L’intitulé de cette soirée s’inspire du concept de capitalisme affectif, inventé par la sociologue Eva Illouz pour décrire la façon dont le domaine des émotions et le langage économique s’influencent mutuellement. Les deux performances font ouvertement référence au travail de la chercheuse, et le prolonge en un geste artistique. 

La soirée a débuté par une sortie de résidence de la « créature drag » Giboulé de Marx pour son premier spectacle Nos intimités politiques. Dès le début de cette conférence drag, iel annonce la couleur : « on va parler politique et cul ». Vêtu·e d’un magnifique costume en tulle d’inspiration arlequin et installé·e derrière un grand bureau, Giboulé de Marx se lance dans une leçon sur l’histoire de la pénétration depuis la pédérastie institutionnelle en Grèce. « La pénétration est une question de statut » argumente-t-iel, dans les relations sexuelles hétéro comme homosexuelles, et peut à ce titre être analysé au prisme du rapport de classe. Notre conférencier·e drag conduit brillamment cet argumentaire avec humour et moult anecdotes, citant Marx et Illouz, et intercalant son cours avec des moments de performances ou de lip-sync. 

Libération ou libéralisation ? 

Après l’entracte, c’est au tour d’Anne-Laure Thumerel de prendre place sur scène avec next/autopsy d’un massacre amoureux. Lorsque le public revient dans la salle, l’autrice et comédienne court sur un tapis de course, en robe rouge à manche longue. Derrière elle sur un écran noir, une pluie de phrases décousues : « on n’allait pas se marier non plus », « les femmes se font souvent des films » et finalement, « on ne s’était rien promis » 

Quand elle prend la parole, sans cesser de courir, elle s’adresse à un amant invisible, qu’elle décrit comme un « amoureux consommateur éternellement insatisfait » et appelle « mon amour », terme qu’il refuse. Il vient de la quitter… enfin pas vraiment, car ils n’ont jamais été ensemble. Face à un absent qui prétend ne pas vouloir restreindre son autonomie en l’enfermant dans un couple, elle ironise, décortique le langage pseudo-libérateur mais surtout transactionnel auquel il semble emprunter. L’écriture est piquante, précise, tout en allitération et en assonance. L’effort de son interminable course sur place l’essouffle, mais elle continue de courir : l’image est évidente, mais résolument efficace. 

La comédienne change progressivement de position dans sa tirade et adopte une approche théorique de la situation. Elle lui – nous – fait littéralement la leçon sur ce qu’est le capitalisme affectif et sur le rôle qu’a joué la libération sexuelle dans son avènement.

CHLOÉ MACAIRE 

Capital sexuel #1 et #2 ont été donné le 29 avril au Théâtre La Cité, Marseille

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Au programme de la première soirée, qui a lieu au Bar Marius, rue Françoise Barbini : La mer danse en elles, un spectacle danse et chant inspiré par des figures féminines importantes de l’histoire méditerranéenne, une performance intituléLa femme arc-en-ciel portée par des habitantes du quartier, et un moment festif autour d’un karaoké.

C.M.

Du 9 au 29 mai

 Divers lieux de la Belle de mai, Marseille

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Adely en dissèque la morale, la transpose dans un langue tranchante, et les comédiens du groupe Merci révèlent, avec humour et vivacité, et dans une étonnante scénographie, un terrain de mini-golf modulable, tout le sens.

C.M.

Jusqu’au 8 mai

En itinérance à Chorges, Veynes et Embrun

Programmation de La Passerelle, Scène nationale de Gap

Du 11 au 15 mai

En itinérance

Programmation de La Durance, Scène nationale de Château-Arnoux-Saint-Auban

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Charlotte Tessier, de la compagnie La Bouillonnante, parle de l’expérience du voyage dans son spectacle à vélo Le Nez au vent. Elle y raconte ses aventures à vélo, en solitaire, et l’artiste Chimène Voronkoff transforme ses mots en dessins au fusain en direct (9 mai, 18h).

