Lei est né de la rencontre entre deux jeunes artistes, Laurène Barnel et Carine Habauzit qui glanent leurs chants dans les traditions orales de la Méditerranée : tunisiennes, turques… Elles arrangent, composent et réécrivent une musique qui porte la parole des femmes et les cultures populaires. À Marseille, elles présentent le spectacle Amarre dans lequel elles enchaînent berceuses, histoires de mers et de marins qui partent et de femmes qui espèrent.

Tissage vocal

Leurs voix s’entrelacent. Chacune jongle avec mélodie et contrechant, oscille indifféremment dans les aigus où les graves si bien qu’il est presque impossible de différencier les voix, tant elles tissent, fil après fil, une matière musicale dense et ténue. C’est élégant, tout en retenue pudique, même dans les morceaux plus rythmés comme le chant portugais Rò da Graça dans lequel elles sont rejoints par le contrebassiste Baptiste Dumangin et le percussionniste Tom Couineau. 

Elles nous font voyager en compagnie de Morenika, héroïne d’un chant sépharade du Moyen-Âge ; d’une femme stérile des plaines d’Avshar qui rêve que la pierre qu’elle porte dans ses bras se transforme en enfant ; de Ninninà, enfant de Corse « qui navigue hardiment et ne peut craindre ni l’orage, ni le caprice de la mer. » Mention spéciale pour Ya Ra’i, chant tunisien envoûtant qui invite à l’amour et à la volupté. Facétieuses et généreuses, elles font chanter un public – conquis – qui ne demande que ça. Un seul bémol, pourquoi avoir choisi des vêtements à paillettes années 1980 pour porter un répertoire si fin et si profond ?  

Kora et setar

Pour la tenue, le Sénégalais Ablaye Cissoko fait lui un sans-faute. Il arrive sur scène, majestueux, dans son boubou en bazin amidonné bleu nuit… Il porte à la main, sa kora, ce drôle d’instrument composé d’une demi-calebasse et de cordes dont il est aujourd’hui l’un des plus grands ambassadeurs. Il est accompagné par deux musiciens de l’Ensemble Constantinople – ils se sont produit la veille sur la même scène : le percussionniste Patrick Graham et l’Iranien Kiya Tabassian, maître du setar, ce luth à long manche traditionnel de la musique persane « petit par la taille mais qui dit tellement de choses » s’enthousiasme Ablaye. 

Les deux musiciens – et magnifiques chanteurs – sont de vieilles connaissances. Cela fait plus de dix ans que leurs instruments sillonnent et dialoguent sur les scènes du monde. Ils nous reviennent avec le programme Traversées, le bien nommé, qui fait une large place à la poésie et à la profonde amitié qui les lie. Les regards, les sourires témoignent du respect qu’ils se portent et de l’écoute de l’autre. Ils partagent aussi un humour complice ironisant sur une kora, perturbée par son voyage en avion, qui se fait rebelle à tout accordage. 

Patrick, véritable bruiteur musical, nous transporte sur la route des caravanes chamelières.  Kya, lui, a la setar jazzy, rebelle. Elle voyage vers Ispahan et Chiraz, qui fut un centre de la poésie persane et du soufisme, sur les traces du mystique Saadi et du poète Hâfez, qu’il met en musique. Ablaye, à la posture hiératique, porte en lui toute sa dignité de griot et celle de sa lignée mandingue. Ovationnés, ce n’est pas un mais deux bis que vont offrir les trois musiciens à un public qui peine à les quitter.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Les concerts se sont déroulés le 6 septembre au Conservatoire Pierre Barbizet dans le cadre du festival De Vives Voix

