Marcher, cueillir, transmettre. La Chapelle des Andrettes accueille elle une artiste appartenant à une tout autre génération et à une autre géographie : l’artiste contemporaine italienne Chiara Camoni. La Passeggiata (d’après) est un projet consacré à la montagne Sainte-Victoire, dans lequel l’artiste associe sculpture, céramique, dessin, impression botanique et vidéo, mais aussi artisanat, rituels et pratiques collectives. 

Artistes de demain. Enfin, à L’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence, Dérive, exposition conçue par Capsule Vortex, plateforme curatoriale indépendante dédiée à la création émergente. Dix artistes étudiants issus de quatre écoles supérieures d’art de la région y sont réunis autour de la notion de dérive : déplacement, égarement volontaire, glissement, du pavé urbain aux reliefs nature. Peinture, poésie, édition, performance, installation, vidéo et œuvres in situ vont composer le parcours de cette exposition. Une conférence intitulée « L’art de la Dérive, de Vinci à Guy Debord » par Nil Samar (Chaire de l’Improbable) sera donnée dans l’amphithéâtre de l’école le samedi 19 de 16h à 17h.

MARC VOIRY

Jean Messagier, l’été continué
Du 12 septembre au 15 novembre
Domaine Saint-Joseph – Atelier François Aubrun, Le Tholonet
La Passeggiata (d’après) 
Du 12 septembre au 7 novembre
Chapelle des Andrettes
Dérive
Du 18 au 24 septembre 
École supérieure d’art d’Aix-en-Provence

Retrouvez nos articles Arts Visuels ici

L’article Trois nouvelles expositions à la Biennale d’Aix  est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Dans son livre Jack Halberstam identifie un lexique de transformation de l’architecture, et caractérise les pratiques de division propres au pouvoir déstabilisateur de la transidentité. Il fait ainsi éclater au grand jour les actes de violence formelle de notre époque. En son hommage, le festival Unworlding propose une série de dialogues publics pour réimaginer les structures et les relations que nous nous efforçons de bâtir dans un contexte d’effondrement social et institutionnel.

N.T.

Du 3 au 5 septembre
Friche la Belle de Mai, Marseille

L’article Festival Unworlding est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Terre et ciel

À l’entrée de l’exposition on découvre une constellation de cinq vases en céramique de Yijie Fan, présentés sur des socles à différentes hauteurs, titrée Mémoire du sol, portant sur tous leurs côtés des empreintes de sol récoltées par l’artiste. Tout autour, plusieurs œuvres qui regardent du côté du ciel, de la spiritualité, des rêves : Promenade stellaire de Valentin Aubert, une structure en tiges et plateaux de métal fine et légère, telle une cartographie en 3D, accueillant diverses sphères en verre coloré, réalisées lors d’un workshop avec le Cirva. 

Esprit es-tu là ? d’Elliot Fortin, une vidéo documentaire d’une trentaine de minutes, accompagnée d’un petit carnet de photographies et de dessins rêveurs, réalisée lors de son séjour au sein de la communauté spirituelle de la Vale do Amanhecer au Brésil, où on découvre une communauté baignant dans un syncrétisme religieux total, qui compte des milliers d’habitants et de médiums résidents. Ou bien encore un tableau de Victoire Junot, La chimère et les endormies, à l’aspect de conte doux, et une série de 16 dessins aux traits fins de Kaki Weiss, Cantique des oiseaux, réalisés sur set de table jaune, figurant sur chacun un homme ou une femme à tête d’oiseau et au corps nu, en train de danser.

Intimes

En peinture, à côté des propositions à tendance surréaliste amusante et inquiétante de Mathilde Jardin (Les jeux sont faits – Communion, colza et gymnastique – Tubercules) on trouve plusieurs travaux figuratifs liés aux relations familiales ou intimes : une peinture qui regarde pour retenir avec Florian Leu et ses deux portraits attentionnés de grand-mère, accrochés côte à côte, Nonna et Mamie. Et dispersés dans plusieurs espaces de l’exposition, les œuvres d’Emilie Martinez Ngombet, une constellation autour de la transmission, de la filiation et des gestes domestiques : portrait de Sophie Akendengue, assise cigarette à la main au coin d’une table, regard perçant. Main de maman et Structure de soutien, petite peinture à l’huile sur bois posée à l’horizontale sur un petit support en plâtre et en grès, au-dessus desquels est installée Aux tresses que j’ai coupées, deux suspensions composées de mèches synthétiques et de grès blanc. Et Triptyque autour de la table, huile sur un bloc de bois aux côtés biseautés, représentant une sorte d’architecture familiale : ombre de dossier de chaise, bras nu et main ouverte, verre de vin, femme assise.

