Deux facettes d’un art brésilien aux antipodes formels : le premier pratiquant la performance et créant des sculptures évoquant à la fois architecture et corps organiques, le second proposant des tableaux de petits formats et une recherche picturale sur la lumière frôlantl’immatérialité.

Brisures

Les œuvres d’Ivens Machado exposées vont des années 1970 avec des dessins, vidéos et photographies, et diverses sculptures réalisées principalement dans les années 1980 et au début des années 2000, présentées au sol, sur des estrades ou accrochées aux murs.

Des sculptures créées avec des matériaux liés à l’habitat : béton, tessons de tuiles et de verre, fer, gravats de brique rouge, carrelages blancs, charbon de bois. Des matériaux brisés,enveloppés, retenus, suspendus dans des grillages, un filet, mis en écho dans la première salle avec une série d’une dizaine de photographies noir et blanc, témoignages de performances où des parties différentes du corps de l’artiste sont enfermées dans des bandages.

Des liens entre corps organique, sculpture et architecture qu’on retrouve d’une autre façon dans des dessins présentant des ensembles de lignes horizontales sur papier, perforées de trous, de tâches. Ou dans deux de ses vidéos, l’une où il trace en bas d’un mur un trait de niveau, puis, se déplaçant le long du mur, des traits montant progressivement de plus en plus hauts, jusqu’à devoir accomplir des sauts impossibles à la fin. Une autre où on le voit prendreune inspiration en alternance avec un homme noir à côté de lui, de plus en plus vite, la caméracadrant l’un puis l’autre en suivant le rythme, duo de respiration se terminant par un face à face.

Espacements

L’accrochage des peintures de Lucas Arruda dans les salles du dernier étage est paradoxalement spectaculaire : de rares tableaux du même petit format, formant de petits ensembles disposés en lignes, accrochés de façon très espacée sur les différents murs. Un accrochage transformant les salles en vastes espaces vides, accentuant fortement la présence de ces petits formats. 

Des paysages de marines ou de jungles, quasiment tous composés de la même façon : une couleur dominante, avec une ligne horizontale au bas du tableau, au-dessus de laquelle se déploie un espace lumineux, atmosphérique, travaillé de différentes façons, tendant vers l’abstraction.

Une exposition qui progresse dans les dernières salles par des formats un peu plus grands, des monochromes aux aplats lisses et aux couleurs plus soutenues, puis par des projections lumineuses, rectangle blanc au-dessus d’un autre rectangle peint directement sur le mur, associant matérialité et immatérialité.

Dans la dernière salle est projetée la vidéo d’un combat de boxe, montage réalisé par l’artiste, insistant sur les cordes horizontales qui délimitent le ring, derrière lesquelles, enveloppé des cris assourdis du public, un corps de boxeur s’immobilise dans un angle, chancelle et s’écroule.

MARC VOIRY

Lucas Arruda - Ivens Machado
Jusqu’au 5 octobre
Carré d’Art, Nîmes

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Marija Olsauskaite est née en 1989 à Vilnius, et développe un travail de sculpture qui utilise de façon privilégiée le verre (mais aussi le silicone), influencé par les traditions de l’artisanat et de l’ornement des artisans lituaniens, en explorant les thèmes des relations, de l’ouverture, de l’intimité et de l’appartenance. 

Sans angles droits

Imaginer le futur est la première rétrospective en France et en Europe d’Aleksandra Kasuba, parfois surnommée « la pionnière du design sans angles droits », une artiste à la pratique pluridisciplinaire au seuil du design, de l’architecture et de l’art, fascinée par les formes organiques, habitée par des visions futuristes de coexistence avec l’environnement naturel. Ses œuvres exposées au Carré d’Art sont complétées par des documents d’archives et ses collaborations avec des artistes tels que Jonas Mekas et George Maciunas. L’une de ses pièces emblématiques, Spectrum, An Afterthought (1975) est une installation lumineuse, où le spectateur explore un univers sans angles, baigné dans des néons et des filtres colorés, la lumière se divisant en couleurs en traversant l’environnement. Une œuvre qui incarne la quête de l’artiste pour créer des espaces sans contraintes géométriques, et favoriser une immersion sensorielle totale. Sous le titre « Laboratory of Environments » sont présentés une série de ses travaux liés à son implication dans le mouvement Experiments in Art and Technology (E.A.T.) aux États-Unis dans les années 1960, notamment des reliefs et des structures en plexiglas (Gateway, 1968). Et sous celui de « Environments for the Soul » sont présentés ses œuvres conçues « pour éveiller l’âme et les sens », réalisées soit au sein de sa propre maison à New York en 1971-1972, soit construits dans différents espaces publics. L’exposition se termine par l’histoire de la construction de sa maison, la Rock Hill House, dans le désert du Nouveau-Mexique (2001-2005), inspirée par ses réflexions sur les liens entre l’humain et la nature.

