Dès 14 heures, parents et enfants ont envahi bastions, glacis et demi-lunes avec une curiosité débordante. Dans le Haut-Fort, Chuglu -un groupe artistique qui réalise des happenings, souvent drôles et absurdes, dans l’espace public – avait installé un dispositif immersif : Les adultes regroupés par vingtaine dans un habitacle en bâche, sorte d’immense navette, progressant en aveugle comme une légion romaine, subissaient, dans l’euphorie générale, les tirs de balles de tennis lancées par les enfants. Sur la terrasse du Moulin, le collectif Basses Fréquences avait posé ses enceintes pour un DJ set disco à destination des « minots », les invitant à danser avec en toile de fond la rade dans toute sa splendeur.

La cour de la demi-lune a quant à elle accueilli LI(E)N, de la compagnie Appesa. L’artiste Elisa Alcalde et deux complices y explorent le lin, fibre textile ancestrale, transformée en agrès aérien, sous forme de cordes ou de grands voiles. Petits et grands, assis en arc de cercle, les yeux écarquillés, suivaient chaque mouvement des trois silhouettes suspendues dans les airs.

Débraquer les canons

Benjamin Dupé -compositeur, guitariste et metteur en scène – a offert au public Les propriétés étonnantes. Le titre n’usurpe pas son nom. Sa guitare solo, branchée à un dispositif électronique « continue toujours à m’étonner, je ne sais pas toujours ce qui va en sortir », confie-t-il. Si l’artiste évolue grâce à un canevas de composition, il improvise aussi, réagissant ensuite aux sons réverbérés par l’électronique. Il a choisi comme thématique Louis XIV. Car c’est sur ordre du Roi que le fort Saint-Nicolas a été bâti en 1660, non pour protéger les Marseillais, mais pour les mater, canons braqués vers la ville, destinés à réprimer cet « esprit de trop grande liberté » que l’on reprochait à ses habitants.

Dans ces mêmes pierres, le guitariste fait dialoguer esprit baroque et technologie, cordes et électronique. Les sons se répètent, se concassent, comme le mortier qui tient les blocs de calcaire rose. La gamme grimpe vers les aigus en crescendo exubérant, portée par une grande machinerie de fond. Une deuxième séquence évoque un luth d’antan qui aurait croisé un joueur de flamenco devant une cour royale jacassante. Un troisième mouvement jaillit comme un torrent dévalant entre les pierres du fort, s’arrête brutalement, dans un clap de fin, puis repart, déchaîné, dans des couloirs d’un autre âge.

Dupé restera en Résidence à la Citadelle toute cette saison. L’occasion de nouvelles rencontres détonantes.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

L’inauguration s’est déroulée le 18 avril à La Citadelle

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 A.-M.T.
30 avril
Cité de la Musique de Marseille

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A.-M.T.
2 mai
La Criée, Théâtre national de Marseille

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A.-M.T.
Les 5,7, 10 et 13 mai
Opéra de Marseille

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Poète, peintre, dessinateur et ambassadeur de la paix, le jeune auteur est né en 2001 à Conakry. À quatorze ans, après la perte de sa mère, il quitte la Guinée. Ce sera le désert, les horreurs de la Libye, la Méditerranée sur un zodiac surchargé, les camps italiens où il commence à écrire parce qu’il n’avait « rien à lire », puis la France. Nantes, comme port d’attache et comme terre d’écriture. Il y suit des ateliers d’écriture pour jeunes migrants et bénéficie de belles rencontres littéraires En 2018, il publie son premier recueil. En 2020, le Prix lycée poésie de l’Unicef salue une voix singulière. En 2023, Catalogue d’un exilé (Flammarion) qui raconte son périple jusqu’en France, le révèle au grand public.

Ce nouveau recueil est structuré en plusieurs livres parmi lesquels Les flamboyants, Le rythme du tambour, Catalogue d’âme sœur, Festins. Et en effet, l’ouvrage, incandescent, flamboie. On y trouve des griots et des contrôles d’identité, des arbres à palabres et des frontières arrogantes, la kora mandingue et « le chant de la flûte peule avec son sourire grave qui réveille l’enfance au pays des chimères ». Une grand-mère avec le tabac noir sous la langue. Annatina, « silhouette féminine au visage de miel dans les quartiers tempêtes », les prières de Mami Wata. La nostalgie d’un pays où « les plantations chantaient d’énormes cantiques sur les collines argileuses et la fille du fleuve contemplait une chose étrangère à la lumière de la nature. » On y découvre l’art d’écouter le silence des vents, le frissonnement des vagues, la parole muette des choses.

