L’action se déroule le temps d’un dimanche pluvieux. Assis sur un canapé blanc, un couple n’a pas grand chose à se dire. Marie (Bérengère Warluzel), l’épouse, essaie de combler le vide par un flot de paroles rapides. Son début n’est interrompu que par les claquements du briquet cassé de son mari. Elle enchaîne les commentaires passifs agressifs, menace à moitié de divorcer, s’inquiète pour leur fille qui sort trop et se drogue sans doute, déblatère sur l’émission de radio qu’elle doit présenter cette semaine. Eric (Charles Berling), las, ne répond que vaguement.

Dans cette première conversation, comme dans la plupart de celles qui vont suivre, Marie est le seul moteur, la seule à essayer de maintenir les liens familiaux. Comme elle le dit elle-même, elle veut que « quelqu’un ait besoin d’elle » et ce n’est plus le cas de son mari ni de ses enfants, qui rejettent son affection.

Tourner en rond

La tension, omniprésente, arrive à son paroxysme, lorsque Anne (Louise Arcangioli), sa fille toxicomane de 19 ans, entre en scène. Elle est acariâtre, agressive, mais les reproches qu’elle adresse à sa mère sont légitimes. Celle-ci l’a notamment forcé à avorter d’un enfant qu’elle voulait, et a toujours déléguer la santé mentale de sa fille à des psy au lieu de l’écouter. L’empathie ressenti pour la mère jusqu’alors s’estompe, et on épouse la colère de la fille.

De scène en scène, chaque conversation ou engueulade vient éclairer la précédente d’un nouveau  point de vue. Les dynamiques familiales se précisent ainsi, d’un dialogue de sourds à l’autre. Dans le jeu tout en retenu des comédien·nes, qui d’un coup partent dans une colère violente ou en sanglot, on devine que toutes ces conversations ont déjà été tenues, sans que jamais cela ne viennent à bout des tensions.

L’ambiance est étouffante. La voix de Marie, le bruit de la pluie, de la télévision, des portes saturent l’espace sonore. Et la proximité d’une partie du public, installée sur scène dans des fauteuils blancs au plus près des comédien·nes, renforce l’impression d’enfermement.

Cette famille est dans l’impasse, et c’est là tout le propos… et le problème. Car s’il n’y a pas d’issu, pas d’espoir, à quoi s’accrocher ? Formellement, la pièce est une réussite, mais elle décrit une situation stagnante, donc la narration stagne elle-même, au risque de perdre l’intérêt des spectateur·ices.

CHLOÉ MACAIRE

Lost and Found a été créé le 7 octobre au Liberté, scène nationale de Toulon, et est donnée jusqu’au 18 octobre.

L’article « Lost and found » par Charles Berling : une famille au bord de la crise de nerfs est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Au XXI^e siècle, alors qu’il succède à Ingmar Bergman à la tête du Théâtre national de Suède, l’écriture de Lars Nòren quittera la scène familiale et bourgeoise pour s’intéresser aux victimes du capitalisme, malades, pauvres, prisonniers, ouvrant son théâtre hors de la sphère privée. Comme un contrepoint, en écho, du pourrissement de la classe dirigeante présent dans les pièces de mort. 

Les enfants de la discorde

En montant C’est si simple l’amour [voir journalzebuline.fr], Charles Berling choisissait de s’appuyer sur la tradition du théâtre bourgeois, voire du boulevard, qui est à la fois utilisée et dynamitée par l’écriture de Nòren : huis clos, relation de couple, adultère, insatisfaction sexuelle, alcoolisme, tout cela dans un salon où le canapé de cuir et la table basse sont rois. Drôle comme une comédie cruelle, éprouvante par la violence des relations, la pièce mettait en scène deux couples dont l’un avait mieux réussi que l’autre… des acteurs célèbres et leurs spectateurs.

L’enfer de Lost and found est plus insondable. Le couple, toujours joué par Charles Berling et Bérangère Warluzel se déchire dès avant l’arrivée dominicale de ses enfants. Sur le même mode que dans C’est si simple l’amour : ils font semblant de faire semblant, de plaisanter, de jouer la dispute, pour se dire les pires horreurs possibles. Jusqu’à ce que l’irrémédiable sorte, face à la fille addictive, au garçon fuyant, et que la cellule familiale éclate. 

Un théâtre haletant, à l’écriture précise et à la progression dramatique implacable, qui nécessite un jeu d’acteurs et d’actrices exceptionnel, tant les nuances d’un mot, d’un geste, peuvent porter de sens. 

