Pour Dogs (sous-titré Nouvelle du Parc Humain, comme d’autres de ses pièces), le metteur en scène a réuni cinq jeunes danseur·euses aux personnalités fortes, prêt·es à assumer leurs convictions et leur place dans le monde. Chacun·e arrive avec son propre langage chorégraphique et son propre bagage socio-culturel.  

Schweizer orchestre la rencontre de ces personnalités singulières, pour permettre à chacun·e de répondre en mots et en mouvements à la question qu’il leur pose : qu’est-ce qui demeure vital dans le parcours qu’ils ont choisi ?

Sous les yeux des spectateurs, cette petite communauté de danseur·euses, cette « meute » humaine, recrée sur le plateau le grand jeu social, de manière à la fois ludique et critique, et en y affirmant leur propre place. Iels éprouvent de ce fait l’altérité à chaque instant. Et révèlent, tout au long du spectacle leur humanité grâce à la liberté permise par leur danse. 

CHLOÉ MACAIRE 

Dogs
Les 2 et 3 avril 
Zef, Scène nationale de Marseille 

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Nature et découvertes

Le plateau du Merlan est recouvert d’un plastique blanc, accueillant une urne, un projecteur monté sur trépied, quatre petits panneaux de 50 cm haut, sur lesquels sont collés des photographies de fil barbelé, un caisson en contreplaqué monté sur roulettes, siglé Nature et découvertes. Dans ce paysage se déploie un discours truffé d’éléments de langage marketing autour de la mise au point du fil barbelé, d’inspiration végétale, inventé par un français, puis la mise au point du Concertina Razor, et l’invention toute récente d’une « clôture végétale à haute valeur environnementale, un maillage solidaire de plusieurs arbustes épineux, proposant croissance verte et dissuasion positive ». On croit rêver, surtout que le décalage ironique est toujours perceptible dans le spectacle, notamment à travers un recours à l’IA au résultat plus que surprenant. Mais non, ça existe vraiment, c’est réel, mis au point par une start-up française. Un autre discours, enregistré, pseudo-scientifique, est diffusé, renforçant le marketing sécuritaire, justifiant la séparation comme garantie du développement de la vie. Ça, c’est de l’intox naturaliste. 

Crissements

En contrepoint, la danse de Mathieu Desseigne-Ravel, toute en crissements et en contorsions impressionnantes autour des panneaux de barbelés, va donner la mesure de la violence de l’impact sur les corps de ces discours policés jusqu’à l’écœurement, truffés d’éléments de langage dégoulinant de fausse bienveillance, cherchant à éliminer toute possibilité d’opposition. Un micro circulera dans le public, pour recueillir des réactions, qui donnera l’occasion à un troisième protagoniste, jeune adolescent (Abel Secco-Lumbroso) d’entrer en scène, troublant le duo par sa présence. Duo qui l’accompagnera dans l’invention de son cheminement, notamment à travers un moment de danse au sol, tout en portés, avec Mathieu Desseigne-Ravel, très beau.

MARC VOIRY

Nice Trip était présenté les 18 et 19 octobre au Zef, scène nationale de Marseille

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Bande à l’œuvre

En première partie de saison, on pourra retrouver les propositions de quelques-uns de ces artistes sur la scène du Merlan. Dans l’ordre d’apparition, Nice Trip (18 octobre) de Michel Schweizer avec Mathieu Desseigne-Ravel (acrobate et danseur chez Alain Platel) une chorégraphie avec du fil barbelé comme fil conducteur, la frontière pour destination, et le fiel d’une humanité en repli sur elle-même en toile de fond. Un pamphlet à l’âpreté douce-amère. Loïc Guénin, avec la complicité du photographe Vincent Beaume et de quelques musicien·ne·s inaugurera, en amont de sa création musicale Walden [LE ZEF] en février, l’exposition Walden [Partitions graphiques] dont le vernissage (7 novembre) se fera de façon conviviale et immersive, verres et grignotages en présence de musicien·ne·s, qui interpréteront quelques-unes des partitions exposées. Partitions que le compositeur dessine en arpentant divers sites dans la France entière, depuis 2014, en écoutant leurs écosystèmes, en les retranscrivant sur papier, et en les donnant à jouer, in situ, à de prestigieux ensembles de musiques contemporaines (C Barré, Ars Nova, L’Instant Donné ou l’Intercontemporain). Joanne Leighton proposera elle, dans le cadre du festival Nature et biens communs, une chorégraphie poétique destinée aux enfants Le chemin du wombat au nez poilu (9 et 10 novembre). Spectacle sous forme d’épisodes, où à travers la danse, la narration et la vidéo, deux interprètes nous emmènent dans un voyage solaire et minéral vers un désert australien, une nature nourrie de contes et de légendes. Enfin Marion Pelissier présentera Dédale (30 novembre et 1^er décembre), pièce inspirée des mythes de Dédale et d’Icare, aux allures de thriller, avec dispositif vidéo en vue subjective et environnement sonore, qui suit un être condamné à chercher l’issue d’un espace qui n’en a pas. 

Avis de recherche

Quant au chorégraphe Pierre Rigal, il lance d’ores et déjà un avis de recherche pour trouver 200 coureurs et coureuses (déjà capables de courir 45 minutes, de façon fractionnée) pour son projet de Ballet Jogging, entre danse et sport, s’inspirant des murmurations, ces chorégraphies spectaculaires qu’effectuent les nuées d’oiseaux ou les bancs de poissons. Premières sessions d’entraînement au stade Henri Bernus, dans le 13^e arrondissement, les mercredi 18 octobre et vendredi 20 octobre de 18h à 21h. La forme finale sera mise en musique, en direct, pour une restitution festive, à quelques jours de l’arrivée de la flamme Olympique à Marseille ! Quant à Loïc Guénin, il recherche des participant·e·s pour son projet de contamination : Virus ! Un projet collectif, expérimental et artistique, fait d’une phrase, de sons et de gestes simples, un virus qui se répand depuis la saison dernière, propagé par un groupe de personnes volontaires, chacune apportant son variant artistique, pour le faire muter jusqu’à l’acte final…

Mais encore

Hors de ces rendez-vous avec la Bande d’artistes associés, les premiers mois de cette nouvelle saison du Zef seront parcourus de nombreuses propositions. Parmi celles-ci, Je suis tous les dieux (du 10 au 12 octobre) de Marion Carriau conte chorégraphique sur les traces d’une des plus anciennes danses traditionnelles indiennes : la Bharata Natyam. De la musique avec la chanteuse malienne Oumou Sangaré (17 novembre), qui renoue avec les rythmes dansants et les mélodies lancinantes de la tradition wassoulou dans son dernier album Timbuktu. Et du théâtre avec notamment 4,7% de liberté (14 et 15 décembre) de Métilde Weyergans et Samuel Hercule, fable moderne qui suit les destins de deux statisticiens, évoluant dans une démarche permanente de rationalisation de la vie, portée par six jeunes comédiens et comédiennes. Un lancer de saison (29 septembre – gratuit sur réservation) festif reviendra sur toute cette  programmation et plus en détail, ponctué d’un interlude musical signé Loïc Guénin, artiste de la Bande, et de Vivace, chorégraphie d’Alban Richard, qui requiert, de la part de ses deux interprètes, vivacité et résistance !

MARC VOIRY

Le Zef
Marseille
04 91 11 19 20 
lezef.org

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Aspiré par le ciel 
Le corps féminin, érotique et/ou politique, est au cœur des créations. De Nach qui revendique « ce qui s’y passe, ce qui y entre ou ce qui en sort », dans Elles disent, de Maud Le Pladec, qui redonne voix à des femmes musiciennes restées longtemps dans l’ombre de l’histoire (Counting stars with you). Ou encore dans le solo Blast ! de Ruth Childs qui fait « un focus sur les corps douloureux, souffrants, débordants, étranges, violents ».

Comme toujours Les Hivernales invitent le public à vivre des expériences, à expérimenter des traversées. Contemplatives et minimales quand il s’agit de Larsen C de Christos Papadopoulos qui approfondit ses recherches sur notre résilience face à un phénomène cinétique et gestuel ; vertigineuses quand Camille Boitel et Sève Bernard inversent les sensations, soudain aspirés par le ciel (La Lévitation réelle). Ou performatives quand le Collectif Es nous inclut dans un méga Karaodance prétexte à « une mise en scène de soi-même le temps d’une chanson ».

Pour couronner le tout – 25 équipes artistiques sont conviées cet hiver à la fête –, l’artiste associé des Hivernales Massimo Fusco met à profit sa carte blanche pour inviter une constellation d’artistes ami·e·s (Doria Belanger, Vanessa Court, Fabien Almakiewicz) à exposer leurs installations au Grenier à Sel et à la Collection Lambert, et proposer une expérience immersive qui flirte avec le salon de massage et le salon d’écoute. Son Corps sonores est une parenthèse, comme une manière de se reconnecter à son propre corps et au monde. 

Et l’au-delà 
Pour prolonger les plaisirs spectaculaires, Les Hivernales proposent une multitude de rendez-vous dans des lieux partenaires : projection de courts-métrages au cinéma Utopia sur le thème « Vidéodanse et écologie(s) », stages, ateliers parent-enfant, séances de training quotidien et masterclass avec les artistes invités. 

MARIE GODFRIN-GUIDICELLI

Les Hivernales
Du 31 janvier au 18 février
Divers lieux
Avignon et alentours
04 90 82 33 12
hivernales-avignon.com

L’émerveillement à hauteur d’enfant

Jusqu’au 8 février, Les Hivernales offrent un formidable terrain de jeu et de découverte au jeune public avec sa programmation HiverÔmomes !

Cet hiver, Sylvain Huc (compagnie Divergences) le transporte dans un espace enchanté et cauchemardesque baptisé avec humour Wonderland, inspiré de Lewis Carroll, un pays où tout est possible comme traverser le miroir, grandir ou rapetisser à souhait. Au-delà de l’émotion, ce qui intéresse le chorégraphe, c’est avant tout la sensation, et Wonderland en est une occasion rêvée. Formée par Matt Mattox et ses descendants, Carole Bordes (compagnie Émoi) présente une conférence dansée autour de son travail nourrie de son analyse d’archives et d’interviews menées auprès de trois générations de danseurs. Son témoignage en forme d’hommage s’appuie sur le web documentaire, des moments dansés, des vidéos pour approcher de manière vivante le travail pédagogique et chorégraphique de cet artiste américain reconnu comme « le père du modern jazz ». Avec ZAK Rythmic, Héla Fattoulmi et Éric Lamoureux revisitent leur pièce chorégraphique et musicale AKZAK pour créer comme un jardin d’éveil dans lequel cinq interprètes découvrent et partagent plusieurs possibilités de « faire rythme » ensemble par la voix, les percussions, le langage du corps, le tout dans une grande proximité avec le jeune public. Dans le duo Une échappée, Julie Nioche transforme les objets et métamorphose les corps pour nous pousser à voir la réalité autrement et « la rendre plus poétique au rythme des musiques entrainantes ». Enfin, sur le texte de Catherine Verlaguet La Chambre d’eaux, Marie Barbottin évoque l’histoire d’une jeune fille née dans une baignoire, le poing en avant, dans un spectacle où texte-partition et danse jouent à parts égales.

MARIE GODFRIN-GUIDICELLI

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