Poésie d’exil

Falmarès « fils de la kora, dompteur des mers et des mauvais vents », ne se positionne jamais en victime mais en poète qui chante et revendique. « Ne me fermez pas votre porte, insolente frontière, car j’ai ce qui vous manque ». Il invoque la grandeur de l’homme, la possibilité de s’inventer un destin plus solaire, plus légitime qu’il affirme, page après page, avec une force tranquille et une générosité débordante.

Les textes sont bruts, comme venus d’une lointaine terre d’enfance. Foisonnants. Touchants. Au cœur du recueil, le flamboyant, bien sûr, cet arbre rouge sang que toute l’Afrique de l’Ouest connaît, et métaphore centrale : une beauté qui résiste et fleurit précisément là où on ne l’attendait plus. Comme la poésie elle-même. Comme Falmarès.

Le jardin des flamboyants est un hymne. Celui d’un exilé devenu poète, « qui a fait de la langue française sa patrie et de la poésie sa liberté la plus profonde ». À lire, ou mieux : à dire à voix haute, et à offrir sans modération.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

 Le jardin des flamboyants, de Falmarès
Flammarion - 21,50 €

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Il traverse 38 communes sur un territoire de 3 000 km². Ce qui le distingue des GR classiques, c’est son ambition. Il ne s’agit pas d’un simple itinéraire de randonnée mais constitue un récit de territoire. En proposant d’arpenter des zones urbaines et périurbaines, il traverse des paysages contrastés – autoroutes et rivières, pavillons et collines, zones industrielles, commerciales, naturelles. Couronné de la Médaille d’Urbanisme de l’Académie d’architecture et désigné « meilleur nouveau sentier » par le National Geographic, il a accueilli plus de 150 000 randonneurs dès 2013.

C’est sur ce sentier qu’Abigaël Lordon, 28 ans, part seule un lundi d’été, pour revenir trois semaines et 365 kilomètres plus tard après avoir traversé, villes et village. Marseille bien sûr mais aussi Auriol, Allauch, le plateau de l’Arbois, le Camp des mille, Martigues, Salon, Vitrolles…

Marcher pour résister

Le journal graphique qu’elle en tire, publié avec le soutien du Bureau des Guides – l’association qui regroupe les artistes-marcheurs initiateurs du sentier et en assure son animation – ne ressemble pas à un carnet de randonnée ordinaire. Le sous-titre, géographe intime et braconnage féministe, dit la posture. Lordon raconte qu’elle est « partie marcher en tant qu’être humain » et qu’elle a été « constamment ramenée à son corps féminin ».

Les remarques récoltées sur le chemin – « c’est courageux », « vous dormez dans la rue ? »,« vous n’avez pas peur toute seule », « vous êtes d’une nature indépendante » – en témoignent. Des déclarations bienveillantes qui sont autant de révélations inconscientes sur ce que signifie encore, pour une femme, occuper seule l’espace public. Les titres des chapitres ou de portions de textes tout comme les dessins, naïfs, sont autant de propositions poétiques : « conversations philarmoniques », « mille feuilles », « paysages sciences-fictives », « vibrations souterraines » ou « trajectoires célestes ».

Ce livre revendique sa dimension politique comme étant le récit d’un éveil féministe. Avec ses pieds, dit Lordon, elle a « sculpté une forme de résistance à un ensemble d’oppressions visibles et invisibles […] sans le savoir, le GR 2013 est devenu mon parcours symbolique d’émancipation. »

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Marcher vers soi,Abigaël London
Bureau des Guides GR 2013 / Éditions Wildproject - 20 €

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Anna Wanda Gogusey, illustratrice au style figuratif et impertinent – elle travaille aujourd’hui pour la presse, pour des institutions culturelles, pour des collectifs rocks et féministes underground, et pour l’édition –, invite les enfants à piocher un sujet, un verbe et un complément dans des boîtes mystère pour illustrer la phrase absurde qui en résulte, une façon jouissive d’entrer dans la création. Elle sera présente le 20 mai à Marseille, aux librairies Le Petit Pantagruel et Nozika, puis le 21 mai à Château-Arnoux.

De son côté, Jean-Claude Mourlevat, l’une des figures majeures de la littérature jeunesse française, lauréat du prix commémoratif Astrid Lindgren en 2021, proposera des lectures musicales, le 28 mai à la médiathèque de Barcelonnette et le 30 mai dans le cadre du festival Les Voix Partagées à Lauris. C’est au théâtre enfin, que nous convie Edouard Signolet, auteur, librettiste et metteur en scène formé à la Comédie-Française, pour des séances ludiques le 23 mai à la Librairie du coin à Rians, et chez Quartiers libres à Vitrolles.

