Depuis plus de vingt ans, la compagnie Sacekripa, fondée en 2003 par Morgan Cosquer, Benjamin De Matteïs, Mickaël Le Guen, Etienne Manceau et Vincent Reversat, développe un univers de cirque plein d’acrobaties, de jongleries, de cascades et de clown. Arrivés en 2022, réfléchissant à une nouvelle création, ces acrobates, jongleurs, voltigeurs, porteurs se sont dit : « La rue, c’est fait. La salle de spectacle, c’est fait. Le chapiteau, c’est fait. Et pourquoi pas dans l’eau ? ». C’est ainsi qu’est né Surcouf, une proposition flottante, avec « du cirque, du risque, de l’humidité et une grande humanité ».

Le spectacle met en scène deux faux marins (Mikael Le Guen et Benjamin De Matteis), plus maladroits que redoutables, embarqués dans une aventure aussi épique que dérisoire. L’espace scénique se réduit à un radeau de 2m x 2m, avec, pour y accéder, une barque exiguë et instable. Le public se tient sur les berges et assiste au naufrage en cours.

Entre portés acrobatiques, combats improbables et situations cocasses, le duo détourne les codes de la piraterie pour en faire un terrain de jeu burlesque. Mais, sous les rires, se raconte aussi « l’instabilité, la grande nécessité de s’accrocher et de se soutenir, le besoin de garder le cap quand tout vacille sous le poids de l’incertitude ».

Cagole Nomade : Marseille en talents hauts

Changement d’ambiance pour le deuxième rendez-vous spectacle de la soirée avec le cabaret libre et participatif des Cagole Nomade, projet né en 2019 à l’initiative de deux jeunes marseillaises meilleures amies, Moranne Deroff et Lisa Billiard : « L’idée était la suivante : prôner, à travers ce projet, l’égalité des genres dans la liberté de se mouvoir, d’exister, de se revendiquer ». Organisatrice entre autres rendez-vous délivrés-libérés de La Saint Valentchoin ou du Cagole Paradise Festival, Cagole Nomade retourne le stigmate et revendique le mot « cagole » comme un étendard populaire : une manière d’assumer les accents, les excès, les paillettes et l’humour marseillais, tout en célébrant des figures féminines populaires.

Au menu de ce Cabaret joyeusement excessif donc, du chant, de la danse, de l’humour, du drag, et des numéros participatifs dans un esprit punk, LGBTQIA+ friendly et festif. Et une façon d’actualiser l’héritage des cabarets populaires, des revues marseillaises et des fêtes de quartier, en y injectant des questionnements contemporains sur les identités, le genre et le vivre-ensemble.

Vaudou funk

La soirée se concluera avec le groove made in Vaudou Game, groupe fondé en 2013 à Lyon par le musicien togolais Peter Solo, fusionnant les rythmes vaudou du Togo avec l’afro-funk des années 1970, hérité de James Brown, Fela Kuti et des Poly Rythmo de Cotonou.

Le guitariste et chanteur explique souvent que son objectif est de montrer la richesse spirituelle et musicale du vaudou, élément culturel et religieux majeur du Togo, loin des clichés occidentaux qui le réduisent à une image folklorique ou inquiétante.

Sur scène six musiciens, cuivres, guitares, claviers, chants en langue mina, percussions inspirées des cérémonies vaudou et lignes de basse très funk pour des morceaux qui montent progressivement en transe.

Une dimension festive qui n’empêche pas le groupe d’aborder des thèmes sociaux et politiques, dans la lignée des grandes formations afrobeat, invitant le public à la fois au « vaudou-funk » et à la réflexion.

MARC VOIRY

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C’est toute la ville qui a composé le menu, quartiers par quartiers, retrouvant les saveurs provençales, celles de la mer et de l’étang, mais aussi toutes celles venues d’ailleurs, dans la diversité des cultures présentes à Martigues. Avec Althae à la guitare et au chant, la soirée commence ra tout en douceur et en partage d’émotion, et de saveurs.

Mamari prendra la suite : l’humoriste, qui sur Radio Nova réveille les ondes en démontant les relents racistes et LGBTQIphobes des discours publics, est tout sauf sinistre. Son spectacle, Trop drôle pour mourir, en témoigne. Femme, noire, exilée, survivante d’inceste, queer, handicapée … « en termes d’intersectionnalité, je suis le rond-point des Champs-Élysées ».

