Chaque jeudi, la programmation s’ouvre en musique avec l’Association des Anciens élèves du Conservatoire de Nîmes. Dès 17 heures, ils proposent une parenthèse symphonique dans le grand auditorium du Carré d’Art. À partir de 21 h, les mêmes musiciens retrouvent l’église Saint-Paul pour un récital accompagné par Georges Cabrel à l’orgue de tribune, sublimé par l’acoustique des lieux.

11 scènes

La majeure partie de la manifestation se déroule en plein air, de 19 h à minuit. Au fil d’une brocante ou d’une balade sur le street-art proposée par Le Spot, la musique anime la déambulation à chaque coin de rue. En tout onze scènes investissent les différentes places piétonnes. Les amateurs de jazz sont attendus à la Maison carrée, à quelques pas de la place de l’Horloge rythmée, quant à elle, par les sons latino. Non loin de là, la Placette prend chaque semaine des airs de soirée ibérique au rythme du flamenco, cher à la ville, pendant que les DJ set s’enchaînent sur l’Esplanade. À l’invitation de l’Abrazo Tango Club, initiations et démonstrations de tango seront également proposées place du Chapitre.

Notons aussi que pour la première fois la place Questel rejoint le parcours, et mettra le swing à l’honneur. Enfin, le square Antonin prendra des airs de petit Montmartre avec pas moins de 90 artistes locaux et internationaux qui y célébreront la Renaissance italienne à travers des arts graphiques et plastiques, des performances et des séances de live painting.

AMANDINE EL ALLAUI

Les Jeudis de Nîmes
Jusqu’au 27 août

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Jeux de mots

Un autre paysage en feu, In Between, diptyque représentant une maison de banlieue consumée par les flammes sous un ciel rose délavé, se trouve également dans cette salle, nommée par les artistes Salle Mélancolie. Elle est précédée, dans le sens de la visite, par la Salle du bonheur, la Salle noire, la Salle obscénité, la Salle accident – et la Salle Lavis en rose : la plus vaste salle de l’exposition, avec une dizaine de grands tableaux, baignés d’un lavis rose qui agit comme un filtre uniforme. Et l’un des jeux de mots dont le duo semble assez friand : dans la Salle bonheur, un tableau représentant un gros lapin ahuri, rapidement brossé, aux deux pattes avant hilarantes, est titré Lapin Ture. Auparavant on aura croisé, sur le seuil de l’exposition, un Autoportrait, toile sur laquelle figurent : une auto -de facture enfantine, un porc -façon naturaliste rapide, et un trait noir horizontal -épuisé et vaguement dégoulinant. Auto-porc-trait.

Environnement pictural

De la Salle bonheur à la Salle Mélancolie, c’est toute une peinture à la fois farceuse et inquiète, à la vitalité détonante, qui se déploie, en faisant affleurer constamment le désordre du monde. Et qui, tout en jouant avec les images et les mises en abyme, à travers des tableaux de différents formats, du petit au très grand, présentés parfois en série répétitive, représentant des paysages, des portraits et des personnages dans différentes situations, affirme en permanence sa présence physique : tâches, dégoulinures, éclaboussures, épaisseur de la matière, accidents de surface, gestes visibles et traces de fabrication.

Dissonances à géométries variables

Jusqu’au 11 octobre

Carré d’art

Inscrite dans le cycle d’expositions « Eau, source d’inspirations », qui associe plusieurs établissements municipaux – le Muséum d’histoire naturelle, le musée des Beaux-Arts, le musée du Vieux Nîmes, le musée des Cultures taurines – l’exposition Lumières et ténèbres, la fascination de l’eau propose au rez-de-chaussée du musée des Beaux-Arts un parcours à travers plus de quatre-vingts œuvres, la plupart de la fin XIX^e au début XX^e siècle.

Des ténèbres vers la lumière

Le parcours est organisé en trois sections : « Monstres et tempêtes, entre réel et imaginaire », « Sources et ressource : l’eau salvatrice », « Effets et reflets, une beauté fascinante », auxquelles s’ajoute un espace consacré à deux vidéos de Sophie Calle, issues de sa série Voir la mer, pour laquelle elle a invité des habitants d’Istanbul, et pourtant n’ayant jamais vu la mer, à la regarder pour la première fois.

