vendredi 22 août 2025
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Écritures en scène

Par
Marc Voiry
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écritures
Maison Jean Vilar, 2022 © Cyril Terrien

Organisées par Artcena (Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre), le Festival d’Avignon, la Maison Jean Vilar, France Culture, Les Belles Heures des auteurs a d’abord été créé en 2021 sous le titre Les 12 heures des auteurs, puis rebaptisé en 2024, tout en élargissant son format sur deux jours. 

Une invitation intrigante à découvrir le théâtre d’aujourd’hui à travers ses écritures et une multitude de propositions gratuites, qui s’enchaînent tout au long des deux journées : spectacles et lectures, atelier d’écriture, rencontres, banquet et veillée.

Des rencontres

Parmi les rencontres proposées, celle avec Mohamed El Khatib (le 11 à 12h) : un échange autour du parcours, de l’œuvre et du processus de travail de l’artiste qui développe des projets à la croisée de la performance, de la littérature et du cinéma.

Du côté des éditeurs donne de la place au éditions de théâtre, soutien indispensable aux auteur·ices, irremplaçables détecteurs de talents : Théâtre ouvert édite des textes de Pierre Koestal, Lauréat du Prix Artcéna, tandis qu’Espace 34 et Théâtrales, donnent à lire  aux étudiants de l’ERACM de textes d’Adeline Flaun, Lola Molina, Julien Rocha… 

À noter également, Contxto, temps fort du réseau international dédié à la traduