Lambert du 9 au 12 juillet à 10h.

Charlot a capella

Outre la redécouverte d’un large répertoire de musique ancienne, Les Voix Animées, en résidence dans le Var, attachent une grande attention à la rencontre avec de nouveaux publics. Ils entraîneront Avignon dans un ciné-concert vocal autour de Charlie Chaplin : Charlot, Octave et Bobine II. Leur performance a cappella accompagne les images dans un dialogue jubilatoire, y mêlant des compositeurs de Saint-Saëns à John Williams. Collection Lambert : du 9 au 12 juillet à 15h15.

Enfin, la compagnie Comme je l’entends de Benjamin Dupé, présentera La Prédiction des oscillations, fruit d’une rencontre avec le chercheur en neurosciences Daniele Schön. Cette forme inclassable qui mêle musique, théâtre et réflexion scientifique, offre un regard poétique sur notre cerveau. À rebours du prêt-à-penser dicté par les industries de la tech et de l’IA, qui le considèrent comme un superordinateur, se dessine une autre théorie neuronale, musicale, faite d’oscillations, de synchronisations et de prédictions : Collection Lambert du 14 au 17 juillet à 19h.

Interférences est aussi un moment de rencontre pour les professionnels. Les Ondulatoires (10 et 11 juillet) leur présenteront des projets en cours de diffusion et permettront de réfléchir ensemble à renouveler le lien entre musique contemporaine et public. Une table ronde présentera aussi le bilan des rencontres professionnelles Méridien, amorcées en mai par le GMEM, Centre National de création musicale à Marseille.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

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Le diable à quatre

Le Quatuor Agate sera ainsi rejoint par le Quatuor Elmire pour l’Octuor opus 20 de Mendelssohn et le Quatuor Asasello invitera le violoncelliste Aurélien Sabouret pour le Quintette à deux violoncelles D 956 de Schubert. Aux côtés d’œuvres puisées dans les répertoires de Fauré, Schubert, Mendelssohn, Beethoven, Haydn, Schumann, Webern, Dvorak, Chostakovitch, Ravel, Mozart, Bach, apparaîtront des pièces contemporaines. On pourra écouter par le Quatuor Agate The Disappearance of Lisa Gherardini (une pièce d’une vivacité dense et espiègle) de Dinuk Wijeratne, par le Quatuor Kuss, au cours de son concert intitulé Muss es sein ?, les Sept pièces pour quatuor à cordes (envoûtantes dans leurs itérations amples et leurs variations rythmiques) de Mark André ou, par le Quatuor Casals, Reflections on the Theme B-A-C-H de la compositrice russe Sofia Asgatovna Goubaïdoulina. Une place particulière sera accordée à la compositrice allemande Brike Jasmin Bertelsmeier (lauréate en 2015 du Prox de composition Ernst von Siemens) dont plusieurs œuvres seront interprétées par diverses formations, et qui offrira une création mondiale confiée à l’ensemble C Barré : Ratzfatz et pièce. N’oublions pas de citer les quatuors Hernani, Simply, Confluence… Un condensé des plus belles musiques pour quatuor nous attend !

MARYVONNE COLOMBANI

Festival de quatuors du Luberon
Du 20 août au 3 septembre
Divers lieux, Luberon
07 77 34 42 25 
quatuors-luberon.org

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La compositrice Julie Rousse lui emboîte le pas avec Métamorphoses, installation à retrouver tous les jours au Studio MOD à la Friche la Belle de Mai, dès le 4 mai. Installation également organique puisque l’artiste s’est intéressée aux rives du Rhône, des glaciers Suisse aux bords de la Méditerranée. La vision et la perception s’unissent de nouveau à l’ouïe dans cette œuvre multisensorielle. Le 3bisf accueille, le 7 mai, Écouter l’ombre, pièce composée et scénographiée par Anne-Julie Rollet et Anne-Laure Pigache invitant à plonger dans les oreilles de patients diagnostiqués schizophrènes. 

En Friche

La Friche la Belle de Mai demeure le lieu d’ancrage de ce festival gagnant décidément en ampleur avec cette troisième édition. Son Module accueille, le 4 mai, les créations de compositrices et compositeurs passionnants pour la soirée Sonord. Raphaëlle Dupire y présente D’Ici, là – Histoires dedans le paysage, pièce pour voix, oud et traitement sonore (manié par Sarah Procissi). Sébastien Béranger y crée Vi(e)revolte, œuvre conçue pour les saxophones de Joël Versavaud, membre de l’ensemble C Barré. Pierre Pulisciana y donne un extrait de sa pièce radiophonique Silloner. Et Sébastien Béranger y propose sa Pièce collective participative. Belle soirée en perspective, conçue en coproduction avec l’Hôpital Nord de Marseille.

Le Petit Plateau accueille quant à lui les inclassables Hervé Birolini et François Donato pour leur pièce pluridisciplinaire Tesla, aux sensibilités audiovisuelles. Musique, radio, cinéma s’y mélangent joyeusement.

Les 12 et 13 mai, le compositeur Bertrand Wolff propose aux auditeurs de découvrir Auscúltare, pièce pensée pour la soprano Raphaële Kennedy et la contralto Isabelle Deproit, ainsi que pour des haut-parleurs ultra-directionnels orchestrés par Guillaume Stagnaro.

L’Orchestre La Sourde plonge, le 11 mai, le public du Grand Plateau dans l’œuvre de Carl Philipp Emmanuel Bach, fils le plus illustre du célèbre Jean-Sébastien, dont l’ensemble à la croisée des genres (classique, jazz, musique ancienne…) va faire entendre toutes les coutures et développements possibles. Conçu sous la houlette du trompettiste Samuel Achache, du clarinettiste, saxophoniste et comédien Florent Hubert, du clarinettiste et saxophoniste Antonin Tri Hoang et de la pianiste Ève Risser, le spectacle entend questionner avec humour et musicalité le concept même de concerto. 

Le Quatuor Tana s’empare également de cette belle scène pour y faire découvrir des pièces composées par Giulia Lorusso, Francesca Verunelli et Ivan Fedele, où l’électronique se fraie un chemin de choix, accompagnée par la réalisation en informatique musicale de Benjamin Lévy.

En scènes

Les scènes marseillaises emboîtent le pas à la Friche en accueillant des pièces lyriques et pluridisciplinaires. On retrouve au Zef, les 4 et 5 mai, le banquet musical La Rose des Vents, mis en scène par Marguerite Bordat et Benjamin Groetzinger et promettant de ravir oreilles comme papilles : les élèves du lycée hôtelier Jean-Paul Passedat y officieront sous la direction du chef cuisinier Emmanuel Perrodin, au son du violoncelle de Noémi Boutin. La Ralentie de l’artiste total Pierre Jodlowski fera résonner la voix de Clara Meloni et les percussions de Jean Geoffroy dans le Petit Théâtre de La Criée, le 6 mai. Avant que le Quatuor Béla ne s’immisce au Grand Théâtre, en deuxième partie de soirée, en compagnie du pianiste Wilhelm Latchoumia pour un programme mêlant joyeusement les genres. Les Départs de Feu entonnés par l’ensemble vocal Les Métaboleset l’ensemble instrumental Mutlilatérale, sous la direction de Léo Warynski, promettent d’enchanter le public de l’Opéra de Marseille, qui découvrira des œuvres de Rebecca Saunders, Franck Bedrossien et tant d’autres le 14 mai. 

Le Couvent accueille enfin le 14 mai à 15 heures les élèves des classes de composition électroacoustique du Conservatoire Pierre Barbizet et de la Cité de la musique, avant que Bérangère Maximin ne propose, à 17 heures, un concert pensé comme un parcours dynamique. De quoi conclure ce festival en plein air et en beauté.

SUZANNE CANESSA

Propagations
Du 3 au 14 mai 
Divers lieux, à Marseille et Aix-en-Provence
gmem.org

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On se plaît à chercher les références dans le premier morceau intitulé Lavorare stanca (« travailler fatigue ») allusion ou pas (?) au recueil de Cesare Pavese publié en 1936. Ce subtil tissage de mélodies piochées dans l’histoire de la musique pose ses énigmes, passage d’un air baroque, fragment de la chanson des sept nains revenant du boulot dans Blanche-Neige, écho d’un chant révolutionnaire des Quilapayún, de La Marseillaise, de l’Internationale mais aussi de When you’re alone de John Williams, (la « chanson de Maggie » dans Hook de Spielberg)… On écoute le morceau en boucle afin d’élucider les devinettes et comme dans les miniatures, une multitude de détails nouveaux s’offrent, déployant leur enchevêtrement. 

Coassements délirants
Six voix a cappella se glissent dans la suite My voice is my password, nourrie des poncifs des centres d’appels téléphoniques avec une vivacité narquoise, véritable pied de nez aux platitudes mécaniques de notre modernité. En regard, Songs of Spam (six voix mixtes et sept instruments parmi lesquels on compte le polystyrène !) élucubre une demande d’aide d’un certain « Doctor Tunde », envoyé dans l’espace et prêt à partager avec vous la « somme astronomique » (sic) qu’il a réunie au son de coassements délirants. Vient ensuite les vertiges de la Madonnina piange et le catalogue des Size matters pour allonger votre nez ! Le Cancionero sin palacio pour douze instruments réimagine une Renaissance intemporelle dont les tempi palpitent en de mouvants et envoûtants tableautins. Intemporel, Elurretan (en basque « Dans la neige », méfiez-vous encore des possibles références à Debussy !) jongle entre les matières contemporaines et les effluves d’hier mêlant les cordes de la mandoline, de la guitare et de la harpe. Un petit bijou interprété avec brio !

MARYVONNE COLOMBANI

Espiègle de Mikel Urquiza, par C Barré et Neue Vocalsolisten
L’Empreinte digitale - 16,50 €

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