À Arles, la Fondation van Gogh, sous le commissariat de Jean de Loisy et Margaux Bonopera, a ressorti des boites cette correspondance, pour la faire revivre à travers les œuvres d’une vingtaine d’artistes modernes et contemporains, vivants ou morts. Installées dans treize pièces – comme les treize desserts – promis le folklore s’arrête là – l’ensemble est une puissante célébration de la création contemporaine, qui sait autant s’approcher que s’éloigner de l’héritage peintre néerlandais, dans un parcours au récit particulièrement bien tissé.  

Sortir de la boite 

Un bon récit commence toujours par une belle accroche. Que dire de celle présentée dans la première salle de la fondation, avec les œuvres grandioses d’Harold Ancart. Dans ces paysages bleutés, où l’on croit deviner les collines provençales, ou pyramides de verdure à la géométrie assurée, le peintre belge joue des clins d’œil avec le génie hollandais, comme dans Living Somewhere, où un arbre en fleur résonne avec ses amandiers. Plus loin il y a les sculptures de Hans Josephsohn, à l’empâtement proche du coup de pinceau du peintre, dont on peut découvrir Tête de femme, réalisé à Anvers en décembre 1885, une pièce peu connue mais qui signe déjà la patte hors norme de l’artiste. 

Les allers et retours se poursuivent dans les prochaines salles, avec notamment les fusains d’Anselm Kiefer, qui a dans les années 1960 suivi les traces du maître jusqu’en Provence, où il a réalisé une série de portraits d’habitants de Fourques. D’autres portraits saisissants, ceux d’adolescents de Rineke Dikstra réalisé à la chambre et tiré à taille presque réelle. Van Gogh c’est aussi la lumière, que l’on retrouve dans les panneaux de verre d’Ann Veronica Janssens, dont les couleurs éclatantes changent selon l’endroit où l’on se place. 

Dans chaque pièce, une citation extraite de la correspondance du peinte est mise en exergue. Mais si le lien avec van Gogh est parfois évident, là n’est pas le plus important dans cette exposition. Après tout, le peintre hollandais était un avant-gardiste, curieux du monde et hors cadre. La fondation arrive à insuffler ce même élan de liberté dans cette grande exposition à découvrir. 

NICOLAS SANTUCCI

À Vincent : un conte d’hiver 
Jusqu’au 21 avril 2026
Fondation van Gogh, Arles 

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Au-delà des codes 

Affranchi des codes classiques de la peinture, Polke se distingue en travaillant le plus souvent sur des tissus d’occasion ou industriels. Ainsi, Gangster (1988) et Cristal d’un souffle (1997), sont peints sur des voilages enduits, produisant de beaux jeux de transparence, et c’est une flanelle sale à motifs qui accueille les lignes abstraites d’Images de hérons II.

Il travaille aussi sur des trames d’images de journaux, qu’il imprime ou reproduit à la main point par point, en s’intéressant aux tâches et autres ratés que cela produit. C’est l’un des procédésutilisés pour ses célèbres Fugitifs (1992).

Photographies 

Si l’exposition se concentre en priorité sur les peintures de Polke, elle présente aussi une partie de son travail photographique. Une salle est consacrée à ses clichés des catacombes de Palerme (1976), d’autres photos documentent sa recherche autour de la peinture, par exemple autour d’Estampe et Révolution, 200 ans après, tableau réalisé dans le cadre d’une grande commande publique pour le bicentenaire de la Révolution française. 

Cette belle exploration de l’œuvre de Polke se conclut sur un film de ses dernières œuvres, douze vitraux pour la Cathédrale Grossmünster de Zurich, créés en 2009. Déjà très riche, l’exposition sera complétée à partir du 21 mars, par Paganini et Le jour de gloire est arrivé, deux tableaux importants datant des années 1980, actuellement exposé au musée du Prado de Madrid.