Une exposition qui se développe « à rebours », en partant des monstres, des tempêtes et des visions inquiétantes pour se diriger progressivement vers la lumière et les jeux de reflets.

Créatures

Au centre de l’espace de la première section est exposée un marbre léger et gracieux de Denys Puech, représentant une sirène ailée, qui sort des flots en emportant sur son épaule gauche un jeune homme, posé sur un socle-vitrine où se trouvent des fossiles d’ammonites, de poissons et de gouttes de pluie. Tout autour, en dessins, gravures et peintures, d’autres personnages (la Loreleï d’Adelaïde Salles-Wagner, le Laocoon de Paul Dardé), des scènes mythologiques (Daphnis et Chloé de Charles-Edouard Delort), des marines tempêtueuses (François Barry) des éditions anciennes sous vitrine, des projets de fontaines.

Dans la section « Source et ressources », l’eau est abordée sous l’angle de « la (re)naissance, la vie, la purification et la guérison ». On y trouve notamment des baigneuses (Laurens P.Aigul), des lavandières (Sarkis Diranian), des Danaïdes (Tony Robert-Fleury) et Le retour du troupeau au gué de l’Arc d’Émile Loubon.

Enfin dans la section « Effets et reflets », qui clôture le parcours, des rivières (Maison sur l’eau – Antoine Ponchin), des canaux (Venise – Louis Etienne Dauphin), des étangs (Pêche à l’épervier, Martigues – Félix Ziem) ou des bords de mer (Les rochers de la corniche et de la Pointe-Rouge – Raphaël Ponson), qui deviennent des laboratoires pour peindre la lumière, dans des tableaux souvent construits autour d’équilibres sophistiqués entre ciel et eau.

À noter que tous les espaces de l’exposition sont accompagnés par des propositions sonores conçues, au-delà des sons de vagues relaxantes émanant des vidéos de Sophie Calle, avec le Conservatoire de Nîmes, alliant récits et compositions musicales.

Lumières et ténèbres, la fascination de l’eau

Jusqu’au 17 novembre

Musée des Beaux-Arts

MARC VOIRY

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L’eau, origine du vivant

Au Muséum d’histoire naturelle Eau, l’expo ! s’organise autour de trois grands chapitres : « Eau & Vie », consacré aux origines de la Terre et du vivant ; « Eau & Hommes », qui interroge les usages et les représentations symboliques de l’eau ; et « Eau & Sociétés », centré sur les enjeux contemporains de préservation et de partage de la ressource.

Présenté dans la galerie Courbet, Aqua-Muséum met en valeur les collections naturalistes de l’établissement, notamment des poissons, tout en s’intéressant aux équilibres fragiles de la Méditerranée et aux défis écologiques auxquels le milieu marin est confronté aujourd’hui.

Fascinations picturales 

Au Musée des Beaux-Arts, Lumières et ténèbres : la fascination de l’eau réunit des œuvres allant du XVII^e siècle à l’époque contemporaine autour des thèmes du reflet, des tempêtes, du sublime ou encore des créatures marines. L’exposition s’intéresse autant aux dimensions symboliques et mythologiques qu’aux recherches esthétiques des artistes, fascinés par les transparences, les mouvements et les reflets aquatiques.

Résurgences

Le Musée du Vieux Nîmes accueille pour sa part Résurgences, l’eau à Nîmes qui revient sur la manière dont la présence, l’absence ou l’acheminement de l’eau ont structuré le développement de la ville depuis l’Antiquité. Une exposition qui s’intéresse aux réseaux d’approvisionnement, aux usages domestiques, aux fontaines, aux crues et aux transformations urbaines induites par la gestion de l’eau, tout en abordant les défis contemporains liés aux pénuries, aux excès climatiques et aux nouveaux équilibres environnementaux.