Dans ce même registre, une vidéo d’une dizaine de minutes signée Zoé Bardot, J’aime tout (extrait). L’artiste est filmée en train d’ouvrir de vieilles portes, fermées depuis longtemps, dont les serrures résistent, de sa maison familiale, et redécouvre en les commentant espaces, objets et histoires intimes. 

MARC VOIRY

Glaneuses et glaneurs 
Jusqu’au 4 octobre 
Friche la Belle de Mai, Marseille

Retrouvez nos articles Art Visuel ici

L’article « Glaneuses et glaneurs » : une cartographie sensible du monde avec les diplomé·e·s des Beaux-arts de Marseille est apparu en premier sur Journal Zebuline.

C’est au Collectif XY que le lancement est confié. Après son triomphe unanime à Montpellier danse puis dans la Cour d’Honneur durant le Festival d’Avignon, XY va commencer par tendre la mainau public pour de Tendres Suspensions. L’inviter à monter sur les épaules, à être porté par le collectif, à faire partie de l’aventure. Plusieurs petits rendez-vous sont ainsi fixés dans la ville, jusqu’au Grand Rendez-vous, le 12 septembre. 

Le porté comme métaphore

Les acrobates de XY enthousiasment les publics des théâtres et de la rue par leur façon si sensible, si simplement humaine, de faire corps commun. Parce que les artistes n’ont que leurs corps pour exprimer, leurs voix pour chanter. Le main-à-main, spécialité d’un collectif qui se passe d’agrès, de scénographie et de costumes, devient une métaphore de ce que peuvent les êtres humains lorsqu’ils prennent simplement appui les uns sur les autres, hommes et femmes, X et Y, et qu’iels plongent, confiant·es, depuis trois étages de corps, dans les bras ouverts de leurs collègues qui les recueillent, les projettent aussi dans les hauteurs, vers des sauts périlleux où le péril parait apprivoisé, maitrisé par le collectif. 

Ensemble iels inventent des pyramides qui tremblent, des animaux fantastiques, des écroulements aussi, dont iels se relèvent. Porteurs solides, porté·es graciles et corps intermédiaires forment une humanité commune qui chante et résiste, et oppose aux agressions du monde non des tours de magie, des discours, des écrans, mais une communauté d’individu·es qui s’épaulent, s’embrassent, se reçoivent, s’équilibrent. Et ne cesse de prodiguer cette joie du cirque, de l’exploit physique, du risque maitrisé, du risque pris. Ce frisson qui saisit et ouvre les portes de l’imaginaire, dès l’enfance.

AGNÈS FRESCHEL

Tendres suspensions
9 septembre
Grand Théâtre de Provence, Aix

Le Grand Rendez-vous
12 septembre
Place Romée de Villeneuve, Aix
Une programmation du Grand Théâtre de Provence dans le cadre de la Biennale d’Aix.

Retrouvez ns articles Art Visuel ici

L’article S’élever ensemble est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Défaire

L’un des exemples les plus littéraux de la notion de « défaire » se trouve sur une petite étagère blanche, où est exposé, par Sonya Clark, sous le titre Unraveled ce qu’il reste d’un drapeau confédéré (associé à la défense de l’esclavage et à la suprématie blanche) détricoté : du coton dénoué, réduit à des fils, rassemblés en trois petits tas, rouge, blanc, bleu. Une œuvre non spectaculaire, qui a demandé patience, attention et travail partagé.

Chez Adam Pendleton, c’est l’image d’un monument qui est soumise à la déconstruction. Notes on the Robert E. Lee Monument, Richmond VA (figure) est une vidéo en noir et blanc (de 7 minutes) qui se focalise sur la statue équestre du général confédéré Robert E. Lee à Richmond, en Virginie. Un monument devenu le point central des manifestations de Black Lives Matter en 2020, à la suite du meurtre de George Floyd. Parcourue de flashes lumineux et d’obscurité, la caméra tourne autour de la statue clôturée, recouverte de graffitis et slogans (« ACAB », « I Can’t Breathe »…), transformant la statue confédérée en symbole de résistance antiraciste.

Gaza 

Plusieurs œuvres font directement référence à Gaza : à l’entrée de l’exposition, Salvage de Rana Batrawi est une sculpture-installation de trois mètres d’envergure, réalisée à partir de gravats provenant de bâtiments détruits à Gaza lors de la guerre de 2021. Un tas gris dans lesquelles se trouvent des traces de vie : des photographies, une télévision qui grésille, un livre (Men in the sun de Ghassan Kanafani). Une mémoire, une identité et des émotions qui résistent au milieu des décombres. 

