À côté, sur Le bouclier d’Hélène de Louise Chatelain, est gravé un arbre généalogique des violences patriarcales subies par les femmes de sa famille. Puis, elle propose aux spectateurices de poser leur oreille sur la barre métallique d’un lit superposé, disposé au fond de l’espace d’exposition, pour y entendre un témoignage de violence conjugale.
Dans la petite salle adjacente à l’entrée, se trouve un dispositif d’installation qu’Emma Cambier active par la performance. Sur une table, l’artiste manipule un briquet, des coupures de journaux, des lettres, une boîte… Entre documentaire et fiction, elle tisse un récit hybride qui lie des souvenirs familiaux à l’histoire coloniale des Antilles. Au centre de la salle d’exposition, les grandes structures textiles d’Hippolyne NXNN troublent la frontière de l’intime et de l’espace public. Puis l’espace domestique déborde, la peinture de Mailys Moanda sort de la toile pour envahir les murs et les sols. Ses larges damiers colorés rappellent certaines tombes guadeloupéennes et délimitent un lieu de passage, un seuil bariolé entre deux salles blanches, ou le souvenir et le rêve s’entremêlent. En face, les pièces de Suska Bastian font écho aux déplacements de sens d’éléments glanés et transformés par l’artiste, dans des perspectives de préservation de leurs essences et leurs imaginaires : des chaînes de voitures, des feuilles de palmiers…

Dans une salle fermée par un rideau, une tour d’enceinte dans une ambiance saturée de lumière verte diffuse un mash-up de la bande son du film d’horreur Conjuring et de grondements de station d’épuration. Cette installation de Marion Genty, renverse la hiérarchie des sens, et cherche à générer le sentiment d’angoisse à travers une narration concentrée dans le spectre sonore. Enfin, le grand « bestiaire quantique » de Jaguar (Anaël Martin) se déploie dans la dernière salle. Tout ce qui existe au monde est un amas de motifs, de phrases, de dessins dans l’espace et de petites sculptures disséminés qui fabriquent ensemble une constellation de concepts, de références, d’hommages et de logiques aussi farfelues qu’indubitables.

Identités et refuges

À La Compagnie, les huit artistes de la Relève inscrivent leur exposition collective dans une « cosmopoétique du refuge », en écho avec la programmation actuelle du lieu de création. Ici, les récits politiques sont des sources de réinvention de soi. La fresque colorée de Clef Grémil accueille les spectateurices, une grande chenille en transition se débarrasse au fil du temps des éléments en céramique qui la compose, ses seins découpés par des ciseaux ouvragés sont dispersés au sol, vestiges de ce geste de soin et de métamorphose fabuleuse. L’humour et le détournement sont des outils de transgression dans le travail de l’artiste et évoque ses expériences du handicap, de la transidentité et celles de ses proches. Une autre de ses pièces, un paravent mou faisant office de parois poreuse et souple au fond de la salle, délimite l’espace et encourage une douce indiscrétion.
Devant la fresque, des coussins en tissus malgache invitent à s’assoir devant des vidéos mise dos à dos : l’une d’entre elles montre le visage de l’artiste, Ellvina Bimanato, l’autre les mains de sa grand-mère qui démêle ses cheveux en décrivant la maison de famille détruite lors du coup d’état d’Andry Rajoelina en 2009. L’artiste fabrique à travers des sons, des silences, des gestes, d’autres langages qui permettent l’expression et la transmission de récits perdus, de liens intergénérationnels.
Derrière ses pièces, l’autel Télomètre de Gil Lekh, invite le public à naviguer entre les symboles de son identité queer qui le constitue. À travers un rituel de deuil et de célébration, iel visibilise les violences raciste et queerphobes des enfances similaires à la sienne. Et toi, t’as mangé ? (Et toi ? Ăn cơm chưa ?), où bien « Et toi, t’as souffert ? » selon la double interprétation que la formule implique, est un poème-dialogue transgénérationnel à destination des ancêtres de l’artiste.
À côté, des vêtements confectionnés en vàng ma, un papier de bambou avec lequel sont fabriqués au Vietnam et au Cambodge, de faux vêtements destinés à être brûlés pour rejoindre l’au-delà. Près de l’autel, les Poupées fripon*nes d’Amaya Cascio observent les visiteureuses, depuis leurs chaises bariolées. Inspirées d’une coutume familiale qui consiste à recouvrir les appareils électroménagers de housses de tissus et à y ajouter des yeux et des tresses, les poupées sont activées lors de performance Volver, volver onlybass’n reverb où elles se mettent à danser et chuchotent des secrets aux spectateurices. Les peintures d’Amaya Cascio sont disséminées dans la salle, autour d’une grande table de jeu de cartes nicaraguayen, le Chalupa Nicaraguense réinterprété par l’artiste.
Le Micro-Coeur en céramique de Lila Crnogorac est suspendu au centre de la salle centrale. C’est un objet de recueil de récit lesbien et de diffusion, d’amplification de paroles intimes trop souvent tues.
Dans la dernière salle, une vidéo réalisée au simulateur de vagues de la Grande Soufflerie, résonne et lie ses instruments de verres au sol et les céramiques de Valentin Saez qui gravitent autour. Toustes évoquent une préservation et une visibilité des désirs queers. Valentin Saez disperse dans l’espace d’exposition, une série de carreau et de Bojiltos, des gargoulettes espagnoles détournées, inspirés d’esthétiques historiques traditionnelles mises au service de la communautés queer, pour fabriquer des archives de récits déviants. 