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Le maître de kora
Ablaye Cissoko est griot et maître de la kora ; griot comme son père et cela depuis 47 générations. À l’invitation du festival De Vives Voix, il a partagé son art durant un atelier. « On ne devient pas griot, on nait griot » introduit-il.    
Ces poètes musicaux, passeurs de mémoire et pacificateurs des conflits, sont le trait d’union avec les forces de la nature, le divin, les anciens. Ils sont aussi les garants des généalogies familiales qui se transmettent par l’oralité.
Né dans le sud du Sénégal, il est très tôt initié par son père. Il se « connecte » intimement à cet instrument dès l’âge de 8 ans. « La kora est ma confidente. Quand je suis triste, je joue, quand je suis heureux je joue ». Installé à Saint-Louis-du-Sénégal, il enchaîne les tournées internationales mais y a créé une école de kora. Car le sage aime transmettre ; son art, mais aussi ses réflexions sur la vie, la manière d’être au monde, aux autres : « je parle beaucoup… » 
Aussi, il invite les participants « à passer ses mots au tamis et de n’en garder que ce qui peut être utile », puis à chanter… En Afrique, pas de partitions, de texte écrit, tout est travail de transmission et de mémoire. L’expérience est forte, prégnante, souvent comique, le rendu largement aléatoire. Mais pour Ablaye, l’important n’est pas là. Il est dans l’écoute, l’échange et le partage. En quittant la salle, tous sont bien conscients d’avoir partagé un moment unique, hors du temps et d’une richesse infinie. A.-M.T.

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Tunisie, Espagne, Rajasthan…

En cette rentrée, le festival propose trois concerts. Le 17 octobre c’est le duo de folk tunisien Yuma qui va faire résonner la Cité de la Musique avec des mashups originaux de chansons orientales et occidentales. Révélé fin 2015 Sabrine Jenhani et Ramy Zoghlami s’affirment aujourd’hui comme des leaders de la musique alternative tunisienne. Ils proposent un folk minimaliste dont les textes en tunisien dialectal abordent de manière métaphorique et progressiste des thèmes sociaux au cœur des préoccupations des nouvelles générations comme la condition féminine. Malgré la barrière de la langue, le charme opère grâce à des mélodies lyriques et un phrasé poignant. Le lendemain, et toujours à la Cité de la Musique, rendez-vous avec le flamenco de Luis de la Carrasca. Avec son spectacle Baró Drom, il poursuit son exploration sonore un pied dans la tradition et l’autre dans la modernité. Au chant et aux rythmes des deux guitares flamencos s’intègrent le souffle classique du piano, une impulsion jazz avec la contrebasse, un rythme de liberté avec les percussions, une énergie avec les chœurs, les palmas et la danse. 

Enfin le 19 octobre changement total d’ambiance avec Parveen et Ilyas Khan. Ces deux artistes franco-indiens, enfants du percussionniste Hameed Khan Kawa, perpétuent une tradition musicale rajasthanie vieille de sept générations. Parveen Sabrina Khan, voix éminente de la nouvelle scène, interprète des râgas, cadre mélodique utilisé dans la musique classique indienne, mais aussi des maands, chants traditionnels folkloriques en voie de disparition, issus du Rajasthan. De sa voix profonde, elle exprime avec virtuosité la poésie de cette musique sophistiquée, où le texte lyrique laisse une large place à l’improvisation tant sur l’aspect mélodique que rythmique. Ilyas Raphaël Khan soutient ces improvisations par le tablaboxing, une fusion de beatbox et rythmes classiques indiens. 

ANNE-MARIE THOMAZEAU

De Vives Voix
Du 17 au 19 octobre 
Cité de la Musique, Marseille

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Odile Lecour. C’est très agréable, très gratifiant. J’avoue que je n’ai pas réalisé pendant tout ce temps que l’on avançait autant. Et là, depuis un mois, je suis dans les photos, les dossiers de presse… Ça remue beaucoup de choses, je me dis que c’est un super voyage et que j’ai de la chance de vivre une aventure pareille. Je pense aussi à toutes les personnes qu’il y a autour : les artistes, le public, les journalistes, les partenaires… c’est une histoire collective géniale, c’est pour ça que ça a marché. 

