Réunissant des interprètes venus d’Afrique du Sud et du Brésil, la pièce ne repose pas sur une juxtaposition de styles mais sur une mise en relation de gestes situés. Le pantsula, ancré dans l’histoire des townships sud-africains, dialogue avec des pratiques urbaines brésiliennes, sans que l’un ne prenne le pas sur l’autre. Le hip-hop cher à Paulo Azevedo affleure, bien sûr, mais sans saturer l’espace ni réduire la diversité des langages.

Récits en partage

Ce qui se joue alors tient moins d’une démonstration que d’une circulation. L’ensemble privilégie l’élan, le rythme, mais aussi une précision du geste qui inscrit la pièce dans une écriture rigoureuse, presque contenue. Quelques motifs et échanges esquissent des formes de narration : une main retournée à la Beyoncé, un micro mimé « à l’américaine », une station debout bras en l’air évoquant davantage un trajet en bus qu’une manifestation collective. Ces fragments n’organisent pas un récit linéaire mais ouvrent des pistes, des situations, des manières d’habiter l’espace ensemble. On pourrait souhaiter une appropriation plus marquée du plateau ou un travail de lumière accentuant les ruptures ; la pièce trouve cependant sa cohérence dans ce choix d’une géographie à ciel ouvert.

SUZANNE CANESSA

tamUjUntU aété dansé le 28 mars au Théâtre de l’Olivier (Istres), les 31 mars et 1er avril au Théâtre Durance (Château-Arnoux-Saint-Auban), le 4 avril au Théâtre de l’Esplanade (Draguignan) et les 7 et 8 avril au Pavillon Noir (Aix-en-Provence).

Retrouvez nos articles Scènes ici

L’article Géographies du commun est apparu en premier sur Journal Zebuline.

S.CA.
Faraëkoto
25 mars
Théâtre Durance
Scène nationale Château-Arnoux-Saint-Auban

Retrouvez nos articles Scènes ici

L’article Faraëkoto est apparu en premier sur Journal Zebuline.

19 mars
Théâtre Durance
Scène nationale de Château-Arnoux-Saint-Auban

Retrouvez nos articles Scènes ici

L’article Stabat Mater, les voix du corps est apparu en premier sur Journal Zebuline.

L.S.
13 mars
Théâtre Durance
Scène nationale de Château-Arnoux-Saint-Auban

Retrouvez nos articles Musiques ici

L’article Sahra Halgan et Sarah Lenka est apparu en premier sur Journal Zebuline.

L.S.
14 novembre 
Théâtre Durance, Scène nationale Les Lauzières 
Château-Arnoux-Saint-Auban 

Retrouvez nos articles Musiques ici

L’article Rebecca Roger Cruz + Grèn Sémé est apparu en premier sur Journal Zebuline.

S’il n’en est pas à son coup d’essai, le théâtre, qui compte d’ailleurs plusieurs dates musicales en saison, semble gonfler à chaque édition sa programmation, outre les atours populaire et rassembleur offerts par la gratuité de l’événement. 

Maîtres en scène

Transformée en auditorium, la petite colline d’herbe attenante au bâtiment anguleux et moderne du théâtre accueillait les fessiers de tous âges du public, qui profitait en premier lieu du projet psyché-turc marseillais Biensüre. Le trio, sélectionné aux Inouïs du Printemps de Bourges 2024, offre une musique hybride électro-disco nourrie aux influences anatoliennes, des riffs au textes en turc. On notera que le live semble se nourrir de chacune de ses nombreuses dates d’un peu plus d’assurance. 

Après l’interlude tropico-joyeuse des non moins marseillais Mobylette Sound-System, prenait place à la tombée de la nuit le sextet Kolinga, qui précipitait rapidement les plus énergiques dans la fosse dansante. Très beau moment d’écoute, le live de Kolinga est une expérience délicieuse, portée par sa chanteuse et compositrice Rebecca MBoungou – dont on ne peut que saluer l’expertise vocale – et des sections rythmique et cuivre affûtées. Une heure de brassage d’émotions et de déhanchés, de soul comme de la rumba congolaise, de français, d’anglais et de lingala. Rebecca raconte les tourments de son âme et de notre époque, avec une sensibilité subtile et dans une joie musicale collective. Tous sommes charmés ! 