L’exposition collective de la Relève 8, présente cette année une promotion d’artistes inventeur•ices de sens, aux grandes qualités plastiques et aux engagements politiques incontestables. L’archive glisse et bascule avec justesse dans l’imaginaire, connecte les récits entre eux et empouvoire respectivement l’évocation du souvenir et la réécriture de l’identité. 

NEMO TURBANT

La Relève #8 - Exposition collective
Jusqu’au 28 mars
Galerie Château de Servières 
Le festival Parallèle se poursuit jusqu’au 7 février entre Marseille et Aix-en-Provence

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Martine Robin. Le nombre de galeries invitées, il y en avait neuf à la création en 2014, puis on est passé à quatorze, avec une extension de notre espace d’exposition, tout en proposant une programmation de dessin vidéographique. C’était intéressant mais on s’est rendu compte que le public et les acteurs de l’art contemporain viennent avant tout voir les dessins présentés par les galeries, et n’avaient pas trop de temps pour ce type de propositions. On a préféré arrêter et rajouter une galerie. Puis on a pu encore aménager d’autres espaces et cette année, on arrive à 17 galeries. On ne pourra pas plus !

Il y a eu aussi un espace thématisé, auquel participait l’ensemble des galeries, une salle érotique. On a constaté que, malgré la qualité des œuvres exposées, il n’était pas tant visité que ça. Pour cette édition, on a décidé de lui donner une autre fonction : ce sera l’espace des discussions et des remises de prix.

Quelles sont les nouvelles galeries présentes cette année ?

Sur les 17, il y en a dix qui étaient là l’année dernière, trois lors de précédentes éditions et quatre qui n’ont jamais été présentes à Paréidolie : Cable depot, qui présente un artiste en solo, Amikam Toren, qui fait notamment des dessins insomniaques, pratique nocturne automatique.

La galerie Annie Gentils avec Jacqueline Peeters qui travaille sur l’identité multiple à travers les titres de ses œuvres notamment, et Yan Freichels qui fait du dessin au fusain, qui s’inspirede Grosz et de Dix. 

Hopstreet avec un très beau travail de Dominique De Beir, perforations de support entre destruction et composition et Fabrice Souvereyns, des paysages végétaux imaginaires au crayon.

Enfin Binome avec un duo : Corinne Mercadier qui travaille sur des visions oniriques entre rêve et réel et Guénaëlle de Carbonnières sur des strates mémorielles en mélangeantnumérique, gravure et dessin. 

Frédéric Pajak est l’invité d’honneur de cette édition.

Le principe de l’invité d’honneur, l’une des nouveautés de cette édition, c’est une invitation, qui soit différente de nos cartes blanches ou artistes invités, lancée à une personnalité qui travaille sur le dessin.

Frédéric Pajak est l’un des précurseurs de l’engouement pour ce médium. Un artiste, dessinateur, qui a notamment créé les éditions Les Cahiers Dessinés et est depuis 2023directeur du Festival du dessin d’Arles. Il y aura une rencontre avec lui, animée par Alain Paire, et la présentation d’une trentaine de ses œuvres.

Quelques mots sur l’artiste invité de cette édition, Jérémie Setton ?

Oui, comme chaque année, l’artiste invité est un artiste de la région dont on trouve qu’il a un potentiel exceptionnel, mais qui n’a pas de galerie. L’idée c’est de le mettre à l’honneur au début du salon pour que aussi l’ensemble des galeries puisse le voir. 

Jérémie Setton explore la représentation et les gestes artistiques, avec un accent sur les rapports colorés, l’ombre et la lumière. Il va présenter deux séries distinctes : l’une basée sur les documents d’identité de son grand-père réfugié, en utilisant la pierre noire pour un dessin mémoriel. Et l’autre impliquant la création de pâte à papier pour capter des empreintes architecturales, un travail autour de la fugacité et de la mobilité à travers des techniques d’ombre et de lumière.