Juste à côté, sous le titre I love Gaza de Shareef Sarhan, une installation constituée d’un ensemble de petits blocs de béton posés individuellement sur des socles, sérigraphiés, sur tous leurs côtés, d’images d’immeubles, transpercés de fers à béton sectionnés. Quelques mètres plus loin, trois photographies d’Amer Nasser : En attendant le cessez-le-feu, En attendant le retour et En attendant la reconstruction, documentant, dans une temporalité étrange, à la fois suspendue et suivant son cours, des signaux de vie.

MARC VOIRY

Unworlding
Jusqu’au 11 octobre
Friche la Belle de Mai, Marseille

Retrouvez nos articles Art visuel ici

L’article « Unworlding » : réinventer le monde à la Friche  est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Derniers coups de bombe

Une dalle de béton, des « blazes » d’artistes tagués sur des murs blancs, quelques graffs colorés : les bases sont là. Mais, pour le moment, il reste encore difficile d’imaginer le public déambuler dans cet immense espace… Les grands volumes du bâtiment, long d’une soixantaine de mètres et haut de dix, offrent un terrain de jeu idéal pour les fresques gigantesque et les installations. Depuis quelques jours, des dizaines d’artistes investissent les lieux et s’activent avant l’ouverture. « Ça fait une semaine et demie qu’on est là, bientôt deux. Le passage des graffeurs a commencé il y a trois jours », confie Cédric, alias Mister Freeze, principal curateur de l’exposition. Les murs encore bruts se couvrent peu à peu de couleurs, de visages et de formes. Mais, le chantier est avant tout un espace collectif, une partie des créations est pensée à plusieurs, avec notamment une grande fresque qui prendra place dans l’allée centrale. « C’est un rassemblement aussi, finalement, ce sont des retrouvailles », témoigne un grapheur sur place.

Un lieu pour la culture urbaine

L’idée d’un lieu dédié aux arts urbains n’est pas tout à fait nouvelle. À Paris, un premier projet d’Aérosol avait vu le jour dans le cadre d’une occupation temporaire. Une expérience qui avait toutefois laissé une certaine frustration, liée au caractère provisoire du lieu. À Marseille, l’ambition est différente : construire un espace plus pérenne, investir durablement le bâtiment et laisser au projet le temps de se développer sous les yeux des visiteur·euses. 

L’ouverture, elle aussi, se fera progressivement. La première phase concerne environ 1 500 m², tandis que d’autres espaces seront aménagés au fil des travaux, jusqu’à atteindre à terme près de 5 500 m². « C’est vraiment les prémices », résume l’équipe. L’extérieur sera lui aussi investi, de manière plus libre. Une cour permettra notamment aux publics de s’essayer à la peinture et de participer à la vie du lieu. Car l’objectif affiché est avant tout de faire de L’Aérosol un espace vivant : « L’objectif, c’est qu’il y ait des choses qui se passent, qu’il y ait des rencontres, des connexions et que d’autres projets naissent ici. » Un projet ambitieux, qui entend s’inscrire dans la transformation du quartier tout en devenant un espace de référence pour la scène urbaine marseillaise. Reste désormais à savoir à qui il profitera.

CARLA LORANG

Ça déborde à la Tulipe
12 septembre au 1 novembre
L’Aérosol, Marseille

L’article Le graff s’empare d’une ancienne savonnerie est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Pour l’occasion, collectionneureuses, artistes et représentant·es culturel·les se sont pressé·es dans le dédale des stands, impatient·es de découvrir la diversité des œuvres sélectionnées par les galerie invitées : Backlash, Binôme, la galerie Heimat qui représentait Steffen Kern, la galerie Eric Dupont, celle de Katarzyna Wiesiolek, La galerie Papillon avec Void, parmi d’autres. 

Visite

On entre au château en traversant le rideau en PVC Les Gros Mots de Juliette Duval puis directement dans le carré des artistes conviées hors galeries. Marguerite Maréchal, l’artiste invitée de cette édition, propose aux visiteureuses une attention au détail, son dessin minimaliste au fil de fer ou au latex déforme le papier et insinue dans la page même des ombres et plissures, conséquences de tensions, dans la continuité de son travail plastique. L’espace d’art interactif qui lui succède était cette année animé par Strokevitch, qui utilise une banque d’animation pour figer des motifs sinusoïdaux altérés par les visiteureuses au moyen de petites bornes d’arcade. 

