Dans l’amphithéâtre, les conversations sont animées, et la file est longue devant les stands de boisson. Dans la lumière faiblissante du soir, le temps est à la détente, quitte à oublier un peu la scène elle-même…

Pourtant, le grand Mino Cinelu est là. Il chante, joue de la guitare électrique, des percussions, de la batterie, du triangle, avec l’excellent Bojan Z au piano, la basse groovy de Régis Therese et le toujours inspiré Juan Carmona à la guitare flamenco. Les effusions de batterie de celui qui a joué avec Miles Davis ponctuent un éloquent dialogue guitare-piano, tout en douceur et improvisations.

Mais la plupart attendaient, pour descendre dans la fosse, l’ambiance jukebox et la rythmique endiablée des cuivres de Caravan Palace. L’objectif annoncé était de faire twister la foule : « Dansez pour la paix dans le monde ! » lance la chanteuse Zoé Colotis. De quoi tester son endurance !

GABRIELLE SAUVIAT

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Il y a près de 10 ans, le groupe a soufflé sur l’Angleterre une nouveau jazz, avec un groove bien à lui, s’inspirant de l’afrobeat de Fela Kuti et de Tony Allen, et y combinant des influences highlife,funk et R&B/soul. C’est un son presque méditatif qu’ils proposent, simultanément teinté par des lignes mélodiques plus rythmées, livrées par les percussions africaines et la batterie.

Le concert s’ouvre sur Higher, morceau de leur ancien EP. Délicatement, la trompette de Sheila Maurice-Grey, leadeuse, et le trombone d’Anoushka Nanguy, s’accordent pour donner la mélodie. Les morceaux s’enchaînent aisément, comme pressés de présenter tout leur nouvel album. Avec Never Lost, la ligne de basse donne le pas à l’amphithéâtre qui se lève et balance son corps et sa tête en rythme. Ensuite, Closer to Me débute par un clavier au son électronique où se superposent les voix à l’accent so british, et où les rythmes afro sont accompagnés par la guitare ralentie d’Oluwatobi Adenaike Johnson. 

L’ensemble du concert est une fluide discussion entre instruments, riche en cuivres et au tempo lent, relevée par des harmonies vocales parfaitement à l’unisson. 

LILLI BERTON FOUCHET

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Mercredi soir, le Centre de la Vieille Charité affichait complet. Hughes Kieffer, directeur du festival, introduit la tête d’affiche : Youn Sun Nah. Il rappelle que le festival fête ses 25 ans et l’importance de faire vivre la musique en live. Dans la cour et sous la chaleur d’été, la chanteuse jazz sud-coréenne s’avance, un kalimba en main pour chanter Nina Simone : I’m feeling good. Mystérieuse et puissante, sa voix transporte d’emblée le public. Sur scène, elle est accompagnée de deux pianistes-claviéristes, Éric Legnini et Tony Paeleman. 

Nubya Garcia 

Le soir suivant, le festival accueille la saxophoniste londonienne, Nubya Garcia. Elle est accompagnée de Lyle Barton, qui alterne entre rhode et piano à queue, Max Luthert, à la contrebasse et Sam Jones à la batterie. Le concert débute par Dawn, premier titre de son album Odyssey, des morceaux texturées, marquées par des juxtapositions de rythmes et des couleurs harmoniques riches. Lors de The Seer, le bassiste semble entraîner les musiciens vers l’avant, porté par un rythme syncopé à la batterie, avant un passage qui fait sonner la bluenote à répétition au piano. 

Le groupe interprète ensuite Water’s Path, un morceau qu’elle a composé pour cordes seules, ici, une version concert où les pizzicati des cordes sont transformés au clavier, avec le même ressenti cinématographique. À la fin, le saxophone se retrouve seul : le public retient son souffle, les éventails reposés, tous regardent en admiration.

Pour finir le concert, comme pour finir l’album, Nubya lance Triumphance, où elle déclame un toaster – du parlé-chanté-rythmé – sur une musique aux influences cubaines. Les paroles incarnent parfaitement son album : ode à la créativité, l’originalité, le pouvoir de nos différences et les chemins qui nous y mènent. Quelques dizaines de spectateurs se mettent debout et dansent à côté. Un beau message pour terminer cette belle soirée du Marseille Jazz des Cinq Continents.