Les dessins qui sont présentés par les galeries se situent dans quelle échelle de prix ?

C’est une autre évolution : le prix des dessins a fortement augmenté par rapport à la créationdu salon. Pour la fourchette basse, on peut avoir des dessins à 300 €, l’année dernière il y en avait quelques-uns, et pour la haute, ça peut monter jusqu’à 40 ou 50 000 €. La moyenne se situe entre 2000 et 3000 €, et ça se vend beaucoup.

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR MARC VOIRY

Paréidolie, salon international du dessin contemporain
Du 29 au 31 août
Château de Servières, Marseille

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Tout un écosystème

Défendre la création, les artistes, les travailleur·euse·s de l’art et les publics à travers une grande mutualisation, tel est le crédo des membres du réseau Provence Art Contemporain. Créé en 2007, devenu depuis le plus grand réseau territorial de structures art contemporain en France, c’est un écosystème constitué de 64 membres (institutions muséales, galeries, écoles, espaces expérimentaux, collectifs de commissaires, lieux de résidences et de production) implantés sur le territoire de la métropole Aix-Marseille-Provence. On y trouve par exemple aussi bien les musées et école des Beaux-Arts de Marseille et d’Aix-en-Provence, le Mucem, le Frac, le Cirva, la Friche la Belle de Mai, que le Château de Servières, La Nave Va, Polaris, le 3bisf, art-cade, Zoème, la Compagnie ou bien encore Mécènes du Sud, Artagon Marseille, Les Pas Perdus ou les Ateliers Jeanne Barret. 

Ouverture et clôture à Marseille

Le grand week-end festif d’ouverture du PAC se décline à Marseille par groupement de quartiers, du vendredi 2 au dimanche 4 mai. 

Premier jour dans les quartiers de Belsunce, Panier, Joliette, Longchamp, Chapitre, Belle de Mai, Bougainville, Plombières, Estaque, avec notamment les vernissages de Cette délicieuse manière que l’on a tous de clocher dans la vie à La Compagnie (12h-21h), Bisou magique à Sissi Club (17h à 21h), ou Le cheval de paille de Claire Dantzer au Frac. 

Une soirée performances proposée par Rift (plateforme marseillaise pour les arts vivants et la danse) à la Réserve des arts Méditerranée (Bougainville – de 15h à minuit), des portes ouvertes au Cirva en compagnie de Marie Ducaté (sur inscription – de 14h à 18h), un programme de films de Laure Prouvost projeté au cinéma Le Miroir à la Vieille Charité en partenariat avec le FID (14h) ou bien encore une rencontre avec la designeuse Inès Bressand et l’artisan textile Rémi Marilleau à Fotokino (18h30). 

Samedi 3 mai, c’est au tour de la Blancarde, Camas, Cours Julien, La Plaine, Préfecture, Vieux-Port, Saint-Victor, Malmousque. Au programme, le vernissage (entre autres) de Vénus Tour de Madely Schott au Château de Servières (11h à 18h), avec, à l’étage, les portes ouvertes des ateliers d’artistes de la ville (de 11h à 19h, ateliers de Adrien Menu, Elias Kurdy, Kiana Hubert Low, Anastasia Simonin et Kazuo Marsden, Louise Nicollon des Abbayes, Théophylle DCX, Angèle Dumont). Vernissages également de l’exposition de Valentin Martre à la galerie Territoires Partagés (18h – 22h) et à Saint-Victor, dans la crypte de l’abbaye, celui de Sourav Chatterjee (20h).

Enfin le dimanche 4, direction quartiers Sud et bords de mer avec (notamment) le vernissage et la restitution de résidence d’Hélène Moreau à la Voilerie Phocéenne organisée par Voyons Voir (10h à 14h). Au MAC, l’installation dans la cour de Soutiens – Ce que les oreillers nous murmurent d’Élodie Rougeaux-Léaux (9h – 18h). Et devant la Cabane des Amis, plage du Prado, The Last Lamentation performance de Valentina Medda proposé par LABgamerz (20h15 à 20h50).

La fête de clôture aura lieu le 18 mai, sur le site des Beaux-Arts de Marseille à Luminy, avec de 16h à 17h30, depuis le portail de l’école jusqu’au belvédère de Sugiton, la performance itinérante Dans la penderie du ciel bleu de Charlotte Vitaioli, et de 18h à 23h, des Dj sets et performances sur le site de Campus art Méditerranée (ancienne école d’architecture).