C’est un festival qui ressemble à sa ville, très multiculturelle…

Quand j’ai créé ce festival, et je suis toujours dans cette même idée, ce qui était important pour moi c’était la voix, dont j’ai une culture familiale très ouverte : ma mère était chanteuse dans une chorale baroque, j’ai vécu en Afrique, j’ai écoute beaucoup de jazz, de chanson, des musiques du monde. J’ai pratiqué aussi beaucoup de chant de méditation indien. Il y avait cette idée à la fois de musique du monde mais aussi de musique ancienne, de créations… avec toujours la voix au cœur des propositions. 

Brève de comptoir 
Quand la Maison du Chant emménage dans son nouvel espace, rue Chape, en 2018, Odile Lecour souhaite installer un comptoir dans la salle principale, pour favoriser les rencontres. Elle en trouve un sur Le Bon Coin, mais une fois arrivée sur place, elle se rend compte que le vendeur avait menti sur sa taille – trop grand, il n’arrivait pas à le vendre. Elle décide de le prendre quand même, et tant pis s’il dépasse du camion. Arrivé rue Chape, l’équipe passe près d’une heure trente pour le faire rentrer, un ébéniste intervient pour gagner des millimètres çà ou là… C’est aujourd’hui le lieu central de la Maison du chant, où les rencontres se font et les projets naissent ! N.S.

Cette édition 2024 est spéciale, avec plusieurs propositions tout au long de l’année, pourquoi ce choix ?

Sur cette édition, je travaille beaucoup avec Maxime Vagner de Prodig’art, avec qui on a décidé d’organiser cette édition. J’avais envie de programmer des artistes avec qui j’avais déjà travaillé, non pas pour refaire ce que l’on a déjà vu, mais pour marquer toute leur trajectoire, et les retrouver là où ils sont aujourd’hui. On va faire trois tempos importants : le week-end d’ouverture les 9, 10 et 11 février, avec un événement informel et des concerts [Enco de Botte, Bruno Allary,Cesare Matina et Françoise Atlan notamment, ndlr]. Le premier tempo, mi-mars, ce sera Les Printemps sacrés, avec deux ensembles vocaux. Un de femme, Madalenna, dirigé par Manu Théron, et l’ensemble polyphonique corse A Filetta avec qui je travaille depuis 20 ans. On fait ensuite un tempo Polyphonies au Palais Carli, tout début septembre, en partenariat avec le Conservatoire, avec des ensembles de différentes origines. Il y aura Lo Barrut, La Mossa et Les Dames de la Joliette. Puis un tempo fin octobre à la Cité de la Musique autour des musiques du monde, avec Parveen & Ilyas Khan, frère et sœur indiens qui font tout un travail entre le beatbox et la musique classique indienne. Et Luis de la Carrasca sextet, une formation de flamenco que l’on suit depuis toujours. Il y aura aussi beaucoup de choses à l’automne à la Maison du Chant et ailleurs…

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR NICOLAS SANTUCCI

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On se délectera des musiques traditionnelles du monde grâce aux sept musiciens du Grand Ensemble Filos qui nous promènent entre les musiques grecques, kurdes et turques. Avec l’Ensemble Dulcisona dirigé par Anne Périssé dit Préchacq, on partira en Espagne auprès des grands Cancioneros des XV^e et XVI^e siècles qui infusent leurs chants de rires et de fantaisie, se transforment en conteurs et jouent sur les sonorités avec une espiègle délectation. 

Des hommages et des mélanges

Les six musiciens de TRAM invitent au voyage par le biais du finnois, du bulgare, de l’italien, du géorgien, du hongrois, de l’hébreu, complicité joyeuse et énergique En Cavale vagabonde.  