Liquide ou solide ?

The Softest Hard de Marija Olšauskaitė proposé au deuxième étage du Carré dans le Projet Room est une plongée dans un univers artistique qui interroge les frontières entre l’artisanat et la sculpture, et réfléchit sur les transformations des objets dans le temps, à travers des sculptures qui semblent parfois évoluer entre l’état liquide et solide. Sont présentées notamment ses sculptures en silicone (Softeners), un ensemble de grandes sculptures de verre horizontales, réalisées à partir de plaques de verre lituaniennes (Ponds), de grand papiers ressemblant à des vitraux représentent des natures mortes, des vies tranquilles, des souvenirs de la petite enfance (Tranquility Extension).

Une artiste pour qui tous les objets de l’exposition sont dans une dynamique familiale, ont des jumeaux, des frères ou des sœurs, en dialogue les uns avec les autres.

MARC VOIRY

Imaginer le futur - The Softest Hard
Du 25 octobre au 23 mars 
Expositions organisées dans le cadre de la Saison de la Lituanie en France 2024
Carré d’Art – Musée d’art contemporain de Nîmes

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Nocturne

La grande veillée est organisée ce samedi 22 juin de 20 h à minuit pour (re)découvrir les expositions de la Contemporaine en version nocturne, autour de surprises imaginées par les galeries d’art et les musées nîmois, tous exceptionnellement ouverts gratuitement. Notamment au musée du Vieux Nîmes, dans l’exposition Avant de voir le jour, dialogue entre les œuvres de Jeanne Vicérial et Pierre Soulages, une expérience sonore pilotée par le Triptyk-Théâtre, avec une lecture déambulatoire déclamée par deux comédiens dans les salles du musée. Au musée de la Romanité, danse contemporaine à 20h30 et à 22h par la compagnie Zéline Zonzon, où la chorégraphe est entourée de danseurs de tous âges, qui explorent des questions comme celles de l’héritage, de la transmission, de la trace… Au Carré d’Art se déroule un escape-game, au cœur des coulisses du musée. 

Boom 

Comme il l’a déjà fait à Gennevilliers l’été dernier, l’artiste franco-algérien Mohamed Bourouissa organise une grande kermesse artistique à Pissevin, sur le parvis du CACN, samedi 22 juin, de 12 h à 19 h. Plusieurs jeunes artistes du sud de la France ont été associés aux habitants du quartier et aux associations locales pour revisiter les stands et les activités traditionnels d’une kermesse. Des œuvres-jeux qu’ils animent en binômes artiste-habitant le temps d’une après-midi. La « Boom de Fin » elle aura lieu au Spot, où se clôture l’exposition participative Ascendant Végétal proposée par Green Resistance. Aux platines SamSam, de 21h à 23h, entré libre.

MARC VOIRY

La Contemporaine de Nîmes
Week-end de clôture
21, 22 et 23 juin

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C’est une première dans sa ville natale. À l’âge de 87 ans. Pour la première fois de son parcours artistique, le peinture et sculpteur Claude Viallat est au cœur d’une exposition monographique qui lui est dédiée au Carré d’Art, alors que le lieu fête ses 30 bougies.
Pour l’occasion, le Musée d’art contemporain dessiné par Norman Foster lui a permis d’habiter ses deux espaces d’exposition ainsi que son hall. Il n’en fallait pas moins pour donner à découvrir une œuvre « nombreuse et spiralée » comme l’explicite lui-même
l’artiste nîmois. Né en 1936, Claude Viallat a grandi à Aubais (à trente kilomètres de Nîmes) et étudié à l’école des beaux-arts de Montpellier puis de Paris avant de prendre la direction de celle de Nîmes à la fin des années 80, époque de son enracinement définitif
dans la cité gardoise. En 1982, une grande exposition lui est dédiée au centre Pompidou, récit subtil d’une déconstruction de la peinture par un artiste de l’abstraction qui a cofondé le mouvement Supports/Surfaces à la fin des années 60.

