Pour tous les goûts

Presque vingt ans déjà que Constellations existe. Depuis sa création, le festival mélange les disciplines et les gens en investissant des lieux souvent inattendus. Au programme, des ateliers de danse, des causeries, et tables rondes professionnelles pour une semaine pensée comme « une expérience pour vivre des correspondances, habiter nos corps et partager des réflexions ». 

Le coup d’envoi est donné le 16 septembre au cinéma Le Royal à Toulon avec la projection de SLM, chroniques d’une jeunesse lointaine de Christophe Haleb, une enquête sur la jeunesse en Guyane française. Côté musique, Cassandra Felgueiras livre au Metaxu des « paysages sonores imaginaires » à travers une pluralité de médiums (16 septembre). Place Saint-Paul à Hyères, le groupe Green Galion propose quant à lui une techno trance mélodique jouée en direct avec les machines (17 septembre). Mais Constellations laisse aussi une large place au spectacle vivant…

Kubilai Khan à l’honneur

À l’occasion de cette nouvelle édition et des trente ans de la compagnie, Kubilai Khan imagine sept créations in situ, du Metaxu à la place de l’Oratoire, en passant par le lavoir et la tour du Royal. Le 16 septembre, Extra Terrestre mêle dessin, danse et musique dans un savoureux méli-mélo artistique. À Hyères le 17 septembre, Paper Ritual réunit deux duos de danse et de musique tandis que What I was doing when I was doing what I was doing explore l’ancien lavoir comme un espace de création, d’échanges et de mémoire. Enfin, à quelques pas de la Méditerranée, difficile de ne pas investir les lieux. T’as pensé au parasol ? emmène le public au bord de l’eau à travers une performance dansée à même le sable (20 septembre). Une semaine qui promet une jolie dose de magie en transformant les lieux du quotidien en espaces de rencontre et de créations.

CARLA LORANG

Constellations
16 au 20 septembre        
Hyères, Toulon

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Du 25 juin au 30 août, les vingt finalistes exposent exceptionnellement leurs projets, habituellement répartis entre Hyères et Toulon, dans les espaces de la Villa Noailles. Quatre femmes orchestrent cette édition, dont Sofia Lagerkvist et Anna Lindgren, du studio suédois Front, et présidentes du jury Design Parade objet. En laissant carte blanche aux artistes, la Villa promet un voyage aussi poétique que singulier.

Design et réflexion

Pokémon, commodes, chaises, lampadaires ou encore horloges : dans des salles aux tonalités colorées, l’exposition design d’objets donne à voir une multitude de créations. Dans une première salle rouge ocre, impossible de ne pas s’arrêter devant les statuettes Pokémon de Tin Ayala. À travers sa pièce Huacos, le chercheur et designer, lauréat du Grand Prix du Jury Design Parade objet, mêle pop culture, archéologie et céramiques précoloniales andines. Derrière ces figurines en céramique, il entend déconstruire l’idée selon laquelle mondialisation et cultures locales ne pourraient coexister.

À quelques mètres, LODMRYD (Que les anciens morts cèdent la place aux jeunes morts), Maïté Seimetz présente une série d’objets à la fois familiers et étranges. Ici, les chaises deviennent hostiles. Si son mobilier n’invite pas à prendre place, l’invitation est tout autre, il faut regarder. En mêlant artisanat, céramique et impression 3D, Maïté Seimetz questionne en réalité l’anthropocentrisme et la vision essentiellement fonctionnaliste du design. Chaque objet est une histoire, une interrogation, une réaction portée par un artiste.

Shahar Livne s’intéresse quant à elle au caoutchouc, omniprésent mais porteur d’un héritage colonial trop souvent oublié. De l’exploitation du Congo aux plantations d’Indonésie, son projet Le lait du Diable : histoires du caoutchouc naturel révèle la violence liée à cette ressource et interroge notre rapport aux matières premières. Puis, dans une pièce bleue qui rappelle la mer, d’autres œuvres dialoguent. Matisse Vrignaud et Lundja Medjoub revisitent les horloges à feu, anciens instruments de mesure du temps par combustion et posent la question : qu’avons-nous perdu lorsque le temps est devenu un outil de contrôle plutôt que de contemplation ?

Réemployer

Si le concours de design objet investit les grandes salles, celui d’architecture confie à chaque finaliste une pièce entière à aménager. Les dix lauréats transforment ainsi chaque salle en un véritable décor, réinterprétant les espaces historiques de la demeure. Chaque salle ouvre un nouvel univers, à l’image d’un décor de cinéma, mais avec des préoccupations bien éloignées des blockbusters hollywoodiens : écologie, Méditerranée et réemploi traversent une grande partie des projets.

