vendredi 27 mars 2026
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L’absente

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L’absente © X-DR

Elle n’est pas là. Mais si l’on y pense très fort, mieux encore si l’on parle d’elle, alors l’absent·e existe ? Et si l’on additionne les absent·es, quelles histoires peuvent naître ? Avec comme point de départ l’absence, Karin Holmström et les auteur·rices Marc-Antoine Cyr, Eva Doumbia et Patrick Goujon développent un dispositif inédit et mettent au défi, pour chaque lieu de représentation, un·e auteur·rice invité·e, d’écrire une fiction selon un protocole bien précis. En amont, l’invité·e est convié·e à rencontrer, lors d’ateliers, des participant·es afin d’intégrer, à sa guise, des bribes de récits recueillis. Autour de cette absent·e attendu·e naît le jour de la représentation un moment unique, qui soulève des questionnements et invite deux autres personnages à agir. Un concept qui promet une histoire éphémère et une performance inédite à chaque fois.

C.L.

27, 28 mars
Médiathèque de Port-de-Bouc

Une proposition du Sémaphore et du Citron Jaune.

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Le Poids des fourmis

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Le Poids des Fourmis © Yanick Macdonald

Montée des eaux, acidification de l’océan, feux de forêt… la terre ne fait plus tant rêver ! Mais alors, que faire quand le poids du monde devient trop lourd ? Quand l’espoir semble lointain ? Vandaliser des publicités ?« Rêver qu’on brûle sa génération comme un chamallow ? » Jeanne et Olivier ont soif de changement et ça tombe bien : dans le cadre de la « Semaine du futur », une élection scolaire approche… Les deux protagonistes se livrent alors à une campagne électorale aussi loufoque que satirique. Sans se prendre au sérieux, le dramaturge David Paquet et le metteur en scène Philippe Cyr abordent à travers leurs personnages des sujets d’éco-anxiété, de responsabilité et invitent à réfléchir, au poids que l’on porte, mais surtout à celui que l’on détient.

C.L.
28 mars
Le Pôle, Le Revest-Les-Eaux

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On fera mieux la prochaine fois

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On fera mieux la prochaine fois © Nicolas Heredia

Table, chaises, micros, écran géant. Le Théâtre du Bois de l’Aune se transforme en plateau télé le temps d’une soirée. Le metteur en scène Nicolas Heredia propose aux comédien·nes en situation de handicap de la Bulle Bleue un dispositif peu ordinaire : répéter des interviews d’acteur·ices du cinéma, parlant librement de leur métier, de leurs peurs et de leurs doutes. À travers des casques, les artistes de la troupe reçoivent les mots d’Isabelle Huppert, de Patrick Dewaere et doivent jouer à ne pas jouer. Avec leur gestuelle, leur sensibilité, les acteur·ices tentent de retranscrire sur le plateau la voix d’autres. Mais… les paroles se mélangent. Les séances de répétition ayant été filmées, un grand écran projette simultanément les essais, et tout s’entremêle. Une forme hybride mêlant spectacle, documentaire et performance en plongeant le public dans les coulisses du métier d’acteur.

C.L.
31 mars
Théâtre du Bois de l’Aune, Aix-en-Provence

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Les Marchands d’étoile

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Les Marchands d’étoiles © Florian Cleret

Juin 1942. Paris est occupé. Pourtant, la vie demeure. Dans une atmosphère presque ordinaire, la famille Martineau et les employés d’un atelier de tissu font l’inventaire. Quand soudain, des coups surgissent à la porte. La révélation de l’identité juive de l’un d’entre eux isole chacun·e face à sa propre morale. S’ensuit un dilemme : se taire ou résister. Sans donner de leçons,Les Marchands d’étoiles invite chacun·e à se demander : qu’aurais-je fait ? Un tableau d’époque marqué par la guerre, les collabos, les résistants, qui rappelle la fragilité de nos équilibres. Récompensée au Festival Off d’Avignon, catégorie Meilleur metteur en scène et Meilleur auteur contemporain, cette pièce d’Anthony Michineau mise en scène par Julien Alluguette promet humour et finesse.

C.L.
27 mars
Espace Gérard Philipe, Port Saint Louis du Rhône

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La Tête loin des épaules

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La Tête loin des épaules © Raphael Arnaud

Ce spectacle prend racine dans l’histoire personnelle de l’autrice, comédienne et metteuse en scène Kristina Chaumont : celle d’une mère diagnostiquée bipolaire, et d’une enfance marquée par la violence silencieuse de la maladie psychique. Seule en scène, elle convoque souvenirs, colère et désir de réparation dans une forme libre, mêlant récit, adresse directe et moments performatifs.

Une œuvre d’autofiction à la croisée de l’intime et du politique, qui explore les liens entre norme et marginalité, et questionne les réponses institutionnelles apportées à la maladie. Proposant, en creux, d’imaginer d’autres formes de soin, fondées sur l’écoute, la solidarité et l’émancipation.