LAVINIA SCOTT

Concerts donnés les 2 et 3 juillet au Centre de la Vieille Charité, dans le cadre du Marseille Jazz des Cinq Continents.

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Succès de père en fils

Puis un court extrait vidéo montre Kyle et Clint qui présentent le projet Eastwood Symphonie une Suite des thèmes emblématiques tirés de ses films (en tant qu’acteur ou réalisateur) entre 1964 et 2009. Sur scène, l’Orchestre Philharmonique de Marseille sous la baguette de Gast Waltzing – lauréat du Grammy pour le meilleur album de musiques du monde. La battue du chef est fluide et large comme si la musique sortait de sa baguette enchanteresse. Arrive alors le quintet : Kyle à la basse électrique et la contrebasse, Andrew McCormack au piano, Brandon Allen au saxophone et à la clarinette, Quentin Collins à la trompette et au bugle et Chris Higginbottom à la batterie pour Magnum Force. Des chuchotements disent « trop stylé »…

Les classiques s’enchaînent avec La Sanction, où le trompettiste et le pianiste sont applaudis, puis la musique sentimentale et nostalgique de Sur la Route de Madison. Ensuite vient la Mémoire de nos pères avec son début, lent cérémonial, avant de s’élancer dans un rock-jazz énergétique qui fait briller le batteur. Le quintet déploie sa virtuosité jouant seul sur Bird de Charlie Parker, des applaudissements éclatant solo après solo. Le concert est ponctué d’extraits filmés de Kyle et Clint assis côte à côte, qui parlent du processus de création des œuvres dont la part de Clint est parfois méconnue. Comme pour Gran Torino, dont il compose au piano la mélodie, retravaillée ensuite par Kyle et Michael Stevens. 

Le concert s’achève en bis avec Le Bon, la Brute et le Truand qui se termine avec en grand crescendo et un saut du chef d’orchestre. Des rappels enthousiastes, Kyle et son quintet reviennent sur scène pour remercier le public de leur venue. Standing ovation, des « c’était génial » : le passage à Marseille de Eastwood Symphonic est un grand succès.

LAVINIA SCOTT

Eastwood Symphonic a eu lieu le 23 avril à l’opéra de Marseille

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Ce sont les locaux du Saiko Nata quartet qui ouvrent le Parcours ce 17 avril à l’espace Jean Ferrat de Septèmes-les-Vallons. Actif depuis plus de quinze ans, le groupe composé d’Hélène Niddam, Fallou N’Diaye, Franck Galin et Abdoulaye Kouyaté mêle les influences musicales du monde avec une efficacité saisissante – leur Danse hongroise donnée à Babel Med Music en 2015 et visible sur YouTube est un très bel exemple. 

Ciné-concerts 

Le mois de mai et le Ici Jazz Fest passé, la suite se poursuit non pas sur scène mais au cinéma. Le 1^er juin à l’Alhambra (Marseille) est présenté Köln Tracks, La Légende du Köln Concert de Keith Jarrett, le documentaire de Vincent Duceau dans lequel il revient sur une des soirées les plus exceptionnelles de l’histoire de la musique.

En 1975, Keith Jarrett arrive épuisé à Cologne où il doit se produire, mais découvre sur scène un piano ¼ de queue qu’il considère comme injouable. Il refuse de jouer, avant d’être convaincu par l’organisatrice du concert. Il monte sur scène et sort une des plus grandes improvisations du jazz. L’enregistrement du concert se vendra à 3,5 millions d’exemplaires !Un sacré pitch de film, mais une prouesse d’en faire un documentaire puisqu’il n’existe aucune image ou photo de cette soirée…

Citons aussi le 26 juin au parc de la Moline (Marseille) un hommage à Quincy Jones, décédé en novembre dernier, avec Rycko Filet en maître de cérémonie. Ou encore le pianiste Shai Maestro au Château de l’Empéri de Salon-de-Provence le 28 juin, à quelques jours del’ouverture de la 25^e édition du Marseille Jazz des Cinq Continents, de retour chez lui, à Marseille.