CHLOÉ MACAIRE

Sigmar Polke. Sous les pavés, la terre
Jusqu’au 26 octobre 
Fondation Van Gogh, Arles

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L’exposition de 85 œuvres de peintres et chorégraphes des années 1940 à 1970 a pour but de mettre au jour les « ignorées », comme les nommait Anne Eden Gibson, dans son essai paru en 1998 Abstract expressionism, Other Politics, où elle souligne la place des femmes mais aussi des noirs comme Norman Lewis.

L’exposition Action, Geste, Peinture – Femmes dans l’abstraction, une histoire mondiale, 1940-1970 prolonge cette démarche de visibilisation des femmes à l’échelle du monde, en montrant qu’il y avait des peintres abstraites bien au-delà de New York et des États-Unis. Comme Bertina Lopes, aka Mama Be, Mozambicaine exilée en Italie, ou la Coréenne Wook-kyung Choi. Ou comme les 72 peintres ou plasticiennes exposées, et mises en regard avec les performances de treize chorégraphes, Martha Graham et Trisha Brown, mais aussi Yvonne Rainer ou Yayoi Kusama. Car les gestes des peintres de l’expressionisme abstrait sont profondément inspirés par ceux des pionnières de la danse contemporaine, qui elles-mêmes sont marquées par les studios et les mouvements des sculpteurs et peintres de l’époque.

Et van Gogh ?

L’exposition, inaugurée à la Whitechapel Galleryde Londres en février, ira après Arles au Künsthalle de Bielenfeld. Conçue et produite par les trois musées, elle prend cependant à Arles un relief particulier, en entrant également en dialogue avec cinq tableaux de van Gogh, une série intitulée « Sols fertiles ». La terre, la neige, la végétation, y prennent l’essentiel du cadre, et ligne d’horizon disparaît pour concentrer le regard sur les sols.

Van Gogh précurseur de l’expressionisme gestuel ? Ces cinq tableaux figuratifs s’attachent davantage au geste et à la matière vivante, et à la vibration des couleurs, qu’à une représentation impressionniste du réel…

AGNÈS FRESCHEL

Vincent van Gogh : Sols fertiles
Cinq peintures de Paris, Arles et Saint-Rémy-de-Provence
Du 3 juin au 22 octobre
Fondation Van Gogh, Arles
fondation-vincentvangogh-arles.org

Visites commentées tous les jours à 11h30 et 15h
Action, geste, peinture : femmes dans l'abstraction, une histoire mondiale (1940-1970)

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_{Glamour et misère}

C’est la forte présence de ces multiples références artistiques dans les travaux de Nicole Eisenman qui est à l’origine du concept de l’exposition : mettre en regard 70 de ses œuvres avec presque autant de créations de 30 artistes de la modernité européenne (beaucoup d’hommes, parmi lesquels Edvard Munch, Emil Nolde, Pablo Picasso, Otto Dix, James Ensor…). Nourrissant également le propos, l’hypothèse de parallèles entre les décennies autour de 1900 et de 2000. Comme l’indiquent Katharina Ammann, Bice Curiger, Daniel Koep et Christina Végh, les 4 commissaires de l’exposition, dans le catalogue : « Dès 1880, en Europe comme ailleurs, certain·es artistes de la modernité commencent à réagir individuellement face aux forces puissantes de l’industrialisation et de l’urbanisation qui sapent les traditions et modifient du tout au tout la vie quotidienne et les fondements de la société. Ce que la vie moderne entraîne alors de glamour et de misère tout à la fois peut se comparer aux effets à double tranchant auxquels le numérique nous confronte : une interconnectivité mondiale qui va de pair avec une désorientation personnelle, une offre apparemment illimitée qui, de facto, ne cesse de réduire notre liberté de choix. Dans un cas comme dans l’autre, on peine à appréhender toutes les conséquences de ces bouleversements. Et, aujourd’hui comme hier, un tournant sociétal d’une telle ampleur est porteur des nuages noirs du totalitarisme ».

MARC VOIRY

Nicole Eisenman et les modernes. Têtes, baisers, batailles.
Jusqu’au 23 octobre 2022
Fondation Van Gogh, Arles
fondation-vincentvangogh-arles.org

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