L’ONAP, une perle de culture

À ses côtés, ou plutôt derrière lui, l’Orchestre National Avignon-Provence, dirigé par Débora Waldman. L’ONAP est petit par son effectif, une quarantaine de musiciens, mais ses qualités musicales sont depuis longtemps remarquées, dans les concerts symphoniques en tournées régionales, ou lorsqu’il accompagne les productions lyriques de l’Opéra d’Avignon. Débora Waldman, qui parvient au terme de ses deux mandats de trois ans chacun à la tête de l’orchestre national, devra céder sa baguette la saison prochaine. Elle dirigeait ses deux derniers concerts avec cette formation qu’elle a amenée vers une qualité rare : les cordes sont d’une homogénéité remarquable, les violons n’accaparent pas le volume sonore, les bois sont clairs, leurs solos sonnent sans affèterie, les cuivres ne claironnent jamais et les cors sont parfaitement justes. 

Dans chaque mouvement joué ce soir-là, les équilibres, les tempi, les nuances et surtout les phrasés communs étaient parfaits, riches et sans outrance, situés juste à l’endroit de Beethoven : sans excès d’épure classique, sans débordements d’émotion romantique. Parlant aux sens, mais aussi à la raison géométrique et harmonique. Intelligent, musical et reposant sur une compréhension fine de l’œuvre. 

Pédagogie simplifiée

La performance de Jean-François Zygel était plus décevante. Si le comédien présentateur sait tisser une complicité avec le public par ses anecdotes, sa malice, les commentaires musicaux étaient faiblards : à peine faisait-il entendre, une fois, les pupitres séparément dans la 7^e. Ou prévenir d’un chant aux cors qui survient dans la Pastorale, ou faire remarquer la déclinaison d’une cellule rythmique célèbre (Pom pom pom pooom).

Jouer à 4 mains avec une jeune pianiste du conservatoire d’Avignon, commenter, par son prénom, l’arrivée d’une corniste supplémentaire, les faire longuement applaudir, faisait un peu École des fans. 

Mais à sa surprise visible le public, invité à chanter L’Ode à la joie, le fit avec allant, justesse, en allemand pour certains, et vibrato ! Et sut applaudir ses improvisations réussies, en particulier sur le 3^e concerto pour piano, en restant plus mesuré sur certains errements étranges : chaque mouvement symphonique était suivi d’une improvisation de Zygel au piano, en rapport avec des cellules de la partition entendue. Des improvisations ni dans le style, de Beethoven ou d’autres, ni véritablement créatives. Jouant dans la tonalité, sans effet de timbre, sans non plus, de composition véritable. 

Peut-être son Beethoven à lui n’est-il, simplement, pas le mien, mais j’aurais aimé pouvoir applaudir celui offert par l’orchestre, et non les prolongements systématiques du pédagogue.

 AGNÈS FRESCHEL

Mon Beethoven à moi a été vu le 17 avril à l’Opéra d’Avignon et joué le 28 avril au Grand Théâtre de Provence, Aix

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A.-M.T.
28 avril
Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence

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Le lundi 21 juillet, la jeune prodige Arielle Beck ravira les spectateurs du Château de Florans tandis qu’Abdel Rahman El Bacha brillera à l’Auditorium du Pharo à Marseille. La semaine monte en puissance : mardi 22 juillet, Claire-Marie Le Guay médite sur Bach à Miramas, avant qu’Alexandre Kantorow, accompagné de l’Orchestre Philharmonique de Marseille sous la direction de Lawrence Foster, ne se lance dans un Brahms d’anthologie (et Dvořák), illuminé par The Lark Ascending de Vaughan Williams. Le mercredi 23 juillet, Vladimir Rublev, Sae Hyun Kim et Philippe Pierlot investissent à leur tour divers écrins avec finesse, du répertoire pour piano solo aux croisements baroques.