Puis les convives seront invité·es à chanter. Pas sur des vidéos enregistrées, mais avec des musiciens, ceux du Karaoké Orchestar, qui savent accompagner les amateurs, les rattraper et les attendre, et s’adapter à leurs voix. Et à leurs répertoires, venus d’ici, d’ailleurs ou d’il y a longtemps !

A.F.

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Une soirée qui commence à 20 heures par un « Pot de départ » : celui de Se sauver de la compagnie Les Janettes. Il s’agit de boire un dernier verre pour dire adieu à trois femmes, personnages de fiction, qui se sont infiltrées dans la vie quotidienne de Martigues (rues, places, jardins, commerces…) pendant les trois jours précédents ! Trois femmes, qui ont fui leur quotidien et se sont retrouvées sur les routes, avant de débarquer au bord de l’étang de Berre : « La première s’est échappée de son mariage. La deuxième a tellement rêvé d’aventure qu’elle a fini par se lancer. La troisième a déserté son bureau ».

De la fiction faisant effraction dans la réalité, et une série théâtrale en plusieurs épisodes (surprises), interrogeant le désir universel de fuir une situation devenue insupportable, de rompre avec un destin tracé ou de retrouver une liberté perdue. Créés par une compagnie qui oriente ses recherches autour de l’abolition des frontières entre spectateurs et interprètes.

Tuiles, compagnie Atoll K

À 21 heures, c’est Tuiles, spectacle emblématique de la compagnie Atoll K, créée par les jongleurs Paul Rozaire et Fred Teppe,l’une des références du cirque contemporain, dont le travail est régulièrement présenté en France et à travers l’Europe. Entre jonglage, théâtre visuel et poésie burlesque, Fred Teppe incarne dans ce spectacle un personnage aussi attachant qu’imprévisible : un gourmand compulsif, « chips’opathe », qui tente désespérément de faire bonne figure, irrésistiblement attiré par les fameuses chips-tuiles qu’il engloutit à longueur de spectacle. Tandis qu’autour de lui, les objets prennent progressivement leur autonomie : un tabouret semble vouloir s’échapper, un étendoir à linge mute en créature étrange et les boîtes de chips (aux contenus improbables) se transforment en orchestre ! L’espace domestique devient un terrain d’aventures, où l’absurde, source permanente d’émerveillement, prend ses aises, manipulé par un jongleur virtuose, dans un spectacle qui revendique l’héritage du cinéma burlesque, en particulier celui de Jacques Tati et de Pierre Étaix.

Sharouh

Enfin, à partir de 22h30, la DJ et productrice Sharouh,l’une des figures émergentes des scènes électroniques méditerranéennes, installée à Madrid,proposera aux festivaliers un voyage musical très dansant entre Orient, Méditerranée et cultures électroniques contemporaines. Une artiste qui construit depuis plusieurs années un univers musical en reliant les traditions du Moyen-Orient, du Maghreb, de la Grèce et de la Turquie, en s’intéressant tout particulièrement au rôle joué par les femmes dans cet héritage, mixées aux sonorités électroniques contemporaines.

Musiques arabes, judéo-arabes, berbères ou mizrahi, Sharouh déniche des pépites et les fait dialoguer avec de l’électro, de l’acid et parfois même du punk. Le tout traversé par des prises de parole féministes, intégrées sous forme de samples.

MARC VOIRY

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Premier rendez-vous vers 20 heures avec le spectacle Josianes ou l’art de la résistance : un spectacle de la compagnie Les Josianes, née en 2020 sous l’impulsion de la chorégraphe Julia Spiesser, qui, après plus de vingt-cinq ans consacrés à la danse, a trouvé dans le cirque un nouvel espace d’exploration artistique, conjuguant « goût du risque » et « philosophie de l’audace ». Deux dimensions qu’elle associe à son engagement féministe et à son histoire familiale marquée par la mémoire de résistant·e·s.

Josianes ou l’art de la résistance est un spectacle de théâtre de rue qui convoque donc danse contemporaine, danse verticale, cirque et chant polyphonique. Sur scène quatre femmes (dont Julia Spiesser) racontent leurs aventures rocambolesques, en multipliant acrobaties, chorégraphies endiablées et situations burlesques. Mais derrière la fantaisie se dessine une réflexion sur les formes de résistance que les femmes inventent au quotidien, et sur les héritages transmis de génération en génération.

Voix d’un Brésil en lutte

Vers 21 heures, la chanteuse brésilienne Bia Ferreira prendra le relais.

