Aux côtés de Pierre Colombet, le violoncelle de Raphaël Merlin et le piano d’Akiko Yamamoto (formée entre autres par Éric Le Sage) interprétaient dans l’écrin du théâtre Armand deux œuvres exigeantes, le Trio en la mineur de Maurice Ravel et le Trio pour piano et cordes n° 1 en si majeur opus 8 de Johannes Brahms. L’histoire du Trio de Ravel est marquée par les débuts de la première guerre mondiale : commencé avant la déclaration des hostilités, le 3 avril 1914, il sera achevé en août de la même année à Saint-Jean-de-Luz (le compositeur est mis à distance du conflit dans un premier temps, car exempté du service militaire en raison de sa constitution fragile et de sa petite taille). La composition rapide de l’œuvre est due à sa lente gestation (il mûrissait déjà l’idée de cette pièce en 1908), mais la tonalité est profondément liée au contexte tragique des affrontements qui déchirent alors le monde. Ravel écrivit à ce propos : « j’ai traité (mon Trio) en œuvre posthume. Cela ne veut pas dire que j’y ai prodigué le génie mais bien que l’ordre de mon manuscrit et les notes qui s’y rapportent permettraient à tout autre d’en corriger les épreuves ». 

La beauté du contraste

La forme classique de la sonate en quatre mouvements offre une charpente sans doute rassurante pour le musicien qui y greffe ses références personnelles. L’ancien zortziko basque (littéralement « le huit », poème traditionnel largement représenté dans les joutes oratoires ou deux « bertsolari » (poètes) improvisent leurs vers avec un sens aigu de la répartie, ou danse mesurée à cinq temps) anime le premier mouvement, Modéré, tandis que le deuxième mouvement, le scherzo, est composé sur la forme du pantoum (cette forme poétique d’origine malaise que l’on retrouve dans Harmonie de soir de Baudelaire). « On sait que dans ce genre de poème, disait Ravel, deux sens formant contraste doivent se poursuivre du commencement à la fin »… Une basse obstinée anime la danse ancienne qu’est la Passacailleavant l’éclosion orchestrale du Final, embrasement virtuose où les musiciens s’emportent en trilles, phrases arpégées, qui placent ce trio parmi les plus beaux jamais écrits. (Il a inspiré aussi les cinéastes, le premier mouvement a été utilisé par Claude Sautet dans Un cœur en hiver et le troisième par Alejandro González Iñárritu pour Birdman). 

Johannes Brahms écrivit son Trio pour piano et cordes n° 1 en si majeur opus 8 durant l’hiver 1853-1854, il a alors une vingtaine d’années. Mais les doutes l’assaillent quant à la qualité de l’œuvre, il va la récrire, la retravailler, presque quarante ans après sa composition ! « Je n’ai pas coiffé de Trio d’une perruque, je me suis contenté de le peigner et d’arranger légèrement ses cheveux », expliqua-t-il à son ami, maître de chœur, Julius Grimm. Le regard du musicien au sommet de son art se pose ainsi sur le travail de sa jeunesse, resserre les envolées, change certains thèmes, conserve les souples envolées lyriques, rend plus poignantes les mélodies que le violoncelle étreint, déplace la tonalité majeure du début en un poétique mineur. Les instrumentistes offrent ici toute la palette des émotions, transfigurent la partition en or vivant. Le bis ardemment réclamé offrira un passage de Ravel (deuxième mouvement du Trio) le maître des inventions. Escale sublime en attendant l’été.

MARYVONNE COLOMBANI

Trio d’Ébène a donné ce concert le 16 mai au théâtre Armand, à Salon-de-Provence.

L’article Ébène par trois est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Le spectacle du dernier trimestre 2022 réunissait une formation chambriste de haut vol. Sergey Ostrovsky (qui remplaçait, archet levé, Pierre Fouchenneret souffrant), premier violon du quatuor Aviv et premier violon solo de l’Orchestre de la Suisse Romande. L’altiste Lise Berthaud, moult fois primée qui participe au projet d’intégrale de la musique de chambre de Johannes Brahms pour B Records avec Pierre Fouchenneret, François Salque et Éric Le Sage. Alexis Perraud enfin dont le jeune violon issu de la Haute école de musique de Genève-Neuchâtel a déjà été remarqué au sein du Nouvel Ensemble Contemporain. 

Le Giovanni Grancinno de 1716 de Sergey Ostrovsky frémissait de ses quatre cordes dans l’interprétation de la Chaconne pour violon seul de Jean-Sébastien Bach, mouvement final de sa Partita II BWV 1004 (1720) en ré mineur. Ce morceau d’anthologie, considéré par certains comme le sommet de l’art du violon au XVIII^e et sans doute l’une des pièces les plus difficiles à exécuter tant la sensibilité nécessaire à son interprétation doit être doublée d’une redoutable technique. Les soixante-trois variations du thème initial passent du mineur au majeur, un univers complet se déploie au point que cette Chaconne, reprise et réarrangée par maints musiciens venus de divers horizons, transporte l’auditoire par sa puissance et sa palette d’émotions. 

Un air de fête
La 2^e suite pour alto solo du même Bach, initialement écrite pour violoncelle, transformait l’atmosphère de liberté installée par la Chaconne en multipliant ses interrogations inquiètes. Le doute qui habite les êtres humains, leur lutte sempiternelle face à un destin qui les accable mais ne les musèle pas, aboutissent à une méditation recueillie, jouée avec élégance par la soliste qui retrouvait le violoniste dans les Duos pour violon et alto KV 423 de Mozart. Vivacité, espièglerie, légèreté, danse populaire, tout prend un air de fête dans l’engouement de micro-saynètes au cours desquelles les deux instrumentistes rivalisent avec bonheur, un trait spirituel ici, une phrase mutine là, un parfum d’improvisation flotte sur cette composition que Mozart composa paraît-il en deux jours et deux nuits afin d’aider son ami Michel Haydn, frère de Joseph…

Comme un résumé des trois œuvres, venait le Terzetto en ut majeur pour deux violons et alto opus 74, B.148 de Dvořák. La composition rigoureuse, les alliances des lignes mélodiques et rythmiques aux contrepoints lyriques, la palette fine des émotions, la gaité enjouée, un brin de danse enlevée… Bach plus Mozart dans cette mathématique du programme se condensaient au creuset de la partition du maître tchèque qui tint la partie d’alto lors de la création de ce récit en quatre chapitres. La musique de chambre est décidément liée à Salon !

MARYVONNE COLOMBANI

Concert donné le 19 novembre au Théâtre Armand, Salon-de-Provence dans le cadre des Scènes intérieures

L’article Mathématique de chambre est apparu en premier sur Journal Zebuline.