Entretemps

À Marseille toujours, aura eu lieu le mercredi 7 mai, le vernissage des Arts Éphémères 2025 dans les jardins et parcs de Maison Blanche (18h à 21h30) ainsi qu’au Conservatoire Pierre Barbizet le vernissage de Practice Chaos, avec 43 étudiant·e·s issu·e·s de l’académie des Beaux-Arts de Vienne, l’académie de Mayence, les Beaux-Arts de Marseille et leurs enseignant·e·s (19h30).

À Aix et en navette

Le samedi 10 mai à Aix-en-Provence, une série de vernissages (3bisf, Parallax, Ars Longa, …) et de 14h à 17h30, la performance déambulatoire (départ du 3bisf, arrivée place du Palais de Justice), reliée à l’installation Soutiens – Ce que les oreillers nous murmurent d’Élodie Rougeaux-Léaux au MAC. En navette (de 5 à 10 €, inscriptions obligatoires sur p-a-c.fr), ce sera le lendemain un Circuit Pays d’Aix, visites à Rognes, Châteauneuf- le-Rouge et Rousset (10h à 18h), et le samedi 17 mai un Circuit étang de Berre à destination de Port-de-Bouc, Istres et Miramas (10h à 18h30).

Tout cela n’étant qu’un aperçu de ce foisonnement printanier artistique, toutes les autres (et nombreuses) infos en détail sur p-a-c.fr.

MARC VOIRY

Printemps de l’Art Contemporain
Du 2 au 18 mai
Divers lieux, Marseille, Aix-en-Provence, Pays d’Aix 

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Noir et blanc

C’est un artiste qui développe, depuis une dizaine d’années, une pratique au parti-pris radical : uniquement du dessin, en noir et blanc. Dessin dont il est un forcené et un technicien virtuose, qu’il pétrit de nombreuses références à l’histoire de l’art, en particulier à l’art flamand du XV^e siècle. Le début du parcours présente une vidéo réalisée dans les ateliers de production de la société Milhe et Avon, plan fixe de 10 minutes sur un rouleau de papier qui se déroule mécaniquement, sur lequel il maintient machinalement un crayon, le temps de l’usure complète de la mine. Des rouleaux qu’on retrouve ensuite, à différents stades de déroulement, posés au sol, les uns sur les autres, sur lesquels l’artiste est intervenu avec de la poudre de graphite pour leur donner un aspect de billots de bois. Une façon d’engager le dessin dans une pratique sculpturale, tout comme les sacs de papier fabriqués par l’entreprise, présentés sur une étagère, sur lesquels il a dessiné différents espaces de consommation. 

Ombres et lumières

Dessin qu’il investit ensuite, entre fragilité et solidité, éphémère et durée, liens et cassures, délicatesse et brutalité, dans la céramique : urnes funéraires contenant des cendres d’événements (émeutes et barbecues), plaques de carrelage sur lesquelles on peut marcher, réalisé au crayon oxyde. Les mots, avec des citations de chansons de rap (C’est Marseille Bébé, etc…), écrites, comme des proverbes sur des assiettes kitsch, sur des représentations d’assiettes blanches brisées. La performance et la musique, où s’inscrivent sur une feuille blanche les traces d’impacts de baguettes de batterie. Le wall-drawing avec, réalisé in-situ, une chapelle, abritant des scènes de cataclysmes (bombardements de nuit en Ukraine et à Gaza…), dessinées à la gomme. La vie des Saint.e.s dans laquelle il ré-interprète les figures de Matthieu, Agathe, Anne, Christophe, Marthe, en dessinant les différents membres de sa famille. Et un rétable, posé sur une grande table à dessin blanche, allégorie dédiée au dessin, entre « praxis » et « théorie ». 

MARC VOIRY

Didascalie 8, ...ex machina
Jusqu’au 14 décembre
Château de Servières, Marseille

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Un florilège de style

Au détour d’une allée, on était séduit par les œuvres de Charles-Elie Delprat, représenté par la jeune galerie parisienne Ingert. Formé à la gravure, l’artiste associe le dessin et le collage sur des papiers rares. Son traitement figuratif allie sens du détail et larges surfaces teintées de couleurs. L’ensemble crée des paysages de grands espaces qui évoquent ses souvenirs de voyage en France, en Espagne ou en Italie. 

La galerie Eric Dupont, habituée du salon, a présenté quatre artistes aux sensibilités diverses. Au milieu des grands nénuphars en pigment sur papier de Katarzyna Wiesiolek et du chien solitaire de Damien Cabanes, on notera la présence des petits formats de Willis Kezi. Artiste d’origine congolaise, elle dessine des corps de femmes noires sur des sacs en kraft qu’elle récupère dans les commerces. On identifie dans cette démarche la tradition africaine d’utiliser des matériaux de récupération, et deviennent le support d’une critique de la marchandisation du corps des femmes. Des petits formats qui délivrent un grand message plus que jamais d’actualité. 