La Maison jaune de Boris Cojean plonge le visiteur dans un paysage inspiré des peintures impressionnistes provençales, notamment de Vincent van Gogh. Réalisée en cire, matière éphémère et entièrement réutilisable, l’installation développe l’idée de transformation des matériaux.

Le réemploi est également au cœur d’Overflowed, du duo Carlotta Lagazzi et Yohann Hubert. À partir de coques, de voiles et de résidus issus du nautisme de plaisance, les deux artistes imaginent un salon de rêverie pour navigateurs à terre. Les déchets nautiques deviennent ici de véritables gisements de matériaux plutôt que de nouvelles ressources à exploiter.

Même constat avec Marion Moustey, qui imagine Le Bureau du Poète – co-conçu avec Ewerton Alves -, un espace intemporel conçu à partir des ressources du territoire méditerranéen. Épluchures de courgettes, pierre, bois de réemploi, lin, laine ou lavande composent un lieu où le temps semble s’être arrêter. Une invitation à regarder, écouter, écrire… et surtout ralentir. Si chaque projet réinterprète les espaces historiques de la villa et pose la question de : comment l’habiter ? En filigrane, une autre interrogation subsiste : comment habiter le monde de demain ?

CARLA LORANG

Design Parade
Jusqu’au 30 août
Villa Noailles, Hyères

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Également au programme l’exposition 20+10 : Génération(s) Design Parade, traversée historique du festival, qui réunit designers, architectes d’intérieur et créateurs passés par la Villa Noailles, aujourd’hui devenus des figures importantes de la scène internationale. Et Suivez le fil ! Design et Textile, présentée à l’Hôtel des Arts, qui explore les liens entre textile, espace et architecture intérieure.

Du 25 au 28 juin

Expositions ouvertes jusqu’au 30 août

Hyères et Toulon

Un article complet est à lire dans notre magazine paru le 12 juin et toujours en kiosque.

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Au cœur de la Parade, deux concours, récompensés par différents prix, réunissent dix finalistes en design d’objet et dix en architecture intérieure. Leurs projets sont exceptionnellement, pour cette édition anniversaire, exposés tout l’été dans les espaces de la fameuse villa conçue par Robert Mallet-Stevens à Hyères.

Éco-conception

Sans thématique cette année, il est précisé dans le règlement que le concours design d’objet ne concerne ni le domaine du stylisme de mode ni celui du graphisme, que les projets éco-conçus, sans utilisation de matériaux non recyclables sont favorisés, et que seuls les objets pour le quotidien ou pour la maison sont pris en compte.

Parmi les designers retenus figure notamment Eduardo Altamirano, dont le travail mêle artisanat latino-américain et narration sculpturale. Tin Ayala développe quant à elle une recherche autour des fibres naturelles et des savoir-faire vernaculaires andins. Camille Calvo s’intéresse aux relations entre couleur, décor et espace domestique, tandis que Gaspard Fleury-Dugy explore les usages transformables et les formes modulaires. Maïté Seimetz travaille elle des objets à forte dimension tactile, attachés aux gestes artisanaux et aux textures sensibles.

Repenser « la pièce idéale »

Quant au concours d’architecture intérieure de Toulon, il a demandé à ses candidats d’imaginer « une pièce à vivre » au sein de la Villa Noailles, réalisable avec un budget de 1 500 euros TTC. En filigrane, une réflexion sur les nouveaux modes d’habiter et sur les formes contemporaines de l’espace intérieur méditerranéen.

Parmi les projets retenus, Valentin Bayoud développe une approche scénographique de l’habitat modulable. Boris Cojean travaille sur des ambiances immersives à travers les jeux de lumière, de texture et de perception sensorielle. Le designer coréen Jaemo Lee propose une installation minimaliste explorant la relation émotionnelle à l’espace. Simon Searle et Victoire Lesthevenon interrogent les nouveaux usages domestiques à travers une réflexion sur le décor contemporain et les matériaux.

Histoire de Génération(s)

Cette édition anniversaire est également marquée par l’exposition 20+10 : Génération(s) Design Parade. Conçue comme une traversée historique du festival, elle réunit designers, architectes d’intérieur et créateurs passés par la Villa Noailles, aujourd’hui devenus des figures importantes de la scène internationale.