NICOLAS SANTUCCI

Parcours Métropolitain
Du 17 avril au 5 décembre
Divers lieux, Métropole Aix-Marseille 

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Tel un prologue, les trois premières étapes du parcours ont déjà vu performer le Romain Morello Collective le 17 avril dernier à Septèmes-les-Vallons, Gildaa à Cassis le 2 juin, ou encore une jam jazz&rap en partenariat avec Hip-Hop Society. Mais le MJ5C approchant à grands pas, la programmation s’intensifie, et lance son marathon.

Vive le tour 

Le 7 juin, c’est à Vernègues, entre Salon-de-Provence et Lambesc, que le festival fait escale. Il emmène avec lui le Stompin’Bayou, porté par Cleveland Donald, qui propulse avec ses cinq compères les sonorités de sa Nouvelle Orléans natale : passent par-là Fats Domino ou Jelly Roll Morton. Deux jours plus tard, c’est le cadre inédit de l’amphithéâtre du Musée Provençal de Marseille (chemin de Palama) que se produit le Big Band du CNRS. Fondé en 2015, il rassemble chercheurs, universitaires, musiciens professionnels ou amateurs, dans la pure tradition des big band blues/jazz, tout en allant chercher – on ne se refait pas – des sonorités plus latines. 

On quitte Marseille pour la quiétude de Vauvenargues ce 14 juin. Bien cachée dans son massif de la Sainte-Victoire, la commune accueille une artiste qui en a connu aussi, des victoires : du Jazz en 2022 (artiste instrumentale de l’année), Prix Django Reinhardt, Prix de l’Académy… Sophie Alour pèse de tout son saxophone ténor dans le game du jazz français. 

Ça tourne 

Les kilomètres et les partitions défilent. On va voir Laurent Bardainne et son quartet passer à Jouques (15 juin), puis André Minvielle – l’homme à la manivelle – au cinéma l’Alhambra à Marseille (16 juin). On reste dans la cité phocéenne le 20 juin pour découvrir Ajoyo, une pointure de la nouvelle scène musicale new-yorkaise, à la croisée du jazz, de l’afrobeat, des rythmes haïtiens et de la soul. Trois jours plus tard, on s’arrête à Châteauneuf-les-Martigues, pour Frenchtown Connection, un projet signé Pierre Fénichel, qui va chercher dans les musiques jamaïcaines des ponts vers d’autres sonorités, comme le jazz. 

Faire des ponts entre les sonorités et les styles, il connaît ça bien : le parcours donne une carte blanche à Cyril Benhamou, joyeux animateur de la scène jazz marseillaise et surtout excellent musicien, au piano comme à la flûte. À Plan-de-Cuques ce 28 juin, il est accompagné par Jérôme Mouriez, Pascal Blanc et le Big Band O’Jazz Amu &Co. 

Dernière date avant l’ouverture officielle, Endea Owens s’attaque au Château de l’Emperi de Salon-de-Provence. Et il ne faudra pas moins qu’un château pour accueillir tout le talent de cette contrebassiste originaire de Detroit, nouvelle étoile de la scène jazz mondiale. Une dernière date avant l’ouverture officielle du MJ5C, qui ne pouvait rêver meilleure rampe de lancement. 

NICOLAS SANTUCCI 

Parcours Métropolitain du Marseille Jazz des Cinq Continents
Jusqu’au 22 novembre
Sur le territoire de la Métropole Aix Marseille Provence

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Hughes Kieffer : Pour ce qui est de l’attachée de presse, je pense qu’elle répondrait mieux que moi à cette question, mais elle a cessé le cumul de ses deux activités – attachée de presse au sein de la Ville de Marseille et du Festival – dès que nous avons su que cela posait un problème. Nous étions effectivement dans l’erreur réglementaire, mais sans nuisance pour personne, me semble-t-il… Concernant mon cas personnel : lorsque l’on m’a demandé de prendre la direction du festival, j’étais intermittent. Avec des revenus fluctuants, et effectivement une grosse dette fiscale. On m’a proposé un processus d’avance sur salaire, avec échéancier de remboursement, afin que je puisse payer ma dette. Dire qu’elle a été « effacée » est faux, je l’ai payée, cela s’est fait avec l’accord de notre commissaire aux comptes. Ce n’était peut-être pas très conforme avec la réglementation, mais je n’en savais rien. Et surtout : aucun argent public n’a servi à « effacer » ma dette, que j’ai entièrement réglée. 