En s’enfonçant dans l’accrochage labyrinthique, on découvre des œuvres qui se démarquent par des sentiments fantomatiques similaires, pourtant issus de regards différents, des réverbérations plastiques, formées par des pratiques de flous, aux crayons de couleur, au fusain ou à l’encre. 

Parmi la sélection de la galerie Papillon, Void et ses grands formats au noir de fumée, ou encore la très belle série contemplative de Steffen Kern, des paysages d’intérieurs désertés, d’objets délaissés dont la mélancolie est exprimée aux crayons de couleur imitant l’impression risographique. Les Tornades de Katarzyna Wiesiolek aux pigments secs évoquent la photographie argentique. Corinne Mercadier, représentée par la galerie Binôme déploie elle aussi un travail au croisement de la photographie et du dessin, ou des corps volants apparaissent dans des paysages imaginaires superposés à une réalité tangible. 

Au-delà de la visite

Le Prix The Drawer a été décerné cette année à Beraguer&Péjus, représentés par la galerie Papillon, leurs sculptures murales détournent des objets reconnaissables, un couteau suisse, un caillou, pour les transformer en créatures emportés par un mouvement inquiétant, en suspension.

Parmi les diplômés, étudiants et jeunes artistes des Écoles du Sud, les grands formats au fusain de Zakaria El Ouaqoudi se démarquent. 

Les visiteureuses de l’événement ont pu comme chaque année, découvrir les très belles éditions de la rentrée présentée chaque jour : le vendredi, la monographie de Nicolas Rubinstein, Paroles d’artistes aux Éditions Gilles Fage puis Réparer le monde, avec les textes de Nathalie Amae.

Le samedi, Une saine distance de Leïla Grâce Voight, publié aux éditions Naïma, présentée par l’artiste en présence de Gilles Barbier et de Michèle Sylvander. Le dimanche, How to work together de Tomek Jarolim & Isabella Kohlhuber, par l’Atelier Vis-à-Vis. Et pour finir, Jérémie Setton, artiste invité de la 12^e édition du salon, présentait sa monographie publiée par Manuella Éditions.

Parmi ses nombreux lieux et événements partenaires, le Frac Sud proposait une programmation de films par un commissariat de Muriel Enjalran. Le [mac] de Marseille invite quant à lui, à une découverte de l’exposition : La vie climatique à travers une sélection d’œuvres graphiques, spécialement pensées pour la Saison du Dessin 2026 et visible jusqu’au 4 septembre.

Pour finir, les ouvertures d’ateliers de la ville étaient également à l’honneur, les ateliers Boisson, Boulle et Lorette : l’occasion de découvrir les artistes dans leurs étapes de création et de rencontrer leur travail par de multiples moyens, en suivant le parcours tracé cette année par le salon du dessin.

NEMO TURBANT

Paréidolie s’est tenu du 28 au 30 août, au Château de Servières, Marseille 

Retrouvez nos articles Arts visuels ici

L’article Paréidolie 2026 :  Spectres et flous à l’ouvrage est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Ce qui reste

À l’entrée de l’exposition, l’immense toile au crayon de Julie Darmon, aux allures du Dormeur du val, interpelle. Inspirée par Touching Reality (2012) de Thomas Hirschhorn, Julie Darmon puise dans des images de corps mutilés issues de différents conflits trouvées en accès libre sur Internet. Sur une immense toile, sont représentées trois victimes de morts violentes dépourvues de couleurs et recomposées en une figure anonyme. Avec Survivances, leur mémoire continue de résonner, tandis que d’autres artistes prolongent cette même réflexion sur les traces laissées par les conflits. Avec My Dear Gaza… I Love You, Shareef Sarhan rassemble des photographies prises à Gaza entre 2005 et 2023. Après la destruction de son studio et d’une partie de ses archives, ces images deviennent des témoins directs d’un quotidien ordinaire bouleversé, dont il retranscrit des fragments sur des pierres cubiques couleur ocre. 

Place à la couleur

À quelques pas de là, Silvio Mildonian, artiste d’origine arménienne, présente des toiles colorées inspirées de l’expressionnisme abstrait. Des peintures faites de couches successives, faisant écho aux manuscrits arméniens enterrés pendant les invasions pour être préservés. « Les textes pouvaient disparaître, tandis que les couleurs, elles, subsistent. La couleur devient une trace, capable de traverser le temps », explique-t-il. Survivances interroge les formes contemporaines de la mémoire, de la transmission et de permanence, un troisième chapitre intitulé Hypothèse d’un paradis prévoit de prolonger cette démarche.