Mutations camarguaises

Présentée au Musée des Cultures Taurines Claude et Henriette Viallat, Camargue, terre d’eaux invite à plonger, à travers des tableaux, photographies, films et objets, dans l’histoire et les mutations contemporaines de cette région singulière, qui apparaît souvent comme une nature sauvage et immuable, alors qu’elle est le résultat d’une relation ancienne entre l’homme et l’eau. 

À noter enfin qu’au-delà des expositions, « Eau, source d’inspirations » multiplie les formats pendant toute la saison : visites guidées, ateliers familiaux, dégustations, conférences et parcours urbains. 

MARC VOIRY

L’eau, sources d’inspiration
Jusqu’au 22 novembre
Muséum d'histoire naturelle, Musée des Beaux-Arts, Musée du Vieux Nîmes, Musée des Cultures Taurines Claude et Henriette Viallat, Nîmes

Rudy Ricciotti revisite l’esprit des Ferias
C’est la « starchitecte » Rudy Ricciotti qui a été choisie cette année par la Ville de Nîmes pour concevoir l’affiche officielle de la Feria. Ses esquisses et recherches graphiques sont exposées du 19 mai au 14 juin sur les « Murs Foster » du hall du Carré d’Art.
L’exposition est accompagnée d’une rencontre-dédicace organisée à la librairie du Carré d’Art le 23 mai, autour de la sérigraphie de l’affiche et des ouvrages de l’artiste. M.V.

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À l’affiche

Après le coup d’envoi funk de la soirée d’ouverture, puis le passage de Thomas Pourquery, le 27, c’est au tour de Pink Turtle, sept musiciens qui transforment les tubes pop, en version jazz. Par la suite, la légendaire Dee Dee Bridgewater investit La Calmette le 2 octobre. En première partie Oya, quintet lauréat du prix de jury lors du Tremplin Jazz70 de 2024. Les jours qui suivent, le festival accueille le contrebassiste français, Henri Texier ainsi que la chanteuse et trompettiste canadienne Bria Skonberg avec What it means, un album à la Nouvelle Orléans. 

Afrique et Orient

Côté scène locale, le 11, c’est le duo Cam&Leo, composé de la harpiste, Camille Heim et du batteur, Léo Danais qui fusionne rythmes afro-caribéens et rock progressif. Ils seront suivis dans la soirée par Salif Keïta – chanteur légendaire, connu comme la « voix d’or de l’Afrique ». La musique traditionnelle est l’influence de l’orient seront aux rendez-vous avec Fatum Fatras qui allient au répertoire turc, grec, roumain et kurde le groove rock et funk des années 70 et 80. Quelques jours plus tard, le festival accueille le trio d’Alfredo Rodriguez – pianiste cubain virtuose de renom. Le soir de clôture (18) voit une belle programmation avec en première partie le groupe qui a remporté le prix du public du Tremplin 2024 : Vowski. Leurs compositions immergent le public dans une musique riche et texturée qui puise dans des univers visuels urbains et contemporaines. Et pour finir, venus du Chicago, une fanfare avec du punch – le Hypnotic Brass Ensemble qui fait jazzer avec du funk des années 60 et 70, jusqu’au soul en passant par le rock ou le hip hop. 

LAVINIA SCOTT

Nîmes Métropole Jazz Festival
Jusqu’au 18 octobre
Divers lieux, Nîmes 

Le OFF
Côté OFF, c’est l’association Jazz70, partenaire depuis les débuts, qui gère la programmation : concerts, stage de jazz, une soirée Jazz & Ciné au Sémaphore, une conférence sur les origines du jazz, et un pont-échange jazz avec des musiciens venus de Chicago et de la France pour le The Bridge #2.

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Deux facettes d’un art brésilien aux antipodes formels : le premier pratiquant la performance et créant des sculptures évoquant à la fois architecture et corps organiques, le second proposant des tableaux de petits formats et une recherche picturale sur la lumière frôlantl’immatérialité.