Peut-on dire que la gestion est « freestyle », donc ? 

On n’est pas blanc de reproches et d’approximations, sans doute, mais cet article avance des chiffres faux. Comme 1,3 millions de subventions de la Ville de Marseille, ce qui est complètement fantaisiste.

De combien d’argent public bénéficiez-vous ? 

625 000 € de la Ville de Marseille, 130 000 € du Département, 100 000 € de la région et 150 000 € de la Métropole. Soit 1 million en tout. Mais la plus grosse approximation vient du chiffre aberrant de 81 % d’invitations. 

Chiffre avancé non par Marsactu cette fois mais par le rapport de la Cour des Comptes… 

 …qui confond tout. Imaginez. En 2019, année de l’observation nous avons eu plus de 100 000 entrées, mais 60 000 étaient des entrées pour une exposition gratuite. Pour la Cour des Comptes cela représente donc 60 % d’invitations, auxquelles ils ajoutent les entrées pour les concerts gratuits que nous faisons dans le cadre des tournées métropolitaines, ou au Mucem. Comptabiliser les entrées gratuites comme si elles étaient des invitations n’a pas de sens. On a mis en vente l’an dernier, au Théâtre Silvain (2100 places), au Palais Longchamp (3500 places), à la Vieille Charité (750 places) un peu plus de 22 000 places payantes. On en a vendu 17 000, soit 77 %. Même si les places restantes étaient parties en invitations, c’est-à-dire si le remplissage était de 100 %, ce qui n’est pas le cas tous les soirs, leur nombre ne dépasserait pas les 23 %. Cela devrait être un compte élémentaire pour la Chambre des Comptes, en principe…

Chambre des Comptes qui vous reproche également, semble-t-il, de bénéficier d’une « manne publique » ?

C’est Marsactu qui affirme cela. Mais pour comprendre de quoi il retourne, il faut savoir ce qu’est, en pratique, une politique culturelle publique. Il est normal pour une manifestation comme Jazz des Cinq continents de bénéficier de financements publics.

Pourquoi ? 

C’est le cœur de la question. Nous menons une politique publique, nous ne fabriquons pas un festival supermarché qui fonctionne avec des recettes bar et qui a intérêt à remplir en sur-jauge. Nous n’avons pas de recettes bar. Nous voulons que les spectateurs, même dans notre plus grande jauge, voient la scène, ce qui s’y passe. Nous ne sommes pas un parc d’attraction, nous ne faisons pas de bénéfice… Nous sommes une association, une grosse association, mais nous ne distribuons pas de dividendes à des investisseurs privés. 

Est-ce cela qui définit une politique publique de la culture ? 

Pas seulement. Mais oui, je le maintiens : comment peut-on nous reprocher de ne pas avoir augmenté les prix ? Je suis fier que nos places les plus chères soient à 30 ou 35 euros, que nous ayons des tarifs sociaux, des places solidaires à 1€, des prix réduits pour les jeunes, les chômeurs. C’est cela, une politique culturelle publique. Et bien d’autres choses encore, avec d’un côté des actions de médiation pour le public, un soutien à l’émergence et à la professionnalisation des artistes du territoire, un lien avec l’écosystème et le Conservatoire… Ces actions se multiplient d’ailleurs depuis l’arrivée du Printemps Marseillais à la mairie, à la demande de Jean-Marc Coppola [adjoint au maire en charge de la Culture, ndlr] : notre politique d’Éducation Artistique et Culturelle est reconnue, soutenue par la Région et par la Drac [le ministère de la Culture, ndlr]. On développe un modèle organique de proximité, à l’échelle d’une grande ville, mais on est dans du local face à l’industrie musicale. 