Un hommage particulier est rendu aux femmes par MissBella qui reprend le chemin de la scène avec guitare et accordéon entre atmosphères slave et sicilienne et la complicité de Kalliroi Raouzeou, Maïa Lequeux, Malti Bajaj et Gwen Daz tandis que La Mal Coiffée redessine par ses polyphonies occitanes les récits des émancipations et des résistances populaires et féminines avec une fougue rare. 

Un hommage subtil sera rendu au romancier et poète jamaïcain naturalisé américain Claude McKay qui a fait partie du mouvement littéraire de la Renaissance de Harlem, par le conteur et musicien de jazz Lamine Diagne et le réalisateur d’un documentaire sur l’écrivain, Matthieu Verdeil, mêlant lecture, création visuelle et musique dans Kay ! Lettres à un poète disparu. Le concert Aesthesis quant à lui explorera les frontières temporelles découvrant de somptueux échos entre Monteverdi et John Cage, se refusant toute limite. Le jazz enfin déploiera ses volutes enivrantes avec le jazz un peu manouche de Dan Gharibiazn et ouvrira la saison de Jazz sur la Ville avec le quartet de Karim Tobbi et du guitariste Jérémie Schacre qui reprendra des morceaux dus à Freddy Taylor et Django Reinhardt qui se rencontrèrent dans les années 1930 sur la butte Montmartre. Un subtil mélange à déguster sans modération !

MARYVONNE COLOMBANI

Festival de Vives Voix
13 octobre au 18 novembre
Divers lieux, Marseille
09 54 45 09 69 
lesvoiesduchant.org

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Odile Lecour. Ce que j’aime dans la polyphonie c’est qu’elle ne peut exister que s’il y a des différences, sinon, ce serait de la monophonie. Toutes ses couleurs de voix me touchent énormément. Cette année il y en aura beaucoup. Il s’agit d’une revendication humaine et philosophique : il y a des œuvres écrites pour quarante voix différentes et cela donne quelque chose de magnifique. 

Vous dites qu’il faut sortir de sa zone de confort…

Il faut que nos oreilles aillent à la rencontre de ce dont elles n’ont pas l’habitude, se nourrissent de découvertes. Avec les musiques du festival on part toujours en voyage, d’une époque, d’une région à une autre, goûtant les sonorités que viennent de tous les coins du monde. On est à Marseille, dans une palette de sons, de couleurs, de parfums différents, essentiels à la construction de notre humanité. 

Pourriez-vous évoquer quelques-uns de vos choix ? 

Il y a des compagnonnages, comme celui avec Maura Guerrera pour A Vuci Longa avec Oriana Civile, Catherine Catella, consacré à la polyvocalité paysanne des femmes de Sicile. Kalliroi Raouzeou et Sylvie Paz qui sortent leur album Photographia, avec Cedrick Bec à la batterie et Pierre Fenichel à la contrebasse. Annie Maltinti et son chœur Babelika, Jean-François Luciani à qui est laissée une carte blanche. Également les « bébés » de la Maison du Chant, comme SenLimo, création musicale et polyphonique en sortie de résidence, et des coups de cœur nouveaux parmi lesquels on peut citer la création par le duo Ablaye Cissoko, griot sénégalais (kora) et Cyrille Brotto (accordéon) qui est donné à la Cité de la Musique. Ou Mze Shina et ses polyphonies et percussions de Géorgie. Citons le fabuleux travail de collectage, par Marie Coumes (La Mal Coiffée) et Laurent Cavalié, de chants de révolte des vignerons de l’Aude des années 1960 à 76, une poésie occitane des luttes ! Il ne faut pas oublier la beauté du Souffle des roses, avec Françoise Atlan et Shadi Fathi Les griots amènent la paix avec eux, la musique porte un message plus ou moins fort mais signifie toujours quelque chose.

ENTRETIEN REALISE PAR MARYVONNE COLOMBANI

Festival De Vives Voix
Du 30 septembre au 5 novembre
La Maison du Chant et autres lieux, Marseille
09 54 45 09 69 
lesvoiesduchant.org

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