Le jeudi 24 juillet, le Ricercar Consort, en compagnie de Philippe Pierlot et de l’organiste Bernard Foccroulle, s’approprie le cloître avec un programme unique (Dowland, Monteverdi…). Le même soir, Dmitry Masleev fait résonner Mozart, Beethoven, Tchaïkovski et Liszt, tandis que le Janoska Ensemble électrise Eygalières. Le vendredi 25 juillet, Jean Rondeau illumine Couperin et Rameau au clavecin, puis Sophia Liu et Dang Thai Son revisitent Chopin en concerto à deux pianos avec l’Orchestre national de Cannes.

Le samedi 26 juillet, le Geister Duo investit l’Auditorium Marcel Pagnol en trois temps pour une intégrale Schubert à quatre mains. Le dimanche 27 juillet, les Musiciens de Saint-Julienfont vibrer Bach, avant qu’Alexander Malofeev, accompagné de l’Orchestre national Avignon-Provence, n’explore Beethoven – le Concerto « Héroïque » et la Symphonie n°3 — au Château de Florans.

Du lyrisme pur jus

Le Romantisme sera le maître mot des semaines lyriquissimes qui suivront. Le lundi 28 juillet, Benjamin Grosvenor embrasera Ravel, Schumann et Moussorgski. Le 29, Bruce Liu électrisera le Château avec le 2^e concerto de Tchaïkovski. Le 30, Bertrand Chamayousublimera les deux concertos de Ravel en compagnie de l’Orchestre Philharmonique de Nice qui, sous la direction de Lionel Bringuier, interprètera également son célébrissime Boléro. Le 31 juillet, Nikolaï Lugansky enflammera l’auditorium du parc sur Beethoven, Schumann, Wagner et Liszt, tandis que Le Jeune Orchestre Baroque Européen investira Miramas.

Le vendredi 1^er août, Renaud Capuçon, Gérard Caussé et Paul Zientara, entre autres, réunissent cordes et piano dans La Truite de Schubert et Strauss à Florans, suivis d’un récital de Jean-Marc Luisada à Gordes. Le 2 août, Minsoo Sohn explore Beethoven, puis Arcadi Volodos embrase le Château avec Schubert. La même soirée, Joachim Horsley propose un concert de jazz, tandis que Luis Fernando Pérez revisite un riche programme de recueil d’« encores ».

Le dimanche 3 août, Lucile Dollat fait résonner l’orgue baroque à Cucuron, avant que Víkingur Ólafsson offre un récital envoûtant de Bach, Beethoven et Schubert à Florans.Lundi 4 août, Yunchan Lim et Minsoo Sohn proposent un duo à quatre mains (Debussy, Strauss, Rachmaninov), suivi d’un récital par Nathalia Milstein à Aix-en-Provence. Le 5 août, Mikhaïl Pletnev revisite Bach et Grieg, tandis que Jonas Vitaud explore Dvořák et De Séverac à Aix.

Everest musicaux 

Le 6 août, Marie-Josèphe Jude, Jean-Frédéric Neuburger, Charles Heisser et le Quatuor Ellipsos explorent Tchaïkovski, Nagao et Gershwin, suivis le soir par Yunchan Lim dans les Variations Goldberg. Jeudi 7 août, le festival invite Márton Illés et propose des rencontres et répétitions suivies du récital du phénomène Hayato Sumino en deux parties pour petits et grands. 

Le 8 août, Michaël Levinas offre son regard sur Bach, Schumann et Beethoven, suivi de la performance de Vsevolod Zavidov dans les Transcendantales de Liszt, et du récital de Nelson Goerner. Les 9 et 10 août, Jean-Frédéric Neuburger explore Boulez, Debussy, Berg et Ryan Wang, avant que Mao Fujita ne clôture la nuit du samedi 9 avec un programme impressionniste.