Le lendemain et surlendemain, Charlotte Tessier poursuit son exploration cyclo-artistique et invite le public à l’accompagner dans une balade créative. Que ce soit à Puyricard le samedi ou sur les bords de l’Arc le dimanche, Les mots à vélo mélangent promenade en vélo et ateliers d’écriture tout au long de l’après-midi.

Relire les classiques

Si Charlotte Tessier propose d’avoir Le Nez au vent, les deux autres compagnies programmées de week-end préfèrent plonger le leur dans les livres, et plus précisément dans des classiques de la littérature française.

La compagnie marseillaise En Devenir 2 se saisit de l’œuvre de François Rabelais, dans son moyen français originel, et en extrait Quelques Quintessences : Cinq leçons et demie de Pantagruélisme (8 mai). Malgré leur statut de classique de la littérature médiévale, les romans de Rabelais sont assez mal connus, souvent retenus davantage pour leur humour paillard et la grossièreté initiale de leurs personnages que pour la réflexion humaniste qui les traverse. Jouée sur des tréteaux, Quelques quintessences vient contrecarrer cette mauvaise réputation et au contraire mettre en avant la didactique transgressive rabelaisienne.

Le Collectif Particules s’empare lui aussi d’un monument de la littérature française, relativement plus récent : Fantasio d’Alfred Musset (10 mai). Comme Rabelais dans son cycle pantagruélique, Musset y confronte l’ordre établi – l’intrigue a pour point de départ le mariage arrangé d’une princesse – grâce à l’humour et en s’affranchissant des canons littéraires de son époque.

CHLOÉ MACAIRE

Du 8 au 10 mai

Parc Saint-Mitre, Aix-en-Provence

Dans le cadre de la Biennale d’Aix

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La particularité des spectacles programmés est de tresser narration et réflexions autour de l’alimentation, et les enjeux soulevés par les modes de production des ingrédients, leur préparation et leur consommation. Ces enjeux sont multiples, personnels et intimes comme dans le cas de Matcha Girl d’Elsa Thomas (22 mai), dans lequel la réalisatrice et metteuse en scène explore sa relation avec son père au cours d’une cérémonie du thé, ou plus collective avec Sur la paille, un banquet de la Compagnie Basses fréquences (23 et 24 mai, Association Le Village, Cavaillon). 
Ou encore très politique avec la très attendue première de La Pastasciutta antifascista de Casa Cervi de Floriane Facchini (du 19 au 21 mai), première production de « Ça mijote » – le réseau artistico-culinaire dont La Garance est à l’initiative.

Cultiver la théorie

Le festival nourrit aussi la réflexion d’apport théorique, avec en particulier un arpentage de l’ouvrage Passer à table – ce que l’acte de manger dit de nous de la journaliste associée du réseau « Ça mijote », Émilie Laystary (20 mai). 

Le 6 mai, une table ronde donnée à la médiathèque et réunissant des producteur·ices, des acteur·ices de l’industrie agroalimentaire et un chercheur pour « Inventer l’agriculture de demain ». La conférence-performance Coup de courts de la sommelière Constance Heilmann et la distributrice de films d’animation Luce Grosjean propose de se poser la question de l’alimentation de demain, cette fois autour de trois « accords vin-film », c’est-à-dire le visionnage de trois court-métrage d’animation, chacun associé à un vin nature (23 mai).   

Connaître pour communier 

Plusieurs des créations présentées travaillent notre rapport à notre environnement, la relation que l’on a ou pourrait avoir à la nature. C’est le cas des deux sorties de résidence qui auront lieu dans le cadre du festival : avec Brèches, l’anthropologue Nastassja Martin (7 mai, Domaine de Regain, Saignon) interroge nos liens au monde non-humain, dans un univers sonore signé et interprété en live par la compositrice et chanteuse OTTiLie ; et dansTentative de coexistence entre ruminantes, Mégane Arnaud partage la scène – enfin, le pré – avec des vaches avec lesquels elle cherche à cohabiter hors de toute domination (24 mai, Sarrians). 