Parallèlement, l’exposition Suivez le fil ! Design et Textile, présentée à l’Hôtel des Arts TPM, explore les liens entre textile, espace et architecture intérieure à travers des œuvres issues du Centre Pompidou, du Mobilier national, du Centre national des arts plastiques et du musée des Arts décoratifs.

MARC VOIRY

Design Parade

Festival du 25 au 28 juin, expositions ouvertes jusqu’au 30 août

Villa Noailles, Hyères

Suivez le fil ! Design et Textile
27 juin au 31 octobre

Hôtel des Arts, Toulon

20+10 : Génération(s) Design Parade

Jusqu’au 30 août
Médiathèque Chalucet Salle d’exposition (ancienne chapelle), Toulon

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Départ en douceur

Si le temps fort du festival se tient le week-end du 9 au 11 avril, un premier rendez-vous est proposé le 4 avril. Il y invite à la médiathèque de Hyères la soul/jazz de Louis LNR, artiste originaire de Grasse, installé à Marseille, qui s’était fait remarquer lors du tremplin Orizon Sud, grâce à qui il avait pu fouler la scène de la Fiesta des Suds quelques mois plus tard. Avant lui, une « chorale éphémère » ouvrira le bal avec l’artiste franco-brésilienne La Clara Sofia à la direction.

Place ensuite au cœur du festival, avec une première soirée 100% féminine le 9 avril. On y croisera d’abord la dark/pop de Geiste. Une artiste totale, qui, jeune, a laissé son violon pour le piano pour pouvoir chanter en même temps… Elle propose une musique à la poésie omniprésente, dans des textures pianistiques, où cordes et électro s’entremêlent. Le même soir, au Théâtre Denis, Faveur de Printemps invite Tessina, le vibrant duo marseillais à la musique folk et organique – qui sera présent aux Inouïs du Printemps de Bourges quelques jours plus tard –, et Whisper, connue notamment pour avoir collaboré avec le rappeur Disiz, qui vole désormais de ses propres airs.

Le lendemain, c’est encore trois artistes qui se partagent l’affiche. Il y aura Anthony Herbin, ex moitié du duo dream pop Boreal Wood, qui poursuit seul son aventure dans des sonorités folk au souffle lo-fi, saturé et analogique. Puis Michelle Blades et Tiago Caetano. La première, d’origine panaméenne, s’est installé à Paris et a bossé avec la fine fleur de la pop française : Flavien Berger, La Femme, et Pomme – rien que ça. Elle s’est depuis fait un nom, notamment grâce à son excellent nouvel album Where To ?. Le deuxième, Tiago Caetano n’est pas né en Amérique Latine, mais c’est bien la musique brésilienne qui l’anime, comme on peut l’entendre dans son album Eco de Baia.

Le festival se termine le samedi avec une soirée à l’affiche internationale. D’Irlande avec Ye Vagabonds et leur farandole d’instruments (guitares acoustiques, électriques, trompette, contrebasse, synthétiseur Moog, hamonium, bouzouki, et violon). De Nouvelle-Zélande avec la folk électro de Finnegan Tui. D’Italie avec Gaia Banfi et ses fusions entre chanson et expérimentations électroniques.

NICOLAS SANTUCCI 

Faveurs de Printemps
Du 4 au 11 avril
Divers lieux, Hyères 

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Au Théâtre Denis jouent les propositions plus festives et amplifiées, à l’image du réputé François and the Atlas Mountain, le 3 ou l’indie folk expérimentale des Twin Apples, le 4. Le 5, un plateau tout neuf, avec l’indie pop moderne et montante d’Astral Bakers, et les jeunes et déjà si talentueuses Tessina, projet folk local dont nous découvrions récemment poésie et justesse en live. 

LUCIE PONTHIEUX BERTRAM

Faveurs de Printemps
Du 3 au 5 avril
Divers lieux, Hyères 

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Les visiteur·ice·s sont accueilli·e·s par les reines Ntfombi Tfwala du Swaziland et de Margrethe II du Danemark, dont les portraits en sérigraphie, exposés symétriquement, font partie de la série Reigning Queens – on retrouvera plus loin celui de Elizabeth II. Des portraits bien sûr omniprésents dans l’exposition. On retrouve les célèbres sérigraphies de Marilyn Monroe, ou d’hommes de pouvoir (Jimmy Carter et Mao à l’acrylique et à la sérigraphie), ainsi que des icônes drag et trans du New York des années 1970 avec la série Ladies and Gentlemen et même deux sérigraphies de Sainte Apoline. 