Lundi 11 août, Marcel Tadokoro propose un panorama d’études pianistiques, tandis que Christian Zacharias et Sinfonia Varsovia revisitent Haydn et Mozart à Florans, puis Claire Désert dialogue en musique américaine à Lambesc. Le 12 août, Dominic Chamot et un trio de pianistes clôturent la nuit Ravel, puis un concert de musique de chambre à l’église de Lambesc. Mercredi 13 août, Mathis Cathignol explore Rameau, Chopin et Balakirev, avant l’événement final du festival : Marie-Ange Nguci et Sinfonia Varsovia offrent Beethoven, Strauss et Stravinski sous les platanes, le jeudi 14 août, pour une clôture étincelante.

SUZANNE CANESSA

Festival international de piano de La Roque-d’Anthéron
Du 19 juillet au 17 août

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MARC VOIRY

Du 26 novembre au 1er décembre
Divers lieux, Avignon

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A star is born

Le concert sous forme de carte blanche permettait de découvrir la riche palette de cette artiste qui chante aussi bien les standards de jazz que des pépites de la chanson française, liant son amour de la mélodie et celui des mots, passant de versions orchestrales à l’intimité d’un trio de jazz ou d’un solo piano/voix. La beauté et maestria des variations de registre, écarts acrobatiques d’octave, modulations superbement maîtrisées, sûreté des attaques, amorces en pianissimo dans les aigus, plongées dans des graves veloutés… se rehaussent  d’une approche fine et intelligente des œuvres, une articulation parfaite et un sens aigu des tempi et des phrasés.  

En ouverture, l’Orchestre national Avignon-Provence offrait le bel équilibre de ses pupitres avant de suivre la chanteuse et ses musiciens dans une exploration délicate où se croisent Chris Barber, Duke Ellington, des extraits de comédies musicales. En référence à son costume coloré, elle interprète Send in the Clowns d’A Little Night Music, composée par Stephen Sondheim pour Glynis Johns, immortalisé par Sarah Vaughan. L’artiste explique brièvement l’enjeu des textes anglais, précise la distance entre la prononciation du patronyme de Sarah Vaughan et son orthographe, parle d’amours ratées, d’amours heureuses, de revirements, de souvenirs. On relit les Parapluies de Cherbourg à la suite de Michel Legrand, on retrouve ensemble le sentiment d’être vivant !

 En bis La route enchantée de Charles Trenet vient célébrer la « jolie fête du printemps » où « l’amour est le plus beau poème ».

MARYVONNE COLOMBANI

Ce concert a eu lieu le  5 mai, Scène nationale des Salins, Martigues

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Chaud et froid

Cela fonctionne un temps : le premier acte, porté par les Chœurs de l’Opéra Grand Avignon et de Toulon, place la foule des Hébreux au centre de l’action. On y retrouve des personnes en situation de handicap, soutenues et accompagnées par les forces vocales. Les enfants du Grand Avignon incarnent les Philistins sacrifiés à leur tour par les Hébreux. L’Orchestre national Avignon-Provence, sous la direction de Nicolas Krüger, fait briller cette partition dont on n’aura que rarement entendu la noirceur et le désespoir. Les échanges de l’Acte II relèvent du pur chef-d’œuvre : Marie Gautrot et Marc Laho incarnent les rôles-titres avec une aisance vocale admirable. Dalila n’aura de cesse, conformément au livret, de souffler le chaud et le froid, et ici, l’amour et la haine sur un Samson complètement dépassé. Le Grand Prêtre de Nicolas Cavallier récolte également tous les suffrages. Dommage donc que le dernier acte, plombé entre autres par des costumes et surtout une chorégraphie macabre grandiloquente signée Carlos Martos de la Vega, se repaisse de l’imaginaire d’une exécution publique sans recul, et surtout en glissant sur le terrain de l’essentialisation. Le mélange jusqu’alors cohérent entre le réalisme insoutenable du registre guerrier et la métaphore intemporelle laisse ici un goût amer.

SUZANNE CANESSA

Samson et Dalila a été donné les 9 et 11 juin à l’Opéra Grand Avignon.

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