Dans un autre style, on ne pouvait pas ignorer les grands formats de l’artiste Claire Vaudey, représentée par la galerie Dilecta. Ses couleurs appliquées à la tempéra (technique de peinture), sur lesquelles elle imprime en sérigraphie, sont saisissants. Sa série « Espace clos », qui rend hommage aux jardins clos de la Renaissance italienne, crée des effets de matière qui livrent de subtiles profondeurs dans des compositions architecturales graphiques.

Un regard sensuel

Pour se remettre de toutes les émotions que nous procuraient les œuvres, on pouvait prendre un café au bar et en profiter pour jeter un coup d’œil par-dessus l’épaule d’un(e) ami(e) et lorgner l’entrée discrète d’un espace dédié au dessin érotique. Là se cachait les dessins de Ellande Jaureguiberry, Celia Hay, ou Jean-Baptiste Monteil, illustrant la sensualité, l’étrangeté, voire même la peur, dans notre rapport à la sexualité.
On a hâte de retrouver le salon Paréidolie l’année prochaine ! D’ici là, on peut d’ores et déjà se rendre les 21 et 22 septembre prochains au parc Longchamp pour profiter du festival Marcel Longchamp, au cours duquel le Château de Servières continue de porter des projets en arts visuels, en organisant, dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine (JEP), une exposition d’œuvres d’art autour du thème « Il murmure ».

GOMBO
Artiste visuel 

Paréidolie s’est tenu du 30 août au 1er septembre au Château de Servières, Marseille.

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Des galeries

Sur les seize galeries choisies, six sont présentes pour la première fois à cette 11^e édition : la bruxelloise Husk Gallery, fondée et dirigée par l’historienne de l’art Ingrid Van Hecke, orientée sur la peinture et le dessin. Les parisiennes Ingert, spécialisée en art d’après-guerre et contemporain, Florence Loewy, galerie et librairie, spécialiste des éditions d’artistes, et Suzanne Tarasieve, dont l’excentrique fondatrice, décédée en 2022, s’est employée à mettre en avant la scène picturale française pointue et celle des pays de l’Est. Nouvelle venue également la messine galerie PJ, fondée par Pierre et Jisun, jeune couple franco-coréen passionné d’art. Et la Stella Rouskova Gallery qui a ouvert ses portes en septembre 2022 dans le cœur historique de la ville de Gênes. Du côté des galeries « piliers » du salon, on retrouve Laurent Godin, Bernard Jordan, 8+4, Nadja Vilenne, Analix Forever, Éric Dupont et Dilecta. Enfin, trois autres galeries, déjà sélectionnées par le passé, font leur retour cette année : 22,48m², Alain Gutharc et Modulab.

Des artistEs

Les dessins d’une cinquantaine d’artistEs, aux techniques variées, vont être présentés par l’ensemble de ces seize galeries lors du salon. On y trouve, sur papier, aussi bien de la gouache, de l’aquarelle, des crayons de couleur, du stylo-bille, des feutres et du rotring, de la gravure, du collage, que de la sérigraphie à la tempera, des traces de poussières sur de la poudre de graphite, ou encore des impressions de peau de poulpe sur papier. Pour des travaux autour notamment du burn-out (Sandrine Morgante), de l’addiction et de l’aliénation (Jeanne Susplugas), du capitalisme (Olivier Garraud), du paysage (Charles-Elie Delprat), de l’histoire et des mythes (Jean Bedez, Peter Depelchin, Claire Vaudier), de l’intimité (Romain Bobichon, Edi Debien), du post-colonialisme (Les sœurs Chavalme), de l’inconscient féminin (Amélie Barnathan), de l’organique (Cécile Beau). À noter également l’apparition d’une section Second Rayon, où l’ensemble des galeries se retrouvent autour d’une thématique commune. Cette année : le dessin érotique.

Des associé·e·s

Parmi les projets associés, des travaux d’artistEs installé·e·s à Marseille et dans la région sont présentés, en particulier Madely Schott en artiste invitée, une sélection de dessins d’étudiant·e·s et/ou jeunes diplômé·e·s issus du Réseau des écoles supérieures d’art Provence-Alpes-Côte d’Azur et Monaco, et une carte blanche offerte à La Compagnie, qui expose des dessins de Grégory Le Lay et Dalila Mahdjoub. Par ailleurs, Paréidolie sera de nouveau le point de départ d’une nouvelle Saison du dessin qui essaimera jusqu’à fin décembre dans une trentaine de lieux, le long de la Méditerranée, de Montpellier à Monaco.