Alors que certains filaient coucher leur progéniture, Chassol installait clavier, batterie et écran géant sur scène (ou plutôt l’armée d’indispensables techniciens) avant que d’offrir un medley de ses projets « mélodifiés » et imagés. Connu, outre un net talent pianistique, pour mettre en musique les mélodies captées ça et là (une phrase prononcée, un jeu d’enfants, un chant d’oiseau…), Christophe Chassol propose un habillage live de vidéos touchantes. Concert-projet, l’expérience est toujours très agréable, et offrait ici une montée en puissance alimentée par le jeu de haute volée du batteur Mathieu Edward. 

LUCIE PONTHIEUX BERTRAM 

Les Escapades en Durance se tenaient les 13 et 14 juin au Théâtre Durance, Scène nationale de Château-Arnoux-Saint-Auban.

Retrouvez nos articles Scènes ici

L’article Le Théâtre Durance monte le son  est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Marion Rampal. Ce qui a été difficile, c’est faire le lien entre un album si intime et sauvage et le retour sur scène. Aussi, j’ai vécu le décès de mon père à l’été 2023, retourner sur scène avec ce deuil a été assez compliqué. Petit à petit, avec pas mal de volonté et la bienveillance du trio de musiciens très solide qui m’entoure, j’ai trouvé un nouveau plaisir à partager mes chansons sur scène. J’ai mis du temps à démêler ce qu’il fallait ramener du disque sur scène : j’ai conservé l’intimité dans mes chansons et la voix, mais me suis concentrée sur le plaisir du moment et de la musique dans mon rapport au public. Maintenant que le show est rodé, c’est très agréable !

Voilà maintenant deux albums que vous collaborez à la composition avec le guitariste Matthis Pascaud, qui vous accompagne également sur scène. Avez-vous de futurs projets communs ? 

Avec le trio, nous travaillons actuellement autour de la chanteuse Abbey Lincoln. Ses chansons sont incroyables, et elle est assez peu reprise. Je retourne donc vers l’anglais et remobilise au niveau stylistique ce que j’ai appris au contact d’Archie Shepp et pendant mes années de jazz. Je deviens passeuse et transmets les textes écrits par une femme de jazz, qui était une poétesse extraordinaire très proche de Maya Angelou. 

Vous jouerez Petite Maison, le 25 janvier à la Mesón. Pouvez-vous nous parler de ce nouveau projet ? 

Ma musique est très influencée par le français d’Amérique. En 2022, on a eu la chance d’avoir une aide du Conseil des arts du Canada pour faire un échange avec des musiciens traditionnels et des essais en studio avec des musiciens jazz de Montréal. L’idée, c’était de partir à la chasse aux trésors : il y a des chansons qui me plaisent et m’obsèdent depuis longtemps, qui ont circulé dans les campagnes depuis l’âge médiéval, et se sont transformées, embellies, métamorphosées en traversant le temps et l’Atlantique. Au contact de ce répertoire, il y a de la composition, de l’arrangement, de l’improvisation. C’est une première mouture live, avec une formation franco-québécoise. 

Le milieu de la musique, du jazz particulièrement, est encore assez masculin. Si vous aviez un message à faire passer aux jeunes artistes, quel serait-il ? 

Il faut se battre, se blinder. La porte est un petit peu plus ouverte aux femmes aujourd’hui, mais ce n’est pas évident. Dans le jazz, on reste sur un milieu très masculin dans les écoles et grandes écoles. Plusieurs dispositifs portent leurs fruits, pour aider les musiciennes à impulser leur carrière plus tôt que ce que j’ai pu le faire. Je recommande de mixer au maximum les équipes, à tous les postes, de pousser et défendre la mixité. On est au début de débusquer des abus systémiques, ce sont des transformations anthropologiques, dont on parle. Il faut écouter ses aînées, avoir de la sororité, mais la mise en concurrence a toujours joué contre ça. 

Quels projets avez-vous envie de mettre sur pied en 2025 ? 

Un livre ! Rassembler des chansons des quatre ou cinq dernières années, puis écrire des choses qui sont plus de l’ordre de la prose que du roman, sans doute encore autour de la figure de l’oiseau, que je file dans Oizel. 

