La volonté pluridisciplinaire s’illustre lors de l’ouverture du 17 juillet, confiée à Denis Plassard maître de cérémonie d’un bal chorégraphié, en préambule de Robin Renucci. Après l’avoir créé puis baladé dans une douzaine de communes, lors du Festival d’Avignon 2017, le comédien reprend L’Enfance à l’œuvre, où, aux côtés du pianiste Nicolas Stavy, il évoque le creuset de l’existence, ausculté par Arthur Rimbaud, Marcel Proust, Paul Valery, Romain Gary et quelques autres.  

Du théâtre à profusion

Grands auteurs, suite : William Shakespeare, Anton Tchekhov, Albert Camus, bénéficient chacun d’une journée dans l’Enclave. Dans York, les douze acteurs de la compagnie Matamore, condensent les batailles épiques qui scandent Henry VI puis les sombres complots ourdis par Richard III (22 juillet). Albert Camus sera à l’honneur, le 24 juillet, l’espace d’une conférence sur l’homme et l’écrivain, suivie d’une lecture assurée par Bérangère Waruzel et Charles Berling. Focalisée sur sept personnages, Notre petite Cerisaie d’après Anton Tchekhov, accentue les corrélations entre enjeux intimes et monde en mutation. 

Matei Visniec (Paparazzi par le Cartoon Sardine Théâtre), Marc Lainé, auteur de Nosztalgia Express, lauréat du Prix Godot 2023, Claude Guerre et son Monologue de Sud, pris en charge par Frédéric Richaud, figurent parmi les auteurs d’aujourd’hui à l’affiche des prochaines Nuits. 

Mellow Yellow (le 18 juillet à Richerenches), Tout comme (le 20 à Grillon), Juste avant que la glace ne cède (le 25 à Visan), hissent haut les arts du cirque. La comédie musicale n’est pas en reste grâce à Jeanne Béziers qui examine les effluves virilistes, propres à La Barbe Bleue. Sans oublier la Compagnie des Gentils qui, lors de la clôture du 30 juillet, transportera la Carriole fantasque de M. Vivaldi au cœur de l’Espace Jean-Baptiste Niel. 

La valse du diamant noir désigne le spectacle présenté cette année par la troupe éphémère des Nuits, à découvrir en création les 19 et 20 juillet. Ces filles-là, texte d’Ewan Placey, variation autour d’Autant en emporte le vent, sera travaillé, durant deux semaines puis représenté le 30 juillet, par les participants du stage théâtre ado.  

Vive les comédiens, tel est le titre de l’exposition des dessins de théâtre réalisés par Cabu et cédé, par la Comédie-Française au CDDV. Une partie de ce trésor iconoclaste sera déployé durant ces Nuits de l’Enclave 2023, qui promettent 33 évènements, du spectacle, de la pensée, des rencontres et, Frédéric Richaud le certifie : « beaucoup de folie ».

MICHEL FLANDRIN 

Les Nuits de l’Enclave 
Du 17 au 30 juillet 
À Valréas, Visan, Grillon et Richerenches
nuits-enclave.com

L’article De la folie dans l’enclave est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Si le dispositif semble au premier abord simple, l’idée centrale du spectacle étant d’établir une conversation entre littérature et musique, le thème commun des œuvres n’a rien de simpliste : il s’agit ici de revisiter l’enfance et de comprendre comment certains souvenirs permettent aux individus de se développer, et au désir d’écriture de naître. Les textes autobiographiques de Romain Gary et Marcel Proust, centrés sur des figures maternelles imposantes, dialoguent avec la mélancolie et le souffle romanesque des œuvres de Schumann, Tchaïkovski, Rachmaninov et César Franck. Les envolées poétiques d’Arthur Rimbaud et Paul Valéry s’immiscent entre les Poèmes de Scriabine et les mélodies de Schubert.

Puissante et empressée

Les effets sont rares mais toujours efficace : l’acteur s’assied sur une chaise, ouvre un livre, le repose sur un bureau, module sa voix pour imiter l’accent russe de la mère ou la voix haut perchée de la petite fille qui hantent les souvenirs de Romain Gary. Le piano de Nicolas Stavy est tout aussi expressif, et mu par une passion tangible pour le répertoire choisi : les morceaux parfois doux, légers et optimistes se muent en un simple phrasé en tragédies fortes, puissantes et empressée. L’avancée d’un bout à l’autre est perceptible et progressive : le décor de fond opère une transition entre les fleurs vivantes et des fleurs fanées et imite le mouvement du lecteur qui commence à gauche de la scène et finit à droite. Les souvenirs voyagent à travers le temps, jusqu’à leur évanouissement final. Tout juste pourra-t-on regretter qu’ils ne relatent qu’une expérience masculine et un peu désuète, là où les tropismes enfantins d’une Nathalie Sarraute auraient, par exemple, eu toute leur place.

KARLA CILIEN ET ISABELLA MILLER

L’Enfance à l’œuvre a été donnée du 15 au 17 juin à La Criée, théâtre national de Marseille.

L’article Les mots de l’enfance s’impriment à La Criée  est apparu en premier sur Journal Zebuline.