MARYVONNE COLOMBANI

Stéréo a été donné le 8 décembre aux Salins, scène nationale de Martigues.

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La plus grande réussite de ce Stéréo réside de ce fait dans ce casting de choix. 

Peu de folie mais beaucoup de panache

Le clown Baptiste Allaert se révèle, une fois ses échappées fantaisistes conclues, à l’aise sur les pas de danse et autres acrobaties requises. Très marquée par sa formation classique, dont elle a conservé une grande agilité sur pointes, Violette Wanty déploie par ailleurs une souplesse et une force digne des acrobates les plus chevronnées. Le danseur Vladimir Duparc, doté d’une technique et d’une expressivité rares, excelle lui aussi sur les passages requérant une force physique redoutable. Aurélien Oudot, fort d’une formation et surtout d’un corps particulièrement imposant, assume une partition plus circassienne : celle-ci l’emmène du côté de l’acrodanse comme sur le terrain, plus inhabituel, de la pantomime. Son passage seul en scène sous les traits d’un avatar 90’s d’Elvis, le sollicitant sur un registre plus comique, est un des moments les plus marquants du spectacle. Eléa Ha Minh Tay brille enfin à la fois sur les pas de danse modern jazz qu’elle maîtrise avec des facilités rythmiques déconcertantes, et sur une gestique proche de la voltige de ses camarades, enrichie de grâce et de poésie : sa souplesse et son ancrage hérités d’années de gymnastique et d’arts martiaux se parent toujours de ce supplément d’âme propre aux danseurs pur jus. 

Sublimés par les costumes hauts en couleurs et strass de Philippe Guillotel, ces corps beaux et singuliers s’accordent à merveille sur des tableaux opulents et généreux, jusqu’à même donner gracieusement de la voix. L’heure et demie de spectacle s’écoule sans temps mort, et fait défiler les facettes toujours colorées d’un rock finalement très glam et surtout très joyeux.

Si ce mélange-là ne déçoit jamais, on pourra regretter qu’il n’aboutisse pas à plus de perméabilité entre les registres. Car rares sont les moments où l’humour, cantonné à quelques sorties surtout musicales et visuelles, vient s’immiscer dans les chorégraphies même. Rares sont également les morceaux musicaux qui, revus et corrigés par un trio de musiciens tout à fait efficace (le guitariste Arthur Satàn, le batteur Romain Boutin et une certaine Louise Decouflé à la basse) mais trop peu nombreux pour proposer des arrangements un peu fournis, voyagent réellement d’une esthétique à l’autre. Le tout manque peut-être un peu de folie ; mais certainement pas de panache.

SUZANNE CANESSA

Stéréo a été donné du 27 au 29 avril à l’Opéra de Marseille.
Une proposition du Théâtre du Gymnase hors les murs.

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Spectacle flamboyant, débordant de strass, Stéréo rend hommage à la musique rock, dont Philippe Decouflé a toujours été un amateur, et dont il a abondamment exploré l’esthétique. La bande sonore du spectacle contient ainsi des compositions originales, bien sûr, mais aussi des classiques des années 1960, des Beatles ou des Beach Boys. 

Spectacle total

La Compagnie DCA fondée par Philippe Decouflé dans les années 1980 est évidemment au cœur de ce projet de « concert rock dansé », à commencer par sa danseuse principale Violette Wanty, son compère Aurélien Oudot et trois autres membres de la compagnie (Vladimir Duparc, Eléa Ha Minh Tay et le comédien Baptiste Allaert). Danses de couples, acrobaties en skateboard, solos déchaînés se succèdent avec frénésie. 

Comme dans Drastic Classicism de Karole Armitage qui en 1981 brisait les barrières entre le punk-rock et la danse, un groupe de rock est présent sur scène : il est d’ailleurs à la base de la création et en donne – littéralement – le tempo, les tableaux acrobatiques des danseurs se déroulant  comme nourris de cette énergie continue. La propre fille du chorégraphe, Louise Decouflé, est à la guitare basse et a participé à la composition de la bande originale, signe de l’ancrage profondément intime et familial de cette vibration rock and roll.

Le public retrouvera ce qui fait la patte des spectacles « totaux » de Philippe Decouflé depuis de nombreuses années : l’esprit ludique, le mélange des genres, le trait vague entre acteurs et danseurs, le recours à la vidéo (ici d’Olivier Simola), les costumes hauts en couleur de Philippe Guillotel, ou les décors de Jean Rabasse. Tous ont collaboré ici pour recréer une ambiance d’un disco très seventies plus vraie que nature.

Il y a aussi quelque chose de très cinématographique dans ce Stéréo, dans sa forme comme dans ses influences. De l’aveu de Philippe Decouflé, cinéaste à ses heures, on y compte le film-concert Stop Making Sense de Jonathan Demme, à l’origine du concept même du spectacle, ainsi qu’Un jour sans fin d’Harold Ramis et son ode à la répétition. Mais le cinéma se ressent également dans cette omniprésence de la musique, cet éveil des corps et dans ces personnages farfelus mais attachants semblés sortis d’un film en lice au festival Sundance. Une véritable œuvre totale, qui ade quoi exciter la curiosité d’un public multiple.

PAUL CANESSA

Stéréo
Du 27 au 29 avril
Opéra de Marseille
Une proposition du Théâtre du Gymnase.

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