AGNÈS FRESCHEL

Lost and Found
Du 7 au 18 octobre
Théâtre Liberté, Scène nationale de Toulon

L’article Lars Nòren, deuxième est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Acrobaties relationnelles

La pièce avance avec ces corps construisant des hypothèses en forme de différentes pyramides humaines, d’étranges bestioles à six têtes, des moments de lâcher-prise dans les bras des autres, s’immisçant régulièrement parmi les spectateurs, dont certains prêtent main-forte pour certaines élévations. Accompagnées par une création musicale qui, selon les moments, prend des accents planants, balade folk, musique concrète, jazz forain, les acrobates se regardent entre elles avec bienveillance, se sourient. Un langage relationnel, rendant visible, par le corps, la fragilité et la puissance de ce qui les (nous) tient ensemble.

Bande annonce

Une heure plus tard, de l’autre côté du Parc de la Navale débute, devant un public encore plus nombreux, En attendant la Vague de la compagnie Espèces d’espaces. Un studio de cinéma à ciel ouvert, avec, à côté d’un barnum abritant une régie, un utilitaire surmonté d’un écran vidéo, qui adresse quelques consignes au public et déroule le pitch d’un film dystopique.

Des membres de l’équipe de tournage se lancent dans le recrutement de volontaires parmi les spectateurs présents pour être : « archipelleteurs », « vaguistes », « effetspecistes », exilés, grand-mère, enfant, … 

Puis arrive le réalisateur, Pippo Taleggio annonçant qu’ils vont tourner la bande-annonce du film dont on a pu lire le pitch : l’histoire de Théa, enfant séparée de sa grand-mère lorsqu’une vague a recouvert toute la planète. La mamie avait un téléphone contenant tous leurs souvenirs. 25 ans après, Théa, employée par le ministère de la Mémoire, va tenter de le retrouver au fond des eaux.

Séquences

Les volontaires sont appelés à tour de rôle dans les différentes séquences-clés qui se succédent : Théa qui roule à toute allure, moment intime entre Théa enfant et sa mamie Mado, la scène d’évacuation, une embarcation de fortune au milieu d’une mer agitée, les constructions sur l’archipel b.12, la plongée de Théa au fond de l’eau.  

Sous la tchatche inarrêtable de Pippo, les effets spéciaux sont mis au point, les scènes organisées à vue, et les séquences immédiatement projetées sur l’écran de l’utilitaire. L’ensemble oscille entre potacherie décontractée et moments poignants. La scène d’évacuation dans laquelle le réalisateur organise très précisément la file d’exilés figés, tout comme celle de la frêle embarcation chahutée au milieu des flots, même si tout est bricolé à vue dans une bonne humeur amusée, font froid dans le dos. L’expérience collective d’un monde qui s’effondre, face auquel En attendant la vague propose de répondre par le jeu, les autres, et la capacité à faire avec ce que l’on a sous la main. 

MARC VOIRY

SITU d’Ino Kollectiv et En attendant la vague d’Espèces d’espaces
joués dans le cadre de Regards sur Rue, organisé par Le PÔLE

L’article Tenir ensemble face aux déferlantes est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Pour tous les goûts

Presque vingt ans déjà que Constellations existe. Depuis sa création, le festival mélange les disciplines et les gens en investissant des lieux souvent inattendus. Au programme, des ateliers de danse, des causeries, et tables rondes professionnelles pour une semaine pensée comme « une expérience pour vivre des correspondances, habiter nos corps et partager des réflexions ». 

Le coup d’envoi est donné le 16 septembre au cinéma Le Royal à Toulon avec la projection de SLM, chroniques d’une jeunesse lointaine de Christophe Haleb, une enquête sur la jeunesse en Guyane française. Côté musique, Cassandra Felgueiras livre au Metaxu des « paysages sonores imaginaires » à travers une pluralité de médiums (16 septembre). Place Saint-Paul à Hyères, le groupe Green Galion propose quant à lui une techno trance mélodique jouée en direct avec les machines (17 septembre). Mais Constellations laisse aussi une large place au spectacle vivant…

Kubilai Khan à l’honneur

À l’occasion de cette nouvelle édition et des trente ans de la compagnie, Kubilai Khan imagine sept créations in situ, du Metaxu à la place de l’Oratoire, en passant par le lavoir et la tour du Royal. Le 16 septembre, Extra Terrestre mêle dessin, danse et musique dans un savoureux méli-mélo artistique. À Hyères le 17 septembre, Paper Ritual réunit deux duos de danse et de musique tandis que What I was doing when I was doing what I was doing explore l’ancien lavoir comme un espace de création, d’échanges et de mémoire. Enfin, à quelques pas de la Méditerranée, difficile de ne pas investir les lieux. T’as pensé au parasol ? emmène le public au bord de l’eau à travers une performance dansée à même le sable (20 septembre). Une semaine qui promet une jolie dose de magie en transformant les lieux du quotidien en espaces de rencontre et de créations.

CARLA LORANG

Constellations
16 au 20 septembre        
Hyères, Toulon

L’article Constellations : le Var sous bonnes étoiles   est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Jusqu’au 19 septembre

Divers lieux, Toulon et alentours

Un article complet est à lire dans notre magazine paru le 12 juin et toujours en kiosque.