Brisures

Les œuvres d’Ivens Machado exposées vont des années 1970 avec des dessins, vidéos et photographies, et diverses sculptures réalisées principalement dans les années 1980 et au début des années 2000, présentées au sol, sur des estrades ou accrochées aux murs.

Des sculptures créées avec des matériaux liés à l’habitat : béton, tessons de tuiles et de verre, fer, gravats de brique rouge, carrelages blancs, charbon de bois. Des matériaux brisés,enveloppés, retenus, suspendus dans des grillages, un filet, mis en écho dans la première salle avec une série d’une dizaine de photographies noir et blanc, témoignages de performances où des parties différentes du corps de l’artiste sont enfermées dans des bandages.

Des liens entre corps organique, sculpture et architecture qu’on retrouve d’une autre façon dans des dessins présentant des ensembles de lignes horizontales sur papier, perforées de trous, de tâches. Ou dans deux de ses vidéos, l’une où il trace en bas d’un mur un trait de niveau, puis, se déplaçant le long du mur, des traits montant progressivement de plus en plus hauts, jusqu’à devoir accomplir des sauts impossibles à la fin. Une autre où on le voit prendreune inspiration en alternance avec un homme noir à côté de lui, de plus en plus vite, la caméracadrant l’un puis l’autre en suivant le rythme, duo de respiration se terminant par un face à face.

Espacements

L’accrochage des peintures de Lucas Arruda dans les salles du dernier étage est paradoxalement spectaculaire : de rares tableaux du même petit format, formant de petits ensembles disposés en lignes, accrochés de façon très espacée sur les différents murs. Un accrochage transformant les salles en vastes espaces vides, accentuant fortement la présence de ces petits formats. 

Des paysages de marines ou de jungles, quasiment tous composés de la même façon : une couleur dominante, avec une ligne horizontale au bas du tableau, au-dessus de laquelle se déploie un espace lumineux, atmosphérique, travaillé de différentes façons, tendant vers l’abstraction.

Une exposition qui progresse dans les dernières salles par des formats un peu plus grands, des monochromes aux aplats lisses et aux couleurs plus soutenues, puis par des projections lumineuses, rectangle blanc au-dessus d’un autre rectangle peint directement sur le mur, associant matérialité et immatérialité.

Dans la dernière salle est projetée la vidéo d’un combat de boxe, montage réalisé par l’artiste, insistant sur les cordes horizontales qui délimitent le ring, derrière lesquelles, enveloppé des cris assourdis du public, un corps de boxeur s’immobilise dans un angle, chancelle et s’écroule.

MARC VOIRY

Lucas Arruda - Ivens Machado
Jusqu’au 5 octobre
Carré d’Art, Nîmes

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Un dimanche avec Rocío Molina

C’est l’un des moments les plus attendus de cette édition 2025. Déjà programmée l’an dernier pour le dernier épisode de sa trilogie dansée intitulée Trilogía sobre la guitarra, Rocío Molina– nouvelle artiste associée du Théâtre de Nîmes – présente cette année l’intégralité de son triptyque le temps de la journée du 12 janvier. D’abord Inicio (11 heures), puis Al Fondo riela (15 heures) et enfin Vuelta a uno pour terminer le tableau (20 heures). Dans cette trilogie, la danseuse espagnole se distingue par la traduction moderne du langage flamenco. À la fois exubérante, incandescente et technique, elle embarque le public dans une transe divine, bien accompagnée par le jeune guitariste Yeraï Cortès, avec qui elle entretient une relation scénique fusionnelle. 

Un autre moment fort en ouverture du festival (9 janvier). Le Ballet Flamenco de Andalucía propose son spectacle Pineda – Romance popular en tres estampas. Une première en France et une première pour Patricia Guerrero, désormais à la tête du Ballet, qui a choisi s’emparer de l’œuvre du poète et dramaturge espagnol Federico Garcia Lorca pour cette création. Et plus précisément de la pièce Mariana Pineda – du nom de l’héroïne espagnole de la cause libérale au XIX^e siècle. Une pièce chorégraphique qui entend rendre à l’œuvre du poète toute son expressivité et sa force spirituelle. 