Vous avez pourtant de grandes jauges… 

Dans le rapport et dans l’article nous sommes comparés à Jazz à Vienne ou Jazz in Marciac, qui ont des salles de 7 000 places et payent les artistes le même prix que nous. Mais Pink Martini à Marciac, c’est 65 euros, Ibrahim Maalouf à Vienne c’est 60 euros. Deux fois plus de places, deux fois plus cher… Notre modèle n’est pas le même, d’autant que les recettes de bar entrent dans leurs comptes… Cela explique qu’ils aient 17 % de subventions publiques et nous 54 %. La question est de savoir si les collectivités considèrent que nous contribuons à l’en-commun, que nous sommes des constructeurs de la cité, de sa cohésion, de son rayonnement. Notre objectif ce n’est pas la rentabilité.

La Métropole finance pour 150 000 euros un parcours de concerts gratuits dans certaines villes, plutôt de la majorité métropolitaine semble-t-il. Est-ce eux ou vous qui choisissez les villes ? 

Ce n’est pas exact, jamais une ville de gauche qui a demandé à bénéficier du dispositif n’en a été écartée. Nous travaillons effectivement avec Salon-de-Provence, Aubagne, les mairies du 13/14 et du 9/10, mais aussi avec Septèmes-les-Vallons, qui est une ville communiste.

Les communes entrent-elles au financement de ces concerts métropolitains ? 

Pas directement, mais elles payent la technique, la sécurité, l’accueil. Nous construisons des programmes ensemble, à l’échelle de chaque commune, pour un one shot ou un long cours. Là encore, je revendique de construire une politique publique.

On vous a aussi reproché d’organiser des événements privés. 

Jamais. Il n’y a jamais de concerts privés. Certaines entreprises privatisent des espaces, elles les payent, mas n’achètent pas le concert. Le concert à la Villa Gaby durant la période Covid a été entièrement payé par les entreprises à un moment où les artistes avaient un besoin urgent d’être programmés. Peut-on nous le reprocher et en même temps dire que nous dépendons trop de l’argent public ?  

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR SUZANNE CANESSA

Le rapport de la Cour des comptes est désormais disponible sur leur site
ccomptes.fr/sites/default/files/2024-01/PAR2023-1278.pdf

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Planant 

Morcheeba fait du jazz comme Pink Floyd faisait du rock. La formation basse, batterie, guitare, clavier et voix nous emmène pour une expérience hors du commun, entre soulaérienne et rythmiques solides. Le concert commence avec des instrumentations qui soutiennent la voix de Skye Edwards, qui donne un son inimitable au groupe. D’une présence scénique fascinante, elle attire tous les regards et sa voix hypnotise le parc du Palais Longchamp. Sur une rythmique enveloppante se rajoutent des nappes électroniques et électriques grâce au clavier et à la guitare, laissant le champ libre à sa voix chaude pour finaliser la formule magique. Pourtant, l’ambiance change après une sortie de scène de la chanteuse. Tout le groupe se sert un verre, et Ross, deuxième tête de Morcheeba et guitariste sur scène, introduit la chanson : « This song is about drinking, so cheers ! » [« Cette chanson parle d’alcool, alors santé ! »]. L’ambiance reste mais se fait plus nerveuse, alors que Skye devient une véritable pile électrique avec la scène comme terrain de jeu. Le groupe fait montre d’une vraie synergie et l’on ressent qu’ils passent tous un bon moment jusque dans la fosse. Pour notre plus grand plaisir. 

Clou du spectacle

Le jazz de Selah Sue, lui, mélange soul, pop et reggae. Et ce dernier se fait entendre dès le début du concert, quand la chanteuse interprète son titre phare Raggamuffin seule avec sa guitare et sa voix reconnaissable entre mille. Pour autant, le reste de son concert, qui présente son dernier album Persona, sonne très gros et dans tous les styles grâce à des musiciens et des choristes de très haut niveau. Tous les arrangements poussent à danser, et offrent une démonstration de relief et de dynamique. L’énergie monte et les solos s’enchaînent pour donner au concert un son énorme, qui dans un autre contexte aurait déclenché un pugilat, pour finalement revenir à des grooves simples. Moment marquant : seule avec sa guitare, Selah Sue prend des suggestions pendant une quinzaine de minutes et interprète les chansons voulues par le public, pour un hommage aux mères et à une fan, avant de terminer son concert sur des chansons explosives comme Alone, où les fans ont pu tout donner. 

Conclue pour de bon après un mois de juillet bien rempli, cette 23^e édition du festival est déjà couronnée de succès, et restera dans les mémoires comme un très bon cru.

MATHIEU FRECHE

Marseille Jazz des Cinq Continents s’est déroulé du 8 au 27 juillet, dans divers lieux de Marseille

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Une affaire de famille

Gilberto Gil est à Marseille chez lui. Déjà invité à de nombreuses reprises par le festival, c’est son grand retour depuis la fin de la crise du Covid-19. Très à l’aise en français, le patriarche effectue sa tournée accompagné des membres de sa famille. Le moment est impressionnant : sur scène se dévoile l’arbre généalogique Gil, entre enfants et petits-enfants. Flor, la dernière petite fille du musicien, est presque aussi connue que son grand-père et autant acclamée lorsqu’elle s’avance sur scène pour son duo avec Gilberto Gil. Surprise pour les néophytes : une seule guitare acoustique sera utilisée pendant le concert, le reste étant entièrement amplifié. Exit un set entier de bossa nova douce, une énergie contagieuse s’empare du lieu et fait vibrer le public du Palais Longchamp aux rythmes de la discographie de Gilberto Gil – et d’inédits comme Touche pas à mon pote – et d’hommages à la musique populaire brésilienne.

Car c’est avant tout de cela qu’il a été question pour ces deux concerts. Rendre hommage au Brésil et à sa musique devant un public francophone et lusophone. De quoi créer de très beaux souvenirs quand tout le public entame avec Samara Joy la chanson Chega de Saudade de Carlos Jobim, ou connaît par cœur tous les refrains de la famille Gil. Une soirée réussie donc, sur laquelle a (beaucoup) soufflé le vent de la bonne musique.

Mathieu Freche

Marseille Jazz des Cinq Continents se déroule jusqu’au 27 juillet.

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Le son de Marcus Miller est reconnaissable entre mille. Notamment grâce à sa technique de slap, poussée extrêmement loin dans le domaine du jazz. Pour rappel, le slap consiste à simultanément frapper et pincer les cordes pour avoir un son percussif proche de celui d’une batterie. Associée aux mélodies efficaces composées par Miller et à un puissant son de – vraie – batterie, un cocktail explosif est servi sur un plateau à un public déjà conquis. La chanson Detroit pose cette ambiance pour démarrer le concert, et rappeler à tous le niveau du monsieur au chapeau et des musiciens présents sur scène. Une technique solide et une précision en béton donnent aux basses de Marcus Miller une netteté déconcertante. L’instrument n’est plus utilisé pour remplir le fond d’un spectre audio, mais bien pour laisser s’exprimer tout le vocabulaire du musicien, ici en liberté dans son jazz si unique.

Basses fréquences

Comble de la classe, Marcus Miller parle à son public et présente ses musiciens le plus souvent en français. Jusqu’à la question : « Vous voulez qu’on joue Blast ou Come Together ? ». S’ensuit un arrangement de Come Together des Beatles, où la cohésion entre Miller et son public ne pouvait plus être niée, l’ensemble du théâtre attendant patiemment le signal pour chanter à l’unisson le refrain du standard. Peu après, les musiciens sortent de scène sous les applaudissement, et laissent la place à Hughes Kieffer, le directeur de Marseille Jazz des Cinq Continents, concluant ainsi l’escale du festival au Théâtre Silvain. Mémorable.

Mathieu Freche

Marcus Miller s’est produit au festival Marseille Jazz des Cinq Continents le 22 juillet au Théâtre Silvain. Le festival se déroule jusqu’au 27 juillet.

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