La Suisse sera représentée en la personne de Lisa Voisard, illustratrice et créatrice de livres éducatifs. Elle viendra présenter ses « rama » (Ornithorama, Arborama, Insectorama, Florama) ouvrages mêlant science naturelle et poésie visuelle et animer des activités d’observation et de dessin floral chez Mazette à Marseille le 15 mai, et à la Soupe de l’Espace à Hyères et au Bateau lavoir à La Garde le 16 mai.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Tournez jeunesse !
Du 15 au 30 mai
Divers lieux, Région Sud

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Que se passe-t-il quand les cadres cèdent, les systèmes sociaux et politiques se désintègrent ? François Bégaudeau, Guillaume Poix, Cédric Gerbehaye, Arno Bertina ou encore Clément Camar-Mercier et Loïc Hecht explorent les glissements – carcéraux, guerriers, numériques – d’un réel de plus en plus instable.

Mais la désintégration n’est jamais séparable de ce qui lui résiste et en particulier le corps : Chowra Makaremi et Laurine Roux montrent comment les émotions et les liens affectifs deviennent des formes de résistance tandis que Nathacha Appanah et Negar Haeri offrent des mots à des corps révoltés, exposés à la violence extrême. Marwan Mohammed et François Beaune rappellent que par l’éducation populaire – avec laquelle il est urgent de renouer –, d’autres chemins d’intégration sont possibles.

La littérature exhume

Cette tension entre brisure, transmission et re-création traverse aussi la façon dont circule l’Histoire en nous. De la déportation de Jorge Semprún au destin brisé de Kid Francis – jeune champion de boxe marseillais pris dans la tourmente des rafles du Vieux-Port –, des résonances contemporaines de la peste noire dont nous parle Patrick Boucheron à la révolte iranienne portée par Chowra Makaremi, c’est cette mémoire blessée qui se raconte y compris par les voix de Pierre Singaravélou, Maylis de Kerangal, Neige Sinno ou Philippe Sands. À travers Marin Fouqué et Samira Negrouche, les héritages entre la France et l’Algérie trouvent une voix. Et c’est avec ses amis musiciens que Joann Sfar donne, par le dessin, forme et visage, à un passé en tension.

La littérature a ce pouvoir singulier de faire surgir les non-dits, d’exhumer. Véronique Le Normand réhabilite Hilma af Klint, peintre pionnière de l’abstraction longtemps invisibilisée. Jakuta Alikavazovic et Christophe Boltanski sondent les parts d’ombre dans les destins familiaux. Marie Richeux interroge la persistance des absents, en écho aux voix qu’Amaury da Cunha fait surgir comme des fantômes, tandis que Mathieu Simonet tente de continuer à vivre après la disparition de son mari. Pour la soirée anniversaire, les auteurs·ices sont invité·e·s à dévoiler leurs lectures inavouables, ce moment où la littérature cesse d’être une posture pour redevenir un plaisir honteux et vivifiant.

Apprendre à se perdre

Intemporel, le mythe, lui, irrigue toujours le présent même s’il prend de nouveaux visages. Marwan Chahine, Amira Ghenim, Abdellah Taïa et Nassera Tamer composent ensemble sur scène la performance Omar Sharif, ma grand-mère et moi, récit mêlant souvenirs et figures des deux rives. Atiq Rahimi transforme l’exil en écriture qui sauve, Louise Rose, Kinga Wyrzykowska et Camille Potte déplacent les codes du conte vers des territoires féministes, Théo Casciani accède à son île intérieure guidé par la voix d’Aurore Clément, et Anthony Martine transmute le conte en expérience scénique afro-queer.

Lire, c’est aussi apprendre à se perdre : de la préhistoire arpentée par Marc Graciano et Pierre Schoentjes à la Malaisie de Tash Aw, de l’Albanie de Marie Charrel aux labyrinthes intérieurs de Benoît Coquil, la Terra incognita est un graal pour les désirs qui cherchent une terre où se dire.

Côté scène, Vincent Delerm clôturera le festival entrelaçant chansons et livres de chevet. Le cabaret queer La Bouche, Maissiat et JP Nataf promettent des soirées mémorables. Les siestes acoustiques – très appréciées –, la bande dessinée, la littérature jeunesse la poésie, les lectures musicales et le prix du barreau de Marseille, complètent ce panorama déjà totalement enthousiasmant au sein duquel dans lequel – et c’est un scoop –, Albert Camus devrait venir faire une apparition. De bien beaux-jours en perspective.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Oh les beaux jours !
Du 26 au 31 mai
Divers lieux, Marseille

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Cette édition 2026 s’ouvre le 17 avril avec un programme baroque réunissant la violoniste Sophie de Bardonnèche, le claveciniste Justin Taylor et la gambiste Salomé Gasselin autour d’Élisabeth Jacquet de La Guerre et de compositrices françaises des XVII^e et XVIII^e siècles. Le lendemain, un duo voix-piano explore le romantisme allemand, de Fanny Hensel à Alma Mahler, avant que l’opéra instrumental Ève noire, la genèse, ne mette en dialogue le violon d’Elsa Grether et les percussions d’Oumarou Bambara dans une création autour de la musique de Virginie Aster.