Fidèle du festival, Andrès Martin viendra non pas une fois mais deux. Le génie autodidacte présente d’abord son Recto y Solo le 11 janvier. Accompagné de Pedro Barragán à la guitare, il revisite par la danse les écrits de Vicente Escudero, danseur, chorégraphe et théoricien de la danse espagnol. Entre danse avant-gardiste et classique, Andrès Martin entend ici déconstruire la culture hétéro-patriarcale du flamenco. Le 15 janvier, on retrouvera le même danseur au côté de Ana Morales, pour la première en France de la pièce Matarife Paraíso, une œuvre entre le paradis et l’enfer, illusion et désillusion, mythe et réalité.

Enfin, le Festival Flamenco accueille La Edad de Oro d’Israel Galván. Une pièce créée en 2005 qui revient sur « l’âge d’or » du flamenco, entre la fin du XIX^e siècle et les années 1930, et qui fêtera au Théâtre de Nîmes ses 20 ans dans une nouvelle distribution (14 janvier).

Un pas de côté

Si la danse occupe une très grande place dans la programmation, le rendez-vous propose aussi un concert de la figure emblématique du flamenco contemporain Niño de Elche à Paloma (10 janvier), ou encore María Terremoto, qui présentera en première mondiale dans la même salle son nouvel album (17 janvier). 

NICOLAS SANTUCCI

Festival Flamenco
Du 9 au 18 janvier
Divers lieux, Nîmes 
theatredenimes.com

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Marija Olsauskaite est née en 1989 à Vilnius, et développe un travail de sculpture qui utilise de façon privilégiée le verre (mais aussi le silicone), influencé par les traditions de l’artisanat et de l’ornement des artisans lituaniens, en explorant les thèmes des relations, de l’ouverture, de l’intimité et de l’appartenance. 

Sans angles droits

Imaginer le futur est la première rétrospective en France et en Europe d’Aleksandra Kasuba, parfois surnommée « la pionnière du design sans angles droits », une artiste à la pratique pluridisciplinaire au seuil du design, de l’architecture et de l’art, fascinée par les formes organiques, habitée par des visions futuristes de coexistence avec l’environnement naturel. Ses œuvres exposées au Carré d’Art sont complétées par des documents d’archives et ses collaborations avec des artistes tels que Jonas Mekas et George Maciunas. L’une de ses pièces emblématiques, Spectrum, An Afterthought (1975) est une installation lumineuse, où le spectateur explore un univers sans angles, baigné dans des néons et des filtres colorés, la lumière se divisant en couleurs en traversant l’environnement. Une œuvre qui incarne la quête de l’artiste pour créer des espaces sans contraintes géométriques, et favoriser une immersion sensorielle totale. Sous le titre « Laboratory of Environments » sont présentés une série de ses travaux liés à son implication dans le mouvement Experiments in Art and Technology (E.A.T.) aux États-Unis dans les années 1960, notamment des reliefs et des structures en plexiglas (Gateway, 1968). Et sous celui de « Environments for the Soul » sont présentés ses œuvres conçues « pour éveiller l’âme et les sens », réalisées soit au sein de sa propre maison à New York en 1971-1972, soit construits dans différents espaces publics. L’exposition se termine par l’histoire de la construction de sa maison, la Rock Hill House, dans le désert du Nouveau-Mexique (2001-2005), inspirée par ses réflexions sur les liens entre l’humain et la nature.

Liquide ou solide ?

The Softest Hard de Marija Olšauskaitė proposé au deuxième étage du Carré dans le Projet Room est une plongée dans un univers artistique qui interroge les frontières entre l’artisanat et la sculpture, et réfléchit sur les transformations des objets dans le temps, à travers des sculptures qui semblent parfois évoluer entre l’état liquide et solide. Sont présentées notamment ses sculptures en silicone (Softeners), un ensemble de grandes sculptures de verre horizontales, réalisées à partir de plaques de verre lituaniennes (Ponds), de grand papiers ressemblant à des vitraux représentent des natures mortes, des vies tranquilles, des souvenirs de la petite enfance (Tranquility Extension).