MARC VOIRY

Paréidolie
Du 30 août au 1er septembre
Château de Servières, Marseille

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C’est ensuite sur la Plaine que l’artiste Arthur Gillet, en costume de cérémonie aux couleurs des « Gilets Jaunes », accompagné de porte-étendards où se trouvait accrochée son œuvre République, performait La flamme et la flemme. Une lecture statique et non sonorisée du texte écrit pour raconter son arrestation lors d’une manifestation contre le racisme à Paris, suivie d’une garde à vue traumatisante (68 h !). On pouvait ensuite, parmi les différentes ouvertures proposées par cette première soirée, descendre jusqu’en bas de la rue de la Loubière, pour l’exposition proposée par Territoires partagés Foot, l’amour du jeu. Des œuvres amusantes, grinçantes d’Anaïs Touchot, Diane Guyot de Saint Michel, Paul Chochois, Nicolas Daubanes, Jean-Baptiste Ganne. Entre foot et art capitaliste vs foot et art populaire, on peut notamment tenter d’y gagner gros en pariant-spéculant sur l’art et le foot pour 10 €, ou repartir gratos, après frottage sur une plaque de marbre gravée à l’acide, avec une image dédicacée de Zidane.

Dispositifs du colonialisme

La deuxième performance en espace public avait lieu le lendemain dans le haut du quartier Belsunce, place Akel Akian, au croisement de la rue Bernard Dubois et de la rue Longue des Capucins. L’endroit exact de la frontière brutale entre les nouveaux immeubles construits du quartier de la gare, au-dessus, et, en-dessous, les vieux immeubles de Belsunce. Une place où trône un très gros bloc de marbre blanc, largement taggué. Yoan Sorin y a performé Pour tous les diables, sur fond de percussions et quelques phrases enregistrées de Frantz Fanon parlant des effets du colonialisme. En bleu de travail, avec un diable de manutention, outil qui peuple les rues de Belsunce, quartier de commerce textile, muni d’une longue corde noire, il a fait mine de vouloir déplacer le bloc, puis lui a grimpé dessus, y a hissé le diable, l’a muni de cierges magiques, qu’il a allumés. Une rue plus bas, l’exposition de Dalila Mahdjoub Ils ont fait de nous du cinéma s’ouvrait à La Compagnie, citant également Frantz Fanon, et les dépossessions imposées par le colonialisme : « Avant même de me dire, je suis déjà dit (e) ». Une exposition dans laquelle l’artiste met en scène textes et images, des documents d’archives personnelles, institutionnelles, médiatiques, notamment autour des camps d’internement de l’Algérie coloniale entre 1952 et 1962, et des remous provoqués chez les autorités françaises, pendant la guerre d’Algérie, par une représentation théâtrale de Montserrat d’Emmanuel Roblès, jouée par des détenus politiques algériens à la prison des Baumettes. 

Surenchérir le racisme 

Le samedi 4 mai, c’était le vernissage de Bamboula, exposition de Moussa Sarr au Château de Servières. Ici pas de multiples documents à lire, ni de citations de Frantz Fanon : Moussa Sarr surenchérit sur les expressions et les emblèmes les plus stéréotypés du racisme en les incorporant, se mettant en scène, dans des photos et des vidéos aux titres « cash » : Blackface, L’orgasme du singe, Bang Bang (une banane en guise de revolver), Bestia, I’m afraid, Invisible Man. Il détourne également, sous le titre Requin-croix, la cagoule du Klux Klux Klan avec du tissu wax, figurant des ailerons de requins se terminant en croix, posés au sol. À l’entrée de l’exposition, on le voit s’échappant d’un cadre doré avec derrière lui des tags bleu blanc rouge qu’il vient de réaliser. Et en face, lui qui est né et a grandi en Corse, et y a subi d’innombrables insultes racistes, posant de profil en emblème de l’île de beauté : tête de Maure, le front ceint d’un bandeau blanc.  