Des œuvres inédites

Intitulée poétiquement Et pourtant si…, cette exposition à Carré d’Art rassemble plus de 250 pièces, peintures et sculptures, réalisées entre 2015 et 2023, soit après la rétrospective qui lui avait été dédiée au musée Fabre de Montpellier en 2014. Pendant
une phase d’accrochage qui a duré quelques jours seulement, entouré de ses assistants, sous l’oeil bienveillant de sa femme, l’artiste a transformé les espaces mis à sa disposition en une continuité de son atelier, celui-ci n’étant situé qu’à quelques centaines de mètres seulement du musée d’art contemporain. D’ailleurs, à quelques exceptions près, dont un immense diptyque dédié à l’artiste flamenco Paco Ibanez datant de 2009, la plupart des œuvres exposées sont présentées au public pour la première fois. On y admire la signature de l’artiste : des tissus peints, qu’ils soient bâche militaire, drap chiné, chute de toile ou encore parasol, depuis longtemps émancipés de leur cadre, accrochés aux murs avec seulement quelques clous et agrafes.

Forme sans nom

Dans la lignée de Supports/Surfaces, le travail de Claude Viallat reste fortement marqué par l’attrait pour les matériaux pauvres, les matières recyclées, de même que le rejet d’une valorisation marchande de son travail. Témoin d’un flux de créativité qui ne tarit jamais, son œuvre se révèle en mutation constante, précaire et multiple, comme ces objets dont on ne sait s’ils sont sculpture ou assemblage, joyeuse et vibrante à l’image de ces couleurs dont la vivacité vient de son admiration pour des coloristes comme Henri
Matisse ou Auguste Chabaud. Reconnaissable entre mille, on retrouve cette forme sans nom, ni géométrique ni organique, devenue sa marque de fabrique indélébile. Lui la dit
« « quelconque », d’autres la nomment « éponge », « haricot » ou « osselet ». Depuis les années 60, elle inonde ses toiles, à la fois empreinte et contour, motif décliné à l’infini, imparfait et généreux. Grâce à elle, l’œuvre devient son propre sujet, l’abstraction une évidence poétique.

Future fondation

Immersif et vivifiant, cet accrochage donne à voir la genèse de l’œuvre à venir dans sa plus grande pureté. Au fil de la visite dans cet atelier géant, de nombreux indices nous sont donnés sur l’importance du geste, essentiel. Autant que la matière. Car Claude Viallat aime travailler au sol, tel un calligraphe. Parfois, pour se reposer, il esquisse à sa table des peintures où le taureau est roi, témoignant sa passion d’artiste méditerranéen pour la course camarguaise et la corrida. Art abstrait prolifique et peinture figurative : l’artiste n’est pas à une contradiction près. Son œuvre est également traversée d’une fascination pour l’art pariétal et d’un éminent désir d’universalité, de partage. Et pourtant si… raconte avec délicatesse et une grande liberté un art généreux et vivant entre couleur et matière. Ne vous étonnez pas de croiser Claude Viallat dans les salles du musée : il y passe presque chaque jour, accompagné de sa femme, d’amis, de galeristes… Et ne rechigne pas à répondre aux questions des plus jeunes visiteurs avec une patience non feinte. Après tout, il aura fallu près de 60 ans de création, dont 40 passées dans la cité gardoise, avant de proposer un tel voyage dans son œuvre bigarrée et féconde. Un monde qui ne cesse de se déployer, et se découvrira dans toute sa richesse dans la future Fondation Claude Viallat, portée par la ville de Nîmes, qui devrait voir le jour à l’horizon 2026.

Et pourtant si…,
Jusqu’au 3 mars 2024
Carré d’art, Musée d’art contemporain de Nîmes
carreartmusee.com

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