Une artiste pour qui tous les objets de l’exposition sont dans une dynamique familiale, ont des jumeaux, des frères ou des sœurs, en dialogue les uns avec les autres.

MARC VOIRY

Imaginer le futur - The Softest Hard
Du 25 octobre au 23 mars 
Expositions organisées dans le cadre de la Saison de la Lituanie en France 2024
Carré d’Art – Musée d’art contemporain de Nîmes

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Science-fiction

Depuis 1990, Hugo Laporte est artiste et DJ : il a étudié dans les écoles d’art à Nîmes et Annecy et dans les conservatoires de musique de ces deux villes. Sa pratique artistique plastique et musicale mixe high-tech, mid-tech et low-tech, se nourrissant de collaborations choisies ou subies avec les machines et outils technologiques (intelligences artificielles, impression 3D fait-main, logiciels de MAO…). Quant à Katja Novitskova, estonienne, qui vit et travaille à Amsterdam, elle est une figure majeure du mouvement artistique « post-internet ». Les artistes de ce mouvement ont grandi avec le web et le considèrent tant comme un outil de travail qu’une ressource esthétique. Dans son travail plastique, Katja Novitskova étudie les transformations écologiques et technologiques en cours dans le monde actuel, pour interpréter leurs formes complexes. 

Dans Oracle Muséum, les deux artistes évoquent ce qui pourrait être les traces et artefacts d’une humanité à venir, aux prises avec des enjeux écologiques, technologiques, géopolitiques et culturels de plus en plus troublants. Le tout, objets, images, sons, mythologies et personnages sont fabriqués par les deux artistes avec des machines et des intelligences artificielles.

Transmissions

Pour Partitions sédimentaires, la française Zineb Sedira (qui a représenté la France à la Biennale de Venise en 2022) et le jeune photographe belge Alassan Diawara, tous deux traversés par une double culture, ont eu envie de se pencher sur les questions liées aux cultures familiales, et à leurs transmissions, de génération en génération. Alassan Diawara a parcouru Nîmes et ses environs pendant plusieurs mois, en faisant de nombreuses rencontres, posant son regard sur la jeunesse, les liens au sein de familles ou de communautés, tout en cherchant à saisir une certaine essence de l’imaginaire du Gard et de la Camargue. Les photographies qu’il a réalisées sont mises en dialogue avec un corpus d’œuvres de Zineb Sedira, qui a accompagné Alassan Diawara dans la construction de son projet, sous la forme d’un mentorat. L’installation présentée au Carré d’Art, pensée en commun par les deux artistes, propose ainsi de nouvelles perspectives sur les manières dont se construisent les histoires et les cultures au fil des générations.

MARC VOIRY

Oracle Muséum 
Partitions sédimentaires 
Jusqu’au 22 septembre
Carré d’Art – musée d’art contemporain de Nîmes

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Nocturne

La grande veillée est organisée ce samedi 22 juin de 20 h à minuit pour (re)découvrir les expositions de la Contemporaine en version nocturne, autour de surprises imaginées par les galeries d’art et les musées nîmois, tous exceptionnellement ouverts gratuitement. Notamment au musée du Vieux Nîmes, dans l’exposition Avant de voir le jour, dialogue entre les œuvres de Jeanne Vicérial et Pierre Soulages, une expérience sonore pilotée par le Triptyk-Théâtre, avec une lecture déambulatoire déclamée par deux comédiens dans les salles du musée. Au musée de la Romanité, danse contemporaine à 20h30 et à 22h par la compagnie Zéline Zonzon, où la chorégraphe est entourée de danseurs de tous âges, qui explorent des questions comme celles de l’héritage, de la transmission, de la trace… Au Carré d’Art se déroule un escape-game, au cœur des coulisses du musée. 