MARC VOIRY

Printemps de l’Art Contemporain
Jusqu’au 19 mai
Divers lieux, Marseille, Aix-en-Provence, Pays d’Aix 

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Six espaces

Rouvrir le monde se décline en six espaces, orientés chacun par une « dominante ». Dans le vaste et cosy – ce n’est pas si courant – espace consacré aux travaux vidéos, on peut notamment voir sur grand écran le travail de Clara Drevet et Suzon Pinard avec un équipage de gamin·e·s embarqués dans une épopée maritime, munis d’une solide inventivité, quelques bouts de ficelles, et d’astucieux cadrages. Ou celui de Nina Almberg et Margaux Sirven, partagé avec des habitant·e·s de Fos-sur-Mer, témoignant de l’histoire, le présent, la transformation, la préservation et la transmission des paysages dans lesquels ils vivent. Une autre salle propose, avec les œuvres délicates de Sophie Blet, d’Alexandre Takuya-Kato et d’Hélène Bellanger, une rêverie entre matérialités et immatérialités. Autour de la notion de temps qui passe, une salle propose des œuvres liées à l’architecture et au paysage, En attendant qu’elle tombe de Delphine Mogarra, The wall are the wind and the ceiling is the sky d’Elsa Martinez, et plus loin The line project de Rita Parker. 

On trouve également la proposition urbaniste de Laurine Schott, qui a créé avec les enfants, ados et adultes du centre social Saint-Gabriel les différentes pièces d’une grande maquette sur table, pour concevoir de façon collective et ludique un espace public. Une autre salle est entièrement rythmée par les portraits photographiques réalisés par Aurélien Meimaris avec les résidentes de « Moulin Accueil » à Marseille, au sol les carreaux et chaussures en céramique de Célia Tremori. Dans un petit espace en recoin, Kania Hubert-Low documente et interroge à travers ses publications sur les réseaux sociaux et depuis sa triple origine, française, états-unienne et chinoise, l’espace du « chez soi », l’intime et le public, l’étranger et le familier. Enfin une salle met en présence les figures entre gore et sacré d’Elvire Ménétrier, tonsure sur moquette rouge sang, eau de javel peinte sur tissu noir ou sur coton, ferronnerie, et les interrogations ironiques (Camouflag, L’artiste en vacances) sur le rôle de l’artiste dans la société de Léonard Rachex.

MARC VOIRY

Rouvrir le monde
Jusqu’au 23 mars
Château de Servières, Marseille
chateaudeservieres.org

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Raccorder les paysages

Le paysage est l’une des sources d’inspiration des dessins aux techniques variées de Gabriel Folli. Des paysages qu’en l’occurrence il crée, prenant l’expression Nord/Sud au mot, en reliant de quelques traits, quelques ombres, Notre-Dame-de-la-Garde et la cathédrale Notre Dame d’Amiens, le Vieux-Port et le Chemin des dames, ou rapprochant un paysage de ruine aux États-Unis avec un autre au Moyen-Orient. Souvent réalisés au fusain à partir de photographies, ses dessins utilisent des supports variés ayant déjà été utilisés, bois, papiers peints, revers d’affiches, plans, de différents formats. Et accueillent des documents divers, qu’il conserve souvent de longues années, et qu’il colle : polaroïds, tickets Emmaüs, végétaux. Incrustant le passé dans le présent, cherchant à montrer les différentes étapes du processus de création d’une œuvre, sans rien camoufler. Son exposition se décline dans deux salles : dans la première, toute la diversité de ses recherches autour du dessin à travers 25 productions, dans la seconde un paysage panoramique se déployant en continu à l’horizontale sur quinze mètres et trois murs, fait de dessins grands formats en noir et blanc, mis bout à bout, entourant le visiteur, réalisés au fusain et à l’encre de Chine, mélangeant des vues d’Amiens et de Marseille, associant différentes échelles et différents points de vue. Chaque dessin étant raccordé à celui qui suit par peu de choses, du noir, des lignes d’architectures, alternant des parties très travaillées et d’autres laissées à l’état de croquis, laissant la possibilité d’être poursuivies, quelques jours, mois ou années plus tard. 

Encombrements

L’espace principal du Château de Servières accueille sous le titre « Pièces supplémentaires » près de 80 dessins de Dominique Angel. Artiste dont la pratique principale est la sculpture, la plupart du temps en terre cuite ou crue, en plâtre, mais qui aime aussi faire de la vidéo, écrire, ou performer. La plupart des dessins exposés (crayon, fusain, pierre noire, pastels, aquarelles, encre, mine de plomb sur papier), bien que d’apparence aboutis, sont en fait des projets de sculptures ou d’installations – réalisées ou pas – couvrant les dernières 25 années. Ce sont des empilages, des entassements souvent encombrants de cônes, boules, cylindres, cubes, pleins ou creux, troués ou pas, accompagnés de formes moins reconnaissables, d’apparence semi-molles, et d’objets (nounours, pots, carafes, casseroles). Souvent à la limite de l’équilibre dans des assemblages verticaux, et de la saturation de l’espace dans les compositions horizontales. Des architectures (inhabitables), des paysages, des natures mortes. Sa façon de représenter le monde de l’art aujourd’hui, microcosme lui-même représentatif de l’état de la société actuelle. Parmi les dessins présentés, des projets de monuments, un grand panneau au sol constitué de plusieurs grands carreaux de plâtre sur lesquels apparaissent des dessins formés par de la rouille, une série de petits dessins, illustrations pour son roman Des clopinettes paru chez Images en manœuvre, un Projet pour un arbre mort réalisé en forêt avec le Cairn à Digne-les-Bains, des projets de sculptures avec le Cirva. Depuis quelques années, Dominique Angel réalise de très grandes œuvres, qu’il détruit lors de performances à la fin de l’exposition, des « destructions annoncées ». Une façon supplémentaire pour lui de prendre acte d’un monde de l’art dans lequel si une œuvre n’est pas au musée, elle disparait. 