Chanteuse, compositrice, multi-instrumentiste et militante, elle est devenue au fil des années une figure majeure des mouvements féministes, antiracistes et queer au Brésil et revendique le terme d’« artiviste » (contraction d’artiste et d’activiste).

Née dans l’État du Minas Gerais, elle a commencé l’apprentissage du piano dès l’enfance avant de construire un parcours indépendant qui la conduit désormais sur les plus grandes scènes internationales.

Ses chansons abordent les discriminations raciales, les violences sexistes, les droits LGBTQIA+ et les inégalités sociales qui traversent la société brésilienne.

Sa musique puise dans les traditions afro-brésiliennes, la soul, le reggae, le jazz ou encore les musiques populaires du Brésil. Plusieurs de ses morceaux sont devenues emblématiques des mouvements sociaux contemporains, notamment Cota Não É Esmola (« Les quotas ne sont pas une aumône ») qui défend les politiques de discrimination positive destinées à lutter contre les inégalités raciales.

« Pile électrique marseillaise »

Une soirée se clôturera avec Carlala, nouvelle tête de la scène électronique marseillaise, qui va transformer le Village des Fadas en piste de danse à partir de 22h30.

Une DJ et productrice et « pile électrique marseillaise » qui se fait remarquer depuis 2021 par des sets festifs, puisant dans la diversité culturelle de la ville. Reggaeton, flamenco, funk brésilien, bubbling, guaracha, bouyon ou encore drum and bass vont transformer le dancefloor en lieu de partage où se croisent les cultures populaires du bassin méditerranéen, de l’Amérique latine et des Caraïbes.

MARC VOIRY

7 juillet

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Le premier, Juan Carmona, est issu d’une famille qui quitte l’Afrique du Nord pour Lyon, aux débuts des années 1960, où Juan va naître. 10 ans plus tard, son père place une guitare entre ses mains, qu’il apprivoise en autodidacte. Il s’imprègne pendant 9 ans du flamenco à l’état pur de Jerez de la Frontera, son berceau andalousien. Raffinée et poétique, sa musique se nourrit d’influences multiples et s’enrichit de sa soif d’apprendre, de ses rencontres et voyages. Aussi compositeur, sa Sinfonia Flamenca and Orillas est aujourd’hui interprétée par de nombreux orchestres à travers le monde.

Quant à Sandrine Luigi, elle a grandi dans le nord de la Corse et découvre la guitare classique à l’âge de 8 ans. Élève de Roland Dyens, elle mène un parcours brillant couronné d’une mention très bien au CNSMDP de paris. Elle joue régulièrement dans le cadre de festivals et de manifestations culturelles, en solo ou au sein d’ensembles de musique de chambre. Ses deux albums, Polaris (2018) et Ella (2024), l’affirment comme interprète et compositrice éclectique aux influences classiques et méditerranéennes. Son inspiration vient aussi de son île natale, qu’elle honore en produisant Canzone di Corsica, un ensemble d’arrangements d’airs traditionnels.

PAULINE LIGHTBURNE

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Isaya
Derrière Isaya se cachent en réalité Caroline et Jessica, deux sœurs jumelles originaires d’Aix-en-Provence qui sillonnent les scènes depuis maintenant plus d’une décennie. Après Dead or Alive, Go with Yourself ou encore ADN, elles reviennent cette fois-ci avec leur album Santiana et poursuivent leur exploration d’une folk à part, à la croisée du bluegrass, de la country et du blues américain. Inspirées par la Carter Family, Johnny Cash ou encore Robert Johnson, les deux sœurs développent un univers aux sonorités parfois mystiques, fait d’harmonies vocales envoûtantes. En plus de leurs voix singulières, Caroline et Jessica s’accompagnent à la guitare et à l’autoharpe.

Margaux Simone & The Guardians
Après la folk, place à la pop solaire de Margaux Simone. Originaire de Martigues, l’autrice, compositrice et interprète revient jouer à domicile à l’occasion des Fadas de Musique. Dans la Cour de l’Île, elle viendra présenter son nouvel album Avant que la nuit, sorti en mars 2026. Entre chanson française et influences anglo-saxonnes, elle offre un univers pop/rock nourri par les sonorités vintage des années 1970. Son écriture sensible explore des thèmes tels que l’attachement aux lieux, les départs, les retours aux sources et le temps qui passe. Accompagnée de ses fidèles compagnons de route, les « Guardians » : Philippe Bruguière à la basse, Giovani Gouvenaux à la guitare, Alexandre Siaud aux claviers et Luc Heller à la batterie, Margaux Simone promet de livrer un concert chaleureux porté par son timbre chaud et ses textes intimistes. Cette première soirée des Fadas de Musique laissera entrevoir deux univers aux contours différents, animés par le même goût pour la musique et le partage.