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR LUCIE PONTHIEUX BERTRAM

À venir
14 janvier
Théâtre Durance, Château-Arnoux-Saint-Auban 

25 janvier
La Mesón, Marseille 

Retrouvez nos articles Musiques ici

L’article Marion Rampal : « Il faut se battre, se blinder » est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Le duo masculin Un Trait d’union, créé en 1989 lui aussi par Christophe Haleb, et Alvaro Morell, est porté par Glenn Gould interprétant le 5^e concerto pour piano de Bach, et la création de Mark Khan qui vient l’interrompre. Un fauteuil de cuir, évoquant le confort ou l’analyse, trône au centre, enjeu de possession, objet de jeu entre deux hommes qui cherchent à établir un lien, dans une danse très physique, acrobatique, faite de sauts, d’arrêts brutaux, de départs contrariés, d’enlacements brefs et d’entêtements à fuir, à s’empoigner, à refuser l’abandon. Masculin ? 

Mystère mystique

Annonciation, autre chef-d’œuvre, est un duo féminin qui n’a… que trente ans !  La pièce n’est jamais sortie du répertoire du Ballet Preljocaj, a été dansée par de très nombreux ballets internationaux, et fait l’objet d’un très beau film, réalisé par le chorégraphe dans le parking de La Friche Belle de Mai, avec Claudia de Smet et Julie Bour, les interprètes originelles. 

Le duo repose sur un sujet mystique, comme plusieurs pièces de Preljocaj, et sur cette figure picturale de l’ange Gabriel, asexué mais guerrier, rencontrant la Vierge Marie et lui annonçant qu’elle est enceinte, immaculée, portant le fils de Dieu. Preljocaj, clairement, en fait une rencontre charnelle, où l’enfantement n’est pas qu’une annonce mais un geste, une bataille, une acceptation, un tourment. Le Magnificat de Vivaldi, grandiose, est entrecoupé de rires d’enfants, et de la composition électroacoustique combative de Stéphane Roy. La maternité est vue comme un mystère, bouleversant la femme, la projetant vers un avenir hors de sa chambre fermée, porteuse de plus qu’elle-même, en lien direct avec le vivant. 

Ce nouveau triptyque de pièces anciennes est joué par deux distribution différentes, et peut ainsi être donné à Aix-en-Provence et en Suisse en même temps, tandis que le reste du Ballet danse Requiem(s), création 2024, à Caen. Avant une reprise du Lac des Cygnes avec orchestre à Paris, pour conclure une année 2024 trépidante, et commencer une année 2025 qui passe par le Théâtre Durance les 9 et 10 janvier. Avec cinq pièces en tournée, dont la reprise d’Helikoptere et une création, le Ballet Preljocaj est une entreprise culturelle qui marche, et finance en partie les invités du Centre chorégraphique national aixois !

AGNÈS FRESCHEL 

Annonciation, Un Trait d’union, Larmes blanches
Du 19 au 22 décembre
Pavillon Noir, Aix en Provence

Annonciation, Torpeur, Noces
9 et 10 janvier
Théâtre Durance, Scène nationale de Château-Arnoux-Saint-Auban

L’article Preljocaj : un retour aux origines à découvrir au Pavillon Noir est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Intemporelle incarnation

Donné en préambule Annonciation revêt, grâce au renouveau de ses interprètes, de nouveaux traits. Une complicité inédite semble opérer dans ce duo incarnant Marie et l’archange. Contraintes d’œuvrer ensemble pour une force que l’on désigne en pointant vers le haut, dans ce goût du geste devenu signe emprunté au Trecento et déployé sur le registre du théâtre dansé, les deux femmes nouent une complicité émouvante car résignée. Complicité qui demeurera le fil rouge de cette trilogie où les corps des femmes, leur capacité d’engendrement mais aussi leur objectification se verront savamment scrutés.