L’une des invités du festival, l’ethnobotaniste et herboriste Clarisse Le Bas proposera pour sa part une Balade et cueillette à la découverte de la flore sauvage du Luberon (23 mai). Son ouvrage Le temps du végétal, publié en avril, donnera également lieu à un temps de rencontre et d’échange (22 mai) et à une exposition visible à La Garance. 

Surtout, valoriser 

Outre la connaissance et l’appréciation des aliments, leur production et distribution sont également mises en valeur – et en scène – au cours du festival, avec notamment deux expositions. La première, intitulée Jusqu’à midi et visible à La Garance, donne à voir des photographies prises par Lola Gadéa dans les marchés d’Avignon extra-muros. La seconde, {Agri}cultures – murmure des champs, reflet de ville, réalisée par les Archives de Cavaillon propose de découvrir dans un cadre immersif l’histoire agricole de la ville. 

Enfin, le spectacle Un verre à soi donné en itinérance du 4 au 7 mai, est un duo piano-comédienne dans lequel Claire Barrabès interprète une viticultrice passionnée qui démystifie la connaissance du vin et déconstruit les systèmes de domination qu’elle cache.  

CHLOÉ MACAIRE 

Festival confit !
Du 4 au 24 mai 
Divers lieux, Cavaillon et alentours
Une proposition de La Garance, Scène nationale

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Poirée fait le choix du dénuement, et mise sur le collectif pour palier le manque : les spectateurices sont invité·es à apporter divers objets, vêtements et accessoires pour créer le décor et les costumes des personnages, qui en sont dépourvus du fait de la tyrannie avare d’Harpagon, et ainsi mettre en avant l’importance du partage, de la solidarité et de l’inventivité.

C.M.

30 avril

 La Colonne, Miramas

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C.M.

29 avril

Châteauvallon, Scène nationale d’Ollioules

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À commencer par la franco-suédoise Johana Gustawsson, présidente de cette édition et dont la saga Sang va bientôt donner lieu à une adaptation télévisée. Et son invité d’honneur, Jean-Paul Delfino, romancier et auteur de livres sur la musique brésilienne, qui donnera un grand entretien à la Médiathèque le jeudi 7 mai, et participera à une rencontre avec l’illustrateur Stéphan Plana. Cette rencontre sera animée par Anne-Marie Thomazeau, journaliste et collaboratrice de Zébuline, comme le seront le panel « Féminin pluriel et masculin singulier » qui réunira les romancier·ères Agnès de Clairville et Robert Rossi, et Lucie Ramognino, éditrice du jeu des 7 familles des femmes artistes ; et la rencontre « Héros et Héroïnes » avec les auteurices Laurine Roux, François Kasbi et Arnaud Ramsey.

Le Sud et ses héros

Certaines discussions aborderont d’autres disciplines artistiques, comme l’architecture avec l’autrice Brigitte Benkemoun et l’architecte Jean-Louis André dans « Nos maisons ont la parole », ou le cinéma dans un dialogue entre Nicolas Pagnol, petit-fils de Marcel, et l’acteur Philippe Ariotti. La programmation met également en avant des figures artistiques importantes de notre région, à l’image de l’intitulé certes attendu de l’un des cafés littéraires du samedi, « Paul Cézanne toujours à redécouvrir ».

Enfin, l’historien et académicien Pascal Ory présentera dans une conférence « Qu’est-ce qu’une nation ? Une histoire mondiale » son essai éponyme, puis le journaliste franco-suisse proposera une réflexion sur les États-Unis de Trump et le regard qu’elles portent sur l’Europe avec son ouvrage Cette Amérique qui nous déteste.