M.V.

Du 26 au 28 mars

Théâtre Joliette, Marseille
Dans le cadre de la Biennale des écritures du réel

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I will survive

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I Will Survive © Fabrice Robin

I will survive est la dernière création des Chiens de Navarre. Ils tissent en parallèle deux histoires, liées aux violences faites aux femmes : celle d’une femme ayant assassiné son mari violent, et celle d’un humoriste et d’une de ses blagues plus que douteuse. Le tout dans un mélange de rire, de malaise et d’effroi.

À travers une succession de scènes courtes, se déroulant au commissariat, dans les bureaux de la radio, en prison, dans l’appartement familial, au tribunal, on suit alternativement la progression de ces deux histoires jusqu’au tribunal.

L’obscénité brossée à grands traits d’une société se vautrant (à quelques exceptions près) dans un superficialisme – narcissisme – je m’en-foutisme – cynisme rigolards. Burlesque et glaçant.

M.V.

28 mars
Le Liberté, Scène nationale de Toulon

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Doreen

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Doreen © Charlotte Corman

Au cœur de Doreen, inspiré du roman épistolaire du philosophe et journaliste André Gorz, Lettre à D., mêlant réflexion philosophique et récit personnel, se trouve la relation entre André Gorz et sa compagne Doreen Keir, qui se sont suicidés ensemble en 2007 à l’âge de respectivement 84 et 82 ans.

L’auteur et metteur en scène David Geselson, en compagnie de Laure Mathis, s’emparent de ce matériau pour proposer une adaptation scénique qui croise narration, jeu et dispositifs sonores. Il interroge la mémoire de cet amour qui a duré 60 ans et la manière dont il s’est aussi construit par l’écriture.

Un spectacle dans lequel le public est invité dans la maison du couple, un soir de 2007, où la parole adressée tient une place centrale, et où se reconstitue aussi progressivement une histoire du XXe siècle marquée par les engagements politiques et intellectuels.

M.V.

31 mars et 1er avril
La Garance, Scène nationale de Cavaillon

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Touchée par les fées

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Touchée par les fées © X-DR

Avec Touchée par les fées, qu’ils ont co-écrit, Marie Desplechin, Ariane Ascaride et le chorégraphe Thierry Thieû Niang proposent une forme scénique à la croisée du théâtre, de la danse et de la poésie. Un seule en scène où l’actrice évoque ses origines, ses engagements et les rencontres qui ont jalonné sa carrière. Être « touchée par les fées », c’est porter en soi une sensibilité particulière au monde, voire à Marseille, à être un peu « fada ».

Entre déterminisme social et part d’imprévisible, une réflexion sur la mémoire et la transmission où le travail de Thierry Thieû Niang se traduit par une écriture du mouvement prolongeant la parole en ouvrant des espaces de résonance émotionnelle.

M.V.

Du 31 mars au 11 avril

Théâtre des Bernardines, Marseille

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Par quoi je me sauve

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Par quoi je me sauve © X-DR

À la croisée du cirque contemporain, du théâtre, de la danse, de la musique et du cinéma, les créations de La Brebis Égarée bousculent les frontières entre genres et disciplines et abordent des thématiques engagées : environnement, exil, marginalité, histoire des territoires. Écrit par Joshua Imeson, mis en scène par Stefano Fogher, leur dernier spectacle Par quoi je me sauve est un spectacle explorant les secousses d’une Amérique marquée par les tensions sociales et culturelles.

La pièce s’articule autour du parcours d’une famille précaire confrontée aux réalités socio-économiques traversées par une partie de la génération X aux États-Unis. Le tout sur fond de bande sonore, également signée Joshua Imeson, conjuguant folk, rock indépendant, hip-hop et musiques électroniques.

M.V.

27 mars

Théâtre des Halles, Avignon

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Monde nouveau

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Monde nouveau, photo de répétition © Jean-Louis Fernandez

Premier volet d’un diptyque sur les conditions qui rendent le fascisme possible, Monde nouveau de Nathalie Garraud et Olivier Saccomano met en scène une humanité saisie dans un flux incessant d’actions, de contraintes et de transformations.

Les personnages, figures anonymes de l’Histoire, évoluent dans une « machine infernale » où le temps se raréfie, où les technologies imposent leurs rythmes et où la précarité s’installe comme horizon commun. Les comportements s’uniformisent, les subjectivités se réduisent : mêlant situations burlesques et moments d’inquiétante étrangeté, évoquant à la fois Kafka et Chaplin, Monde nouveau est aussi une exploration des effets du techno-capitalisme sur les existences contemporaines.

M.V.

Du 31 mars au 3 avril

Le Zef, Scène nationale de Marseille

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