La musique de chambre est aussi représentée. Le trio Marie Vermeulin – Anne Cartel – David Louwerse trace un arc du XIX^e au XX^e siècle, reliant Louise Farrenc à Germaine Tailleferre en passant par Clémence de Grandval et Mel Bonis. La pianiste Nour Ayadi, construit, elle, un récital autour de Varvara Gaigerova, dont les Sketches colorés et sa Sonate répondent aux pièces de Mel Bonis et de Tatiana Nikolayeva.

Du baroque à la French Touch

Le festival ménage aussi une place aux formes hybrides : Clémence Niclas seule en scène avec sa voix et une myriade de flûtes à bec, livre le récit qu’elle a tissé autour de ses thèmes de prédilection : l’histoire des femmes, le Moyen Âge et le conte. La gambiste Lucile Boulanger associe viole baroque et électronique de Calling Marian. Les ensembles structurent l’édition : le Duo Néria défend les Françaises Marie Jaëll, Cécile Chaminade, Louise-Héritte Viardot et Hedwige Chrétien ; l’Ensemble vocal Anarrès confronte l’italienne Barbara Strozzi de l’époque baroque à l’écriture contemporaine de Laure-Alice Poulain. 

Le Trio Nóta accompagné de cordes jouera en création mondiale une commande du Centre Présence Compositrices, Le cahier de Gersende de Sabran – Fin’amor, signée Sophie Leleu, avec les élèves des chorales du Conservatoire Intercommunal de la Provence Verte. 

L’Ensemble Obsidienne referme la boucle en remontant aux origines médiévales : saintes, trouveresses, et ménestrelles reviennent à la vie grâce à un arsenal d’instruments issus de l’iconographie ancienne. De Sainte Cécile à Hildegard von Bingen, le programme déploie un monde sonore savant et festif. 

Des rencontres et actions de médiation accompagnent l’ensemble de la programmation, fidèles à l’idée que rendre audibles ces œuvres est un travail de long cours et non un geste ponctuel.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Présence Compositrices
Du 17 avril au 3 mai
Abbaye de La Celle (83)

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Le point de départ est le disque Strana armonia d’amore, consacré aux madrigaux de la Renaissance italienne : Sigismondo d’India, Michelangelo Rossi, Scipione Lacorcia, Carlo Gesualdo… Tous ces compositeurs à l’élégance fine dont les thèmes de prédilection sont l’amour courtois, les unions impossibles, la beauté des larmes et de l’affliction. C’est poignant.

Au centre du programme, Niccolò Vicentino. Ce théoricien visionnaire du XVI^e siècle a imaginé en 1555 l’archicembalo, un clavecin dont l’octave se divise en 31 intervalles microtonaux, là où le tempérament ordinaire se satisfait de douze demi-tons. Vicentino a imaginé une palette infiniment plus subtile, capable de restituer les genres de la musique grecque antique – diatonique, chromatique et enharmonique – et de mouvoir les émotions par des nuances que l’oreille perçoit autant qu’elle les ressent. 

Jourdain y intercale une création qu’il a commandée à Francesca Verunelli, VicentinoOo, réponse contemporaine directe à Vicentino. Cette compositrice italienne née en 1979 au CV impressionnant – elle a été résidente au GMEM de Marseille et à la Villa Médicis – s’intéresse à la perception de l’écoute et travaille le temps comme matériau sonore. Dans VicentinoOo, elle s’empare du système microtonal de Vicentino. Il en émerge un univers minéral et organique peuplé de lamentations, âmes du fond des âges venus interpeller les artistes d’aujourd’hui.

Les douze chanteurs – équipés de casques lorsque la partie contemporaine prend le pas – font évoluer les formations au fil du concert, hommes seuls, voix mixtes. Les deux harpistes jouent parfois avec des plectres insolites ou d’un harmonica à une note glissée entre les lèvres. Renaissance et création contemporaine se répondent et s’illuminent mutuellement. Intelligent, exigeant, poétique… Sublime.

ANNE-MARIE THOMAZEAU 

Le concert s'est déroulé le 12 avril au Foyer Reyer de l'Opéra de Marseille.

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