Boom 

Comme il l’a déjà fait à Gennevilliers l’été dernier, l’artiste franco-algérien Mohamed Bourouissa organise une grande kermesse artistique à Pissevin, sur le parvis du CACN, samedi 22 juin, de 12 h à 19 h. Plusieurs jeunes artistes du sud de la France ont été associés aux habitants du quartier et aux associations locales pour revisiter les stands et les activités traditionnels d’une kermesse. Des œuvres-jeux qu’ils animent en binômes artiste-habitant le temps d’une après-midi. La « Boom de Fin » elle aura lieu au Spot, où se clôture l’exposition participative Ascendant Végétal proposée par Green Resistance. Aux platines SamSam, de 21h à 23h, entré libre.

MARC VOIRY

La Contemporaine de Nîmes
Week-end de clôture
21, 22 et 23 juin

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All-over Nîmes

Une Contemporaine de Nîmes qui prend la forme d’une grande exposition pluridisciplinaire, se déroulant dans toute la ville, espace public, monuments, sites patrimoniaux, musées, lieux culturels et du quotidien. Intitulée La Fleur et la Force, elle rassemble 12 binômes intergénérationnels d’artistes dans autant de lieux. Le parcours de l’exposition est réparti en cinq secteurs : Gare, Arènes, Chapitre, Carré et Jardins. Les 10 semaines de la manifestation vont être rythmées par six temps forts, dédiés aux arts vivants et performatifs, répartis au sein de trois grands week-ends : le week-end d’ouverture (5-6-7 avril), le week-end intermédiaire (24-25-26 mai) et le week-end de clôture (21-22-23 juin). Trois « Maisons », espaces de rencontres et de convivialité, habitées par des artistes et collectifs en résidence, ont été créées. Et une programmation associée se déroulera en parallèle, conçue avec une douzaine d’acteurs culturels nîmois. Plusieurs dizaines d’artistes reconnus et émergents de la scène française et internationale sont mis à l’honneur, parmi lesquels : Baya, Ndayé Kouagou, Uèle Lamore, Mohamed Bourouissa, Sonia Chiambretto, Prune Phi, Delphine Dénéréaz, Pierre Soulages, Olivier Dubois, Tadashi Kawamata.

Ambiance jeune

Les directeurs artistiques de la triennale sont les commissaires d’exposition Anna Labouze et Keimis Henni, fondateurs et directeurs d’Artagon, association dédiée à l’accompagnement de la création émergente. Ils sont également directeurs artistiques des Magasins Généraux à Pantin. « Une nouvelle jeunesse » est le titre qu’ils ont choisi pour cette première édition de La Contemporaine qui est dédiée à la jeunesse actuelle, ses préoccupations et ses liens avec les générations qui la précèdent. Sont entre autres évoqués les représentations et préoccupations de la jeunesse d’hier et d’aujourd’hui, l’héritage intime et collectif, les relations entre générations au sein de familles héréditaires ou choisies, de groupes ou de communautés, le retour en enfance, ou encore la quête de la jeunesse éternelle. Le titre de la grande exposition La Fleur et la Force fait référence à la fleur et à la force de l’âge. Pour les temps forts, les commissaires d’exposition ont invité des artistes, des collectifs et des compagnies à revisiter et réinterpréter des souvenirs d’enfance ou de jeunesse : une boum, une kermesse, une fugue, une sortie au théâtre…

Week-end d’ouverture

Les 5, 6 et 7 avril c’est le week-end d’ouverture. Des journées rythmées par de nombreux rendez-vous, à partir de 10h, parmi lesquels le vendredi 5 de 18h-22h : vernissage de l’exposition La Fleur et la Force et La Fugue, parcours musical à travers la ville avec Uèle Lamore et des élèves du Conservatoire de Nîmes. Le samedi 6 avril 11h : vernissage de l’exposition collective associée Channel au CACN – Centre d’art contemporain de Nîmes et de 18h à 1h : La Boum, grande fête d’ouverture dans les Arènes avec Aïda Bruyère, Barbara Butch et leurs invitées. Enfin dimanche 7 avril, à partir de 12h, les fêtes d’ouverture des trois Maisons de la Contemporaine.

MARC VOIRY 
La Contemporaine de Nîmes
Du 5 avril au 23 juin 
Divers lieux, Nîmes

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