Retrouvez nos articles Escapade Ici

L’article FORTissimo est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Du 26 juin au 28 juillet

Châteauvallon, scène nationale d’Ollioules

Un article complet est à lire dans notre magazine paru le 12 juin et toujours en kiosque.

Retrouvez nos articles Scènes ici

L’article Festival d’été de Châteauvallon est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Également au programme l’exposition 20+10 : Génération(s) Design Parade, traversée historique du festival, qui réunit designers, architectes d’intérieur et créateurs passés par la Villa Noailles, aujourd’hui devenus des figures importantes de la scène internationale. Et Suivez le fil ! Design et Textile, présentée à l’Hôtel des Arts, qui explore les liens entre textile, espace et architecture intérieure.

Du 25 au 28 juin

Expositions ouvertes jusqu’au 30 août

Hyères et Toulon

Un article complet est à lire dans notre magazine paru le 12 juin et toujours en kiosque.

Retrouvez nos articles Arts Visuels ici

L’article Design Parade est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Au cœur de la Parade, deux concours, récompensés par différents prix, réunissent dix finalistes en design d’objet et dix en architecture intérieure. Leurs projets sont exceptionnellement, pour cette édition anniversaire, exposés tout l’été dans les espaces de la fameuse villa conçue par Robert Mallet-Stevens à Hyères.

Éco-conception

Sans thématique cette année, il est précisé dans le règlement que le concours design d’objet ne concerne ni le domaine du stylisme de mode ni celui du graphisme, que les projets éco-conçus, sans utilisation de matériaux non recyclables sont favorisés, et que seuls les objets pour le quotidien ou pour la maison sont pris en compte.

Parmi les designers retenus figure notamment Eduardo Altamirano, dont le travail mêle artisanat latino-américain et narration sculpturale. Tin Ayala développe quant à elle une recherche autour des fibres naturelles et des savoir-faire vernaculaires andins. Camille Calvo s’intéresse aux relations entre couleur, décor et espace domestique, tandis que Gaspard Fleury-Dugy explore les usages transformables et les formes modulaires. Maïté Seimetz travaille elle des objets à forte dimension tactile, attachés aux gestes artisanaux et aux textures sensibles.

Repenser « la pièce idéale »

Quant au concours d’architecture intérieure de Toulon, il a demandé à ses candidats d’imaginer « une pièce à vivre » au sein de la Villa Noailles, réalisable avec un budget de 1 500 euros TTC. En filigrane, une réflexion sur les nouveaux modes d’habiter et sur les formes contemporaines de l’espace intérieur méditerranéen.

Parmi les projets retenus, Valentin Bayoud développe une approche scénographique de l’habitat modulable. Boris Cojean travaille sur des ambiances immersives à travers les jeux de lumière, de texture et de perception sensorielle. Le designer coréen Jaemo Lee propose une installation minimaliste explorant la relation émotionnelle à l’espace. Simon Searle et Victoire Lesthevenon interrogent les nouveaux usages domestiques à travers une réflexion sur le décor contemporain et les matériaux.

Histoire de Génération(s)

Cette édition anniversaire est également marquée par l’exposition 20+10 : Génération(s) Design Parade. Conçue comme une traversée historique du festival, elle réunit designers, architectes d’intérieur et créateurs passés par la Villa Noailles, aujourd’hui devenus des figures importantes de la scène internationale.

Parallèlement, l’exposition Suivez le fil ! Design et Textile, présentée à l’Hôtel des Arts TPM, explore les liens entre textile, espace et architecture intérieure à travers des œuvres issues du Centre Pompidou, du Mobilier national, du Centre national des arts plastiques et du musée des Arts décoratifs.

MARC VOIRY

Design Parade

Festival du 25 au 28 juin, expositions ouvertes jusqu’au 30 août

Villa Noailles, Hyères

Suivez le fil ! Design et Textile
27 juin au 31 octobre

Hôtel des Arts, Toulon

20+10 : Génération(s) Design Parade

Jusqu’au 30 août
Médiathèque Chalucet Salle d’exposition (ancienne chapelle), Toulon

Retrouvez nos articles Arts Visuels ici

L’article [DESIGN PARADE] La Villa Noailles toujours en parade est apparu en premier sur Journal Zebuline.

 C.L.
30 mai au 20 septembre
Divers lieux, Toulon et alentours
Un article complet est à lire dans notre magazine à paraître ce 12 juin.

Retrouvez nos articles Musiques ici

L’article FORTissimo est apparu en premier sur Journal Zebuline.

M.V.

12 et 13 mai

Liberté, Scène nationale de Toulon

Retrouvez nos articles Scènes ici

L’article Filles & Soie est apparu en premier sur Journal Zebuline.