MARC VOIRY

Pièces supplémentaires, de Dominique Angel
Le plaisir du travail, de Gabriel Folli 
Jusqu’au 9 décembre
Château de Servières, Marseille
chateaudeservieres.org

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C’est ce terme qui a été choisi, il y a déjà dix ans, pour désigner ce salon dédié au dessin sous toutes ses formes. Une manifestation qui ouvre, avec Art-o-rama [lire p.IV], la rentrée de l’art contemporain à Marseille. Dans un esprit de complémentarité, mais aussi dans l’affirmation de l’importance d’une certaine figuration, de l’importance du travail et de la technique, d’un artisanat des artistes, qui sont souvent des femmes. 

La dynamique des femmes

Piloté par une équipe féminine de choc – Martine Robin, directrice du Château de Servières, Françoise Aubert, art consultant, Michèle Sylvander, artiste, Cassandre Gil coordinatrice, Paréidolie réunit au Château de Servières, sous la présidence de Jean de Loisy, historien d’art – Pareidolie invite quinze galeries françaises et internationales. Et propose une programmation associée avec cartes blanches, artiste invitée, dessin vidéographique, rencontres : la dynamique créée est telle que le concept s’étend sur toute la côte méditerranéenne de Nice à Perpignan, grâce à « la saison du dessin » qui programme des expositions de dessins de septembre à décembre 2023 dans une trentaine de lieux partenaires.  Une grande exposition est prévue au Musée d’art contemporain de Marseille (Mac), Le sentiment du dessin, concoctée par Chiara Parisi (Les Musées de Marseille), Jean de Loisy et Gérard Traquandi. Les échos inachevés  présenteront des formes du dessin vidéographique au Mac et sur le Salon sous le commissariat de Jan-Philipp Fruehsorge. 

Quant à l’artiste invitée, Diane Guyot de Saint Michel, qui vit et travaille à Marseille, elle base sa démarche artistique sur la parole, élaborant son œuvre sur « le partage du savoir et la co-construction ». Cherchant un « territoire d’entente » construit avec les personnes qu’elle invite, pour produire du sens. 

Cartes blanches

Pour sa dixième édition, Paréidolie offre une carte blanche au Frac Sud qui est un partenaire historique. Avec « Phantasmagora », Muriel Enjalran, sa directrice, renouvelle le rendez-vous annuel du Fonds régional d’art contemporain qui célèbre son quarantième anniversaire et les dix ans de son bâtiment à la Joliette. 

Parmi les quelques cinq-cents œuvres dans le champ du dessin rassemblés par le Frac, les œuvres de quatre artistes femmes seront exposées : cartes marseillaises de Cathryn Boch, traces urbaines presque effacées d’Ilana Salama Ortar, dessins quotidiens de Michèle Sylvander et surréalistes de Karine Rougier. Ces quatre visions puissantes issues d’artistes de générations différentes s’orchestreront dans le « processus paréidolien » qui privilégie une proximité avec les œuvres et les artistes et s’attache à travailler sur les enjeux d’un art en expansion, « nous projetant dans un futur artistique des plus stimulants » (Muriel Enjalran). Une autre carte blanche sera donnée au Centre d’art contemporain de Châteauvert (Come di Meglio & Eve Pietruschi) grâce au commissariat de Lydie Marchi.

Ajoutez la librairie éphémère (grâce à Histoire de l’œil), le « Photomaton » (portraits en direct par Susanne Strassmann), la présentation de jeunes artistes, déjà diplômés ou étudiants de l’École(s) du Sud, les prix, les résidences croisées, les acquisitions de Paréidolie à La Cartine… Le monde se poétise en « incroyables Florides » affirme à la suite de Rimbaud Jean de Loisy ! 

MARYVONNE COLOMBANI

Paréidolie
Du 1er au 3 septembre 
Château de Servières, Marseille
04 91 85 42 78 
pareidolie.net

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