En quoi le flamenco est-il un art privilégié pour porter ces valeurs ?  
Le flamenco est un terreau magnifique pour l’expression des peuples exclus, de part son histoire. Il a été créé en Andalousie, au XVI^e siècle, par des peuples exclus, persécutés et esclavagisés : les Noirs, les Gitans, les Arabes et les Juifs. Ils souffraient et se retrouvaient pour créer, chanter et exulter un peu leur misère. En cela, c’est un art qui est comparable au jazz ou au rap.  

Et c’est un festival international.  
Oui, ce serait un peu absurde que ce ne soit pas le cas. Le flamenco est présent dans le monde entier, et il a une influence grandissante sur l’histoire de la musique et du spectacle. Par exemple, dans cette édition, il y a Christina Hall qui est américaine, de San Francisco et habite à Séville depuis 18 ans. Il y a aussi Antonio Segura, à la Cité de la Musique. C’est un guitariste belge, fils d’immigrés d’origine andalouse, qui propose un flamenco très profond, très pur, avec quelque chose un peu jazz très novateur.  

Vous présentez ce festival comme un rendez-vous populaire, solidaire et savant. Si l’on entend les deux premières notions, qu’entendez-vous par savant ?
Sous Franco, il y avait des chants interdits, des artistes qui étaient obligés de partir. Mais ceux qui sont restés ont eu beaucoup de travail, car il fallait montrer une bonne image de l’Espagne, celle d’un un pays joyeux, où les jupes tournent. Il fallait que ce soit un cliché facile à lire de l’étranger et attractif pour le tourisme. Depuis, cette image lui colle à la peau, ce son côté tape à l’œil, espagnolade à deux balles, très vulgaire. En réalité, c’est un art transdisciplinaire, sublime, peut être le plus abouti de tout le pourtour méditerranéen. Il faut plusieurs vies pour le décrire et le comprendre. Ça, on y tient. 

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR CHLOÉ MACAIRE  

Flamenco Azul
29 mars au 28 avril
Divers lieux, Région Sud
festivalflamenco-azul.com

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Wilma Lévy : Le mot ne me convient pas particulièrement, c’est un mot « institutionnel » disons. Je préfère dire que je fais du théâtre avec des gens, qui ne sont ni acteurs professionnels, ni amateurs. Pour moi, la création participative c’est proposer à des personnes d’un territoire, habitantes, habitants, de partager une question. Et par le biais du théâtre et de la danse, de discussions, de lectures et de recherches, d’essayer d’en traduire quelque chose sur scène. 

Quelle est la question qui a été partagée pour « Nos Héroïnes » ?

C’est, en partant du postulat que l’Histoire et la société effacent globalement les femmes des scènes de l’Histoire et de la société, la question de savoir avec quels modèles les femmes peuvent se construire en tant que femme. Et corrélée : peut-on essayer de définir ce qu’est une héroïne ?

Qui sont les personnes qui partagent cette question avec vous ?

Une partie habite les quartiers nord de Marseille, parce que le projet est né autour du centre social du Grand Saint-Antoine. Mais on a aussi invité d’autres femmes, à travers les réseaux sociaux, le bouche à oreille, des affichages, à venir avec nous. Donc sur la scène de La Criée, il y a 23 femmes, habitantes du tout Marseille.

Quelles ont été les différentes étapes de travail ?

C’est forcément un processus long. Pour synthétiser, on peut dire qu’il y a eu un temps de rencontre, un temps de recherche et un temps d’écriture. C’est un projet qui a débuté il y a deux ans : la première étape a été de se rencontrer et d’essayer de faire groupe, tout en faisant des exercices pour rentrer dans la « matière » du théâtre et de la danse. Ensuite la question est arrivée, des thématiques ont émergé, il y a eu de l’écriture, des allers-retours, des improvisations. Pour arriver à ce qu’on a là aujourd’hui, c’est-à-dire une écriture plus construite et un spectacle. Toutes les thématiques que le public va entendre sur scène partent des femmes présentes.  

Quelles sont les difficultés particulières liées à ce type de démarche pour vous ?

Essayer de tenir, justement, la « vraie » participation : que chacune ait, à toutes les étapes du projet, le sentiment d’avoir toute sa place, pour elle et pour sa parole. Je pense qu’on n’a pas trop mal réussi, mais c’est une des difficultés de ces projets-là. L’autre, c’est l’absentéisme constant.

Qu’est ce qui va se passer sur scène ?

Vous allez voir ce chœur de femmes qui essaye de répondre à la question de : qu’est-ce qu’une héroïne ? en passant par des portraits d’héroïnes connues, et des récits plus intimes.

Qu’avez-vous envie de transmettre au public à travers ce spectacle ?

Je ne peux pas le dire, le public verra bien ce qu’il veut voir. La seule chose qu’on peut se dire c’est qu’on est parti de la question de « qu’est-ce qu’une héroïne ? », et qu’on en est arrivé au fait que les héroïnes, c’est nous ! 

Entretien réalisé par MARC VOIRY

Nos Héroïnes
écrit et joué par 23 marseillaises
chorégraphie Elisabetta Guttuso 
dramaturgue Jenny Lauro-Mariani 
mise en scène Wilma Lévy
les 20 et 21 octobre
La Criée, Marseille
théâtre-lacriée.com

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