Dans ce foisonnement littéraire, le Sud demeure au cœur de la programmation. Le dimanche, une rencontre, intitulée « Marseille au cœur », accueillera l’écrivain René Frégni pour son dernier livre Marseille, exploration amoureuse et sensuelle de la Cité phocéenne en collaboration avec la photographe Frédérique Marie Minana. Il conversera avec Mathilda di Matteo, autrice du roman social La Bonne-Mère, et Belinda Cannone dont l’ouvrage Venir d’une mer est une exploration intime de ses origines.

CHLOÉ MACAIRE 
Du 7 au 10 mai
Divers lieux, Gémenos

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Julien Bouffier. J’ai fait une commande à l’autrice québécoise Marie-Claude Verdier, il y a dix ans, pour répondre à un appel à projet de spectacle joué dans les salles de classe. Je lui ai demandé une relecture d’Antigone, dans un dispositif où les spectateurs seraient munis de casques audio, et qui serait jouée par deux femmes.

Dans une classe il n’y a ni décor ni rideau noir, rien, et c’est ça qui m’excitait : imaginer comment l’écriture de Marie-Claude Verdier et l’univers sonore de Jean Christophe Sirven, diffusé dans les casques, pouvait nous emmener autre part.

À l’origine, on ne l’a pas pensé comme un projet avec plusieurs pièces, mais souvent les spectateurs me posaient des questions sur la fin. Donc on s’est dit que ce serait drôle de faire une suite, et rapidement on a compris qu’il fallait faire un n°3. 

Comment incluez-vous les mythes à votre fiction ?

Pour chaque pièce, on a une œuvre-socle qui pose des enjeux auxquels on cherche à répondre hors de leur contexte. Pour Antigone, je voulais que la loi qu’elle refuse concerne toute la société, et me servir de ce  personnage qui dit non au pouvoir pour parler d’aujourd’hui. Notre Antigone ne s’oppose donc pas à l’interdiction d’enterrer son frère, mais au refus de la reine d’accueillir les personnes qui viennent de l’extérieur de la Cité. La trilogie est traversée par la question de la peur de l’autre, qui conduit finalement à la destruction de la Cité. 

Pourquoi créer une quatrième pièce ? 

On avait le désir de revenir à quelque chose de plus traditionnel, de convier le public dans un théâtre, mais aussi de faire de cette invitation une raison dramaturgique. On leur dit, vous venez dans ce théâtre parce que dans cette cité totalement détruite, et il ne reste plus que ce bâtiment. Le spectacle commence à la fin de la trilogie, tout s’est écroulé, et on va raconter ce qui s’est passé. Donc, c’est un peu le préquel d’Antigone, inspiré par le mythe de la génération précédente, Œdipe. On s’est dit : ok, il a fait une connerie, mais il faudrait une connerie qui concerne plus largement la société que d’avoir tué son père et avoir couché avec sa mère. 

Comment adaptez-vous au théâtre cet univers  que vous avez créé pour des lieux non-théâtraux ? 

Il y a cette fois un « quatrième mur », ce mur imaginaire entre les spectateurs et le spectacle, puisqu’on retourne dans le passé. Mais les spectateurs restent intégrés dans la fiction, même s’ils sont en dehors du plateau, et un personnage les accompagne, Mnemo, qui leur parle directement. On ne change pas grand chose dans le rapport avec le public.

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR CHLOÉ MACAIRE 

Immortels

Du 28 au 30 avril 

Théâtre Joliette, Marseille

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Le collectif Manifeste Rien adapte le volume en un seule en scène qui condense 1000 ans en une heure, en se concentrant de manière assumée sur les mécanismes de domination qui ont façonné la ville dans son identité comme dans son urbanisation. Virginie Aymone narre cette histoire d’opposition perpétuelle d’opposition au pouvoir et interprète de nombreux personnages, rois, révolutionnaires, notables et anonymes marseillais·es…

C.M.
25 avril
Théâtre du Mille-feuille, Marseille

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