Commence l’attente et dans ce temps suspendu, nous allons voir vivre cette jeune fille d’un milieu défavorisé, pour qui la télé-réalité est un moyen de s’en sortir. Pour cela, il faut être parfaite, exacerber sa féminité, recourir aux artifices, faux cils, faux ongles, extensions capillaires, lèvres botoxées, seins augmentés et fesses quand on aura l’argent pour le faire. Liane n’hésite pas à malmener son corps. Elle se fait elle-même avec une aiguille un tatouage étoilé sur le ventre. Liane ne recule devant rien ; c’est une guerrière, toujours en action, frondeuse, impulsive, mais son regard triste d’animal blessé, parfois, révèle qu’elle ne se sent pas aimée : sa mère, qu’elle qualifie d’ « ombre »  et de « souffle » l’a placée durant trois ans dans un foyer et Liane veut tout faire pour éviter à sa sœur Alicia (Ashley Romano) le même destin. Elle a du mal accepter le soutien de Dino (Idir Azougli), un garçon fragile et touchant,   qu’elle avait connu au foyer.

Se refaire les saints

Liane croit en elle et… en Dieu. Elle apprend à Dino une prière et sans doute prie pour que sa croisade aboutisse. Bien qu’hyper sexualisée, elle est vierge et ne semble avoir aucun autre désir. Elle souffre pour être belle ; si elle est belle elle sera aimée… C’est un « diamant brut » qu’elle taille elle-même nous révélant au fil du film toutes ses facettes. C’est Malou Khezibi qui l’incarne. Un premier rôle au cinéma. Un coup de maitre !

Diamant brut, le premier long d’Agathe Riedinger,très bien filmé par Noé Bach, est un film un peu rugueux qui se laisse approcher comme son héroïne, facette après facette. Il faut accepter de mettre de coté ses propres clichés sur les « bimbos », sur ce qu’on peut trouver criard et de mauvais goût, ses préjugés bien pensants. Le regard bienveillant de la réalisatrice sur son personnage nous permet de le faire. Agathe Riedinger nous l’avait déjà montré dans son court J’attends Jupiter, présélectionné aux César 2019.

ANNIE GAVA

Diamant brut, d’Agathe Riedinger
En salles le 20 novembre

L’article La télé et la réalité est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Un scénario ténu
« Je voulais faire un film sur le deuil qui ne soit pas morbide mais plutôt du côté de la vie. J’avais envie de raconter comment, malgré un deuil, la vie peut encore déborder », précise Guillaume Gouix. Et la vie est là, entre bars et hôtel où on s’arrête parce que la voiture s’est enlisée, entre rires et pleurs, confidences et aveux dans une baignoire, entre mutisme et paroles de l’enfant. « Moi je voulais y aller à l’enterrement de papa !  Est-ce qu’on est encore une famille quand on est deux ? » Dans ce road-movie particulier, le directeur de la photo Noé Bach ne lâche pas les personnages, captant sur leurs visages, souvent en gros plans, leurs émotions, leurs rires, leurs larmes, leur colère. Si le scénario est très ténu, si certains dialogues sont parfois un peu attendus, on doit souligner le jeu des deux actrices : Alysson Paradis a su rendre l’énergie, l’envie de liberté, le désespoir de Lola et Élodie Bouchez l’évolution de Margaux qui, peu à peu, s’ouvre à sa sœur.
« On va où quand on est mort ? », demande Gaspard. « On n’a plus besoin d’aller quelque part. On est là…Une fleur, un parfum, un reste de dentifrice… » répond sa mère. C’est sans doute cela, survivre au deuil.

ANNIE GAVA

Amore mio, de Guillaume Gouix
En salle depuis le 1er février

L’article <em>Amore Mio </em>: survivre au chagrin est apparu en premier sur Journal Zebuline.