Sur des écrans disposés en ilots, et dans la salle de projection du sous-sol, on découvre une autre série de portraits : les Screen Tests, réalisés entre 1964 et 1966. Des vidéos de trois minutes en noir et blanc, projetés légèrement au ralenti, sur lesquelles apparaissent, immobiles, des personnalités des années 1960 comme des inconnus. Ils fixent l’objectif en silence, une femme pleure, une autre se brosse les dents, il y a parfois un échange de regards amoureux…

Warhol et la mort 

Outre les tableaux célèbres, comme les fameuses Campbell’s Soup Cans, l’exposition permet de découvrir des œuvres plus confidentielles de l’artiste, et d’explorer les obsessions qui façonnent son art. Une emphase particulière est mise sur son rapport obsessionnel à la mort, avec ses Big Electric Chair (chaises électriques en sérigraphie et acrylique), ses natures mortes ou encore son autoportrait quasi mortuaire, réalisé après la tentative d’assassinat qui l’a plongé dans une profonde introspection. Fasciné par la représentation des célébrités, Warhol immortalise les visages et les tragédies, comme en témoigne sa série autour l’assassinat de Kennedy, peu connue et qui apparait pourtant centrale, tant elle cristallise ses différentes obsessions. 

LILLI BERTON FOUCHET ET CHLOÉ MACAIRE

Andy Warhol
Jusqu’au 8 juin
La Banque, Hyères

La Silver Factory
L’exposition plonge le visiteur dans l’univers créatif de l’artiste, en recréant dans l’une des salles la scénographie de la Factory, son atelier et haut lieu de rencontre new-yorkais. Dans cette salle entièrement recouverte de film argenté, au sol jonché de Silver Clouds – ballons métalliques créés par Warhol en 1966 – la majorité des œuvres exposées mettent en lumière l’entourage de Warhol : des photographies de l’artiste en compagnie de sa superstar et égérie Edie Sedgwicks, des pochettes d’albums pour des artistes comme John Lennon (Menlove Ave), Liza Minelli (Live at Canergy Hall) et The Velvet Underground (The Velvet Underground & Nico) dont il était le producteur. Au sous-sol, dans la salle des coffres, sont exposés d’autres clichés de la vie et du travail dans la Factory, immortalisés par le photographe Billy Name.
C.M.

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Topographie et création

Après un passage par la scène nationale du Liberté le vendredi 20 (Alma Söderberg, Louis Barreau…), le festival s’immisce dans les rues toulonnaises le lendemain, investissant notamment la Tour Royale, classée monument historique depuis 1947. Dans la cour, le plasticien Germain Prévost alias IPIN révèle sa collection personnelle de matelas peints bi-goûts, pour un inédit « dispositif de sculpture scénographique mou ». Dans les jardins, on retrouve le chorégraphe Rachid Ouramdane, avec deuxormes très courtes (13 minutes à peine) : un solo jeune public de la danseuse lituanienne Lora Juodkaite (Le Secret des oiseaux), et une transe née de la rencontre avec la chamane Céline Dartanian et la danseuse Lora Juodkaite (Dans le noir on voit mieux). La nuit venue, autre expérience saisissante : originaire du quartier de Ngwaka (Kinshasa), le collectif Fulu Miziki – « son des poubelles » en lingala – pose son extravagant orchestre « éco-friendly-afro-futuristic-punk », uniquement composé de matériaux recyclés. En clôture dominicale enfin, un brunch « les pieds dans l’eau » dimanche midi, autour de réflexions sur la notion d’espace côtier et l’influence d’une topographie sur la création, avec des personnalités issues de la science, du sport, de l’art… Suivi d’un spectacle uppercut : Raw raw deSandrine Lescourant , portrait de quatre danseuses hip-hop, à 17h15 sur la dalle Pipady.

JULIE BORDENAVE

Constellations
Du 18 au 22 septembre
Toulon et Hyères
kubilai-khan-constellations.com 

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Les habitués de Faveurs de Printemps pourront retrouver certaines têtes d’affiches des éditions précédentes, telles Martin Mey qui ouvre le bal à le 11 avril à l’Anglicane, accompagné du Minimum Ensemble avec lequel il a réalisé le projet Paysages Composés. Mais aussi Joe Bel (12 avril, Théâtre Denis) qui vient présenter son nouvel opus doux et polyglotte, Family Tree, écrit à l’occasion de sa deuxième maternité, ou encore El Botcho (13 avril, Théâtre Denis) qui clôture le festival. Le groupe toulonnais d’indie-pop est de retour avec de nouveaux membres et un nouvel album intégralement en français, Les alizés, plusieurs années après leur séparation. Des clins d’œil voulus par Charlie Maurin, responsable de la programmation, afin de mettre à l’honneur l’histoire du festival.