CARLA LORANG

Survivances
28 août au 9 septembre
Hôtel de Région, Marseille

Retrouvez nos articles Arts visuels ici

L’article Survivances, mémoire et transmission  est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Dittrich & Schlechtriem (Berlin) présente Lukas Städler, artiste et photographe, ancien danseur de salon et designer de mode, dont le travail explore l’identité queer. 

La Galerie Maubert (Paris) consacre son espace à Nicolas Daubanes, dont les œuvres abordent les questions d’enfermement, de mémoire politique et de violence institutionnelle. Utilisant aussi bien le dessin que la sculpture ou des matériaux issus de l’univers carcéral, il développe une réflexion sur les rapports entre pouvoir, justice et liberté.

Quant à Bombon Projects (Barcelone), elle met en lumière Enric Farrés Duran, avec une performance El feedback francés (2026) (Le feedback français), qui se déroulera les 28 et 29 août dans l’espace « Films & Conversations » du salon, en lien avec un long métrage actuellement en post-production. 

Dialogues entre galeries

Autre marque de fabrique d’art-o-rama, les stands en dialogue, qui invitent deux galeries à construire ensemble un projet d’exposition commun. Plus qu’un simple partage d’espace, il s’agit de favoriser les échanges entre scènes artistiques, les rapprochements esthétiques et les collaborations internationales.

Parmi les projets présentés, celui réunissant DS Galerie (Paris) et Xxijra Hii (Londres) avec des œuvres de Max Blotas et Glen Pudvine, le premier réalisant des installations liées à l’architecture d’espaces collectifs, le second des peintures de nus aux corps singuliers. 

Le rapprochement entre Season 4 Episode 6 (Londres) et LAILA (Sydney) met en regard les œuvres des australiens Christina May Carey et Michael Sandford. Les deux artistes partagent un intérêt pour les dispositifs de surveillance, la première à travers des installations vidéo, le second par des dessins à la craie non fixés réalisés sur des tableaux récupérés.

La scène méditerranéenne sera notamment représentée par Spiaggia Libera (Marseille), associée à Punta Gallery (Sofia). Leur projet réunit Veronika Desova, Slava George et Elvire Ménétrier autour de recherches qui croisent peinture, installation et expérimentations formelles, entre corps, mythe et architecture.

L’art au Sud

Parmi les nombreux prix qui seront distribués lors du salon, le Prix Région Sud Art s’adresse chaque année aux artistes issus des écoles d’art de Provence-Alpes-Côte d’Azur diplômé·es du DNSEP depuis cinq ans maximum. Pour cette édition 2026, quatre artistes ont été sélectionné·es: Maïssane Alibrahimi, Louise Belin, Marine Pistien et Nina Boughanim qui exposeront leurs travaux dans le Show-room du salon. Tandis que la lauréate 2025 du prix, Juliette George, est, comme de tradition, l’artiste invitée d’art-o-rama.

MARC VOIRY

art-o-rama 
Du 28 au 30 août
Friche la Belle de Mai, Marseille

Retrouvez nos articles Arts visuels ici

L’article art-o-rama, l’art de la découverte est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Art marseillais 

L’École des Beaux-Arts de Marseille investit la Tour de la Friche avec une exposition consacrée à ses nouveaux·elles diplômé·es en art et design, intitulée Glaneuses et Glaneurs. La commissaire Chloé Bonnie More a proposé aux 37 artistes issu·es de l’école de travailler à partir d’éléments « glanés » dans leur environnement physique et intellectuel, allant d’objets à des archives ou même de simples gestes aperçus, donnant ainsi naissance à des formes multiples qui célèbrent l’attention au détail et l’importance de la mise en relation. 

Cette journée de rentrée se conclura sur le toit-terrasse de la Friche, avec un prélude à la Fiesta des Suds. Au programme de cette soirée donnée dans le cadre du festival On Air, la DJ Sharouh marie les multiples musiques du pourtour méditerranéen avec une électro puissante, et Shahzen ouvre les esthétiques clubs les plus percussives aux transes collectives. 

C.M. 

Unworlding 
Du 29 août au 11 octobre 

Glaneuses et Glaneurs 
Du 29 août au 4 octobre
Friche la Belle de Mai, Marseille

Retrouvez nos articles Arts visuels ici

L’article Friche Belle de Mai : deux expositions et un kaléidoscope de relations est apparu en premier sur Journal Zebuline.