CARLA LORANG

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Une voix d’ange et des sons de guitare rock très assumés : c’est la dualité du projet, que Tessina décrit comme du « rock céleste », en rapport à son amour pour le Soleil et la Lune. La Lune, surtout, est son inspiration.« C’est ma muse. J’ai par exemple écrit la chanson The Shadering lorsqu’une nuit, j’ai été réveillée par la dispersion de la Lune derrière les arbres. Quand je la regarde, j’ai envie de lui écrire des chansons. »

Des paroles qui viennent du cœur, avec une pincée de mystère. C’est le cas de son magnifique titre The Believing qui raconte l’abandon d’une dévotion. « If it’s not him » répète-elle dans ce titre à fleur de peau, accompagné d’une guitare folk et d’un simple tambour. Il en faut peu au duo pour faire passer des émotions complexes, grâce à l’écriture évidente de Tessina. Ses inspirations vont de Kate Bush à Radiohead et ses paroles sont toujours écrites en anglais. « Pour moi, le français est plus analytique. L’anglais, lui, me permet plus de liberté pour exprimer des émotions. »  

Du folk au rock

S’exprimer par la musique dans une scène rock très masculine, cela lui a demandé du temps. À Marseille, où elle a rencontré Stella, Tessina s’est révélée. « En tant que femme, on nous reproche souvent que notre rock est trop doux. Mais c’est dur de s’assumer sur scène, de parler fort, de crier. J’avais l’impression de déranger. Mais j’ai progressivement appris à montrer cette partie de moi. »Tessina vit aujourd’hui de la musique. Elle prépare une tournée d’été dans toute la France avec son nouvel EP, dont la sortie est prévue le 26 juin. À commencer par un passage au Festival Au Large à Marseille le 24 juin, suivi par sa date à Martigues dans le cadre des Fadas du Monde.« On va y jouer des nouveaux morceaux de notre EP que l’on a enregistré ces derniers mois en résidence à Cool Train Studio à Aubagne. » Le duo rock est à découvrir ou redécouvrir le 27 juillet sur la scène du Cour de l’Ile, et on y court !

MONA LOBERT

27 juillet - 21h 30

 Cour de L'Ile

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Lyrique en Provence fête ses dix ans. Comment est née cette aventure ?
Nous avons commencé par l’Académie. L’idée était de permettre à de jeunes talents de venir se former auprès de nous, dans une logique de transmission de notre expertise. Au départ, il y avait cette académie vocale d’été, à Martigues, sur le site Pablo Picasso. Puis, peu à peu, cela a donné naissance à un mini-festival. Pour fêter ces dix ans, j’ai eu envie de réunir des musiciens présents dès le début, comme le pianiste Stéphane Petitjean, mais aussi Alexandre Beer-Demander à la mandoline, Fred Ladame au violon, et quatre chanteurs, dont moi-même. Les trois autres sont de jeunes talents que j’ai fait travailler au sein de l’Académie.

Votre parcours vous a menée sur les plus grandes scènes. Que représente ce retour régulier à Martigues ?
Je suis native de Martigues. J’ai fait mes études de piano ici, j’y ai ma maison, ma famille, mes amis, mes racines. Je vis depuis longtemps à Paris, mais aujourd’hui je considère que j’ai deux résidences principales. Martigues est une ville d’une richesse incroyable, par son territoire, sa population, ses publics. Il y a ici une forme d’ouverture aux autres à laquelle j’ai envie de contribuer. Lyrique en Provence n’est pas seulement un projet artistique : c’est aussi une manière de travailler en transversalité avec les personnes et les associations du territoire.

Quelle est la vocation de l’Académie internationale d’art lyrique ?
Elle accompagne la professionnalisation de jeunes artistes lyriques, mais elle s’adresse aussi à des amateurs. Nous organisons des masterclasses, notamment au Conservatoire, qui n’a pas de classe de chant. Ce qui m’intéresse, c’est de transmettre des outils. Je crois à deux universalités : celle du langage musical, et celle de l’instrument vocal, puisque nous avons tous une voix. C’est aussi pour cela que Lyrique en Provence propose, à la fin de l’été, un stage pour les amateurs : on leur donne les mêmes conseils, les mêmes outils que pour les professionnels. Il s’agit de permettre à chacun de rencontrer sa voix.