Kepa à la fête

Ces fidèles du festival partagent l’affiche avec d’autres artistes montants ou déjà en place, dont Lescop (13 avril, Théâtre Denis) qui lui aussi revient après plusieurs années d’absence, ou encore le duo franco-australien Max Farrington & Le SuperHomard (12 avril, Théâtre Denis) et leur pop engagée et mêlée de musique classique. Le public hyérois pourra également rencontrer le folk pur et profond de l’ancienne bassiste des Goat Girl, la Britannique Naïma Bock (13 avril, l’Anglicane) et celui, plein de douceur, de la jeune chanteuse Augusta (12 avril, Théâtre Denis).

Une programmation très largement française, en raison du désistement de l’Étatsunienne Johanna Warren et du Canadien Matt Holubowski. Mais Charlie Maurin, précise cependant qu’il n’a certainement pas choisi les musiciens français qui les remplacent « par dépit », au contraire. Les artistes en question ? Kepa (12 avril, l’Anglicane) avec une guitare à mi-chemin entre Ennio Morricone et Hermanos Gutiérrez, et Elliott Armel (12 avril, Théâtre Denis) qui propose une folk aérienne et intime inspirée des paysages de Bretagne, qui sauront sans doute séduire leur audience avec leurs univers si singulier. 

CHLOÉ MACAIRE 

Faveurs de printemps 
Du 11 au 13 avril 
Divers lieux, Hyères

Exposition-rétrospective 
Du 6 au 27 avril 
Médiathèque d’Hyères

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Un gros accent sera mis comme chaque année sur la littérature jeunesse. On retrouvera notamment l’illustrateur Bruno Salamone, qui animera à Hyères, Noves, Nice et Vitrolles des ateliers de créations de monstres rigolos. Laurine Roux présentera elle son dernier roman jeunesse Le Souffle du Puma à Laragne-Montéglin ; elle sera rejointe pour deux rencontres croisées à la librairie Vauban à Marseille et à la librairie les Parleuses à Nice par Camille Monceaux qui présentera sa trilogie jeunesse japonisante Les Chroniques de l’érable et du cerisier.

La bande dessinée Oliphant, signée par la scénariste Loo Hui Phang et le dessinateur Benjamin Bachelier, sera également à l’honneur lors de trois événements à Arles, Toulon et Marseille. La rencontre à Marseille le 13 octobre à 19h30 à la Fabulerie mettra en scène le percussionniste Dominique Mahut et le violoncelliste Frédéric Deville pour une présentation en musique de la bande dessinée, plongée dans une terrible expédition en Antarctique. Justine Niogret présentera quant à elle Quand on eut mangé le dernier chien, roman également inspiré par une expédition sur le continent glacé, à Nice, Châteauneuf-Grasse et Embrun. 

Littérature de proche

L’écrivain Marin Fouqué qui s’est également distingué dans la performance rap partagera les découvertes de son reportage littéraire À la terre à Manosque, Cadenet et Château-Arnoux-Saint-Auban. L’autrice Daphné Ticrizenis évoquera la parution de son anthologie féminine de littérature, Autrices : ces grandes effacées qui ont fait la littérature, lors de rencontres à Cavaillon, Gap et à la librairie Pantagruel à Marseille. Julia Kerninon évoquera d’autres figures féminines fortes dans son dernier roman, Sauvage, présenté à Salernes et à Aix-en-Provence. 

La jeune autrice Joséphine Tassy présentera à Aix-en-Provence, Salon et Istres son premier roman L’Indésir, publié aux éditions de l’Iconoclaste. L’auteur de romans policiers Caryl Férey présentera son dernier roman Okavango à Carpentras et à la librairie Maupetit à Marseille. L’auteur marseillais Didier Castino présentera à la librairie Prado Paradis son dernier opus Boxer comme Gratien. Enfin l’essayiste américain Eddy L. Harris évoquera son œuvre de voyage Le Mississippi dans la Peau lors d’interventions à Aix, Sainte-Cécile les Vignes et Brignoles. Le voyage ne fait que commencer !

SUZANNE CANESSA

Automne en librairies
Du 11 au 14 octobre
Dans 32 librairies membres du réseau Libraires du Sud
Région Sud
librairesdusud.com

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