Torpeur, création de 2023 conçue donc vingt-huit ans après ce duo canonique, déploie un effectif et des modalités d’interaction démultipliés. On se croirait, durant les premières minutes, revenus à une danse minimaliste proche de Lucinda Childs, scandée par les pulsations rassurantes d’une musique joyeusement répétitive dont les corps s’emparent avec frénésie. La danse lorgne aujourd’hui vers la désarticulation, le saccadé, la rétrogradation ? Qu’à cela ne tienne, semble répondre Angelin Preljocaj : les battements s’espacent, les gestes s’étirent, et les corps s’alanguissent. Si bien qu’il semble que ce sont eux qui imposent à une musique flottante leur propre rythme, et non pas celle-ci qui leur dicte quand et comment faire battre leurs cœurs. Les douze danseurs et danseuses se rapprochent, s’explorent dans un mouvement inédit de sensualité. Exit les pas-de-deux délimitant hommes et femmes : c’est presque uniquement en trios, puis entre hommes et femmes que tous s’unissent et s’accompagnent, comme les corps exultants dans le récent et tout aussi réjouissant Deleuze/Hendrix.

Le rapt des mariées

On revient en fin de spectacle en 1989, année où le chorégraphe s’imposa comme une voix majeure de la danse contemporaine. Les Noces de Stravinsky avaient un peu voyagé, de la Russie paysanne du compositeur aux Balkans des origines de Preljocaj. 

Ces images ont la saveur inaltérée du cauchemar : une fois de plus, ce sont les yeux bandés que les jeunes mariées avanceront vers leur destin. Elles auront eu beau échanger regards entendus, caresses chaleureuses, quitte à s’emparer elles-mêmes de dociles poupées de chiffon, elles sortiront éternelles perdantes d’un jeu joué d’avance. Engoncés dans des costumes cravates soulignant leur air juvénile, les hommes semblent à peine moins perdus. On croirait pourtant presque, le temps de ces sauts du haut de bancs d’école, où les femmes s’élancent, tournoyant comme des toupies, qu’un autre monde, qu’un envol est possible. 

SUZANNE CANESSA

Annonciation, Torpeur, Noces
9 janvier
Théâtre Durance, Scène nationale Château-Arnoux-Saint-Auban

Retrouvez nos articles Danse, spectacles ici

L’article Occitanie : À Nîmes, le Ballet Preljocaj en triptyque est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Le roman de Tanguy Viel décrit remarquablement la domination de classe dans une province désindustrialisée qui fait face à l’irruption d’une spéculation agressive. « Ceux qui ne sont rien » sont au cœur du roman de Tanguy Viel qui confronte son personnage, Martial Kermeur, à un escroc sans scrupules et sans conscience, complexe au point de chercher à conserver l’amitié de ceux qu’il détruit en les arnaquant.

Face à lui, l’État de droit, un juge, l’absoudra de son crime – l’ouvrier chômeur a noyé l’escroc – au nom de l’article 353, qui fait appel à son « intime conviction ». 

Réalisme paradoxal

Le dispositif narratif – huis clos dans le bureau du juge, soliloque de Kermeur composé de paroles directes et de monologue intérieur – peut paraître une aubaine pour un metteur en scène ; mais la langue, extrêmement écrite et très belle, s’ornemente de digressions narratives. Faire entendre ce monologue intérieur dans chaque nuance de ses chemins de traverse empruntés sans cesse par Kermeur était une gageure. 

Emmanuel Noblet s’empare de ce réalisme contredit par le style en situant le huis clos non dans le bureau du juge mais dans le non-lieu du chantier avorté, du château détruit. Vincent Garanger, lui, reste parfaitement réaliste, incarnant Kermeur dans ses humiliations, ses tendresses, ses ivresses, ses amours, ses regrets – non celui d’avoir tué, mais d’avoir été un mauvais père. Il tient la scène presque seul, sous le regard du juge (Emmanuel Noblet) quasi silencieux, parvenant à nous faire croire à ce personnage criminel d’une troublante humanité, qui manie une langue écrite et poétique comme s’il nous parlait.

AGNÈS FRESCHEL

Article 353 du code pénal a été créé au Théâtre Durance, Château Arnoux le 15 octobre et joué au Bois de l’Aune, Aix, les 17 et 18 octobre

Retrouvez plus d’articles et de retours spectacles ici

L’article « Article 353 du code pénal » d’Emmanuel Noblet, intime et convaincant  est apparu en premier sur Journal Zebuline.