Cette année, l’Académie travaillera sur La Flûte enchantée pour sept voix. Pourquoi Mozart ?
Mozart est un fondamental. Et La Flûte enchantée s’inscrit exactement dans ce que nous défendons : désacraliser l’opéra, mettre la culture à la portée de tous. Lorsque Mozart compose cette œuvre, il écrit en allemand, pour un autre public, avec l’idée de déplacer l’opéra vers ce qu’il était : vers le peuple, et non vers une élite. C’est son dernier opéra. On dit même que la dernière phrase qu’il aurait fredonnée, en mourant, venait du duo de Papageno et Papagena. Cette œuvre a une dimension symbolique très forte, mais elle a aussi cette générosité immédiate, populaire, qui nous touche.

Pourquoi proposer une version réduite, “pour sept voix” ?
Nous cherchons des formats plus mobiles, plus pratiques, mais sans trahir les œuvres. L’an dernier, nous avions monté une Quintessence de Carmen : les principaux airs, les principaux ensembles, dans une version d’une heure et demie, mise en scène. Pour La Flûte enchantée, c’est la même idée : ne pas proposer un ouvrage de trois heures, mais garder ce qui est essentiel, les plus beaux moments, les lignes fortes. Les jeunes artistes reçoivent les coupures en amont, arrivent en connaissance du rôle, puis travaillent musicalement avec Franck Villard et moi-même, mais aussi vocalement, scéniquement. Il faut mettre un rôle dans les jambes, dans le corps. Un rôle doit rentrer dans les cellules, devenir quelque chose d’organique.

Le gala Voix & Passions ouvre donc cette année anniversaire. Que souhaitez-vous y faire entendre ?
Ce gala est une fête, mais pas seulement. Chaque année, j’aime ouvrir par un concert construit autour d’un thème précis, avec une vraie ligne artistique. Voix & Passions réunit des artistes confirmés et des jeunes chanteurs issus de l’Académie : c’est exactement l’esprit de Lyrique en Provence. Il y aura le plaisir du répertoire, la rencontre entre les générations, mais aussi cette idée que l’opéra peut se partager simplement, dans une proximité réelle avec le public.

Entretien réalisé par SUZANNE CANESSA

Voix & Passions
1e juillet
Site Pablo Picasso – L’Amphi

La Flûte enchantée pour sept voix
31 juillet et 1e août
Site Pablo Picasso – L’Amphi

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Du lycée à la scène

Au départ, tout part d’une salle de répétition du lycée Jean-Lurçat à Martigues. La C302. C’est ici qu’Oscar (basse, chant) et Clément (piano) commencent à jouer ensemble, mais aussi qu’ils rencontrent Loris (batterie) et Angelo (guitare). Depuis, le groupe développe un univers nourri par les influences de chacun, sans jamais chercher à s’enfermer dans des cases. « On ne s’est pas mis de restrictions. On joue ce qui nous plaît. Sur le papier, il y a plein de genres différents, mais il y a quand même une base. On appelle ça du punk fusion », explique Oscar. Et leur style a déjà conquis le public. Depuis leurs débuts, il y a un peu plus d’un an, les quatre amis, aujourd’hui en première et en terminale, n’ont pas attendu d’avoir un album pour franchir le pas de la scène. « On a énormément joué avant même de penser à enregistrer. On a été formés par la scène et ça se ressent. On met l’ambiance, c’est notre point fort. »

Les Fadas

Habitué des plus petites salles, C302 avait déjà enflammé la scène des Fadas l’an dernier. Une première expérience bien réussie qui les avait particulièrement marqués. « Les Fadas, c’était notre première vraie scène professionnelle. Ça changeait vraiment. On s’est dit : là, on est sur une vraie scène. »Cette année, le groupe passe aussi de l’autre côté du rideau en prenant en charge la programmation de la soirée. Les lycéens ont choisi de mettre à l’honneur d’autres jeunes groupes de la région défendant eux aussi leurs compositions. Sont déjà annoncés Mezcal Wizard, formation marseillaise de sludge metal, et Lost, groupe de rock progressif. Le mystère demeure autour du dernier groupe qui viendra compléter l’affiche de cette soirée Jeunes Talents. À suivre…

CARLA LORANG

8 juillet

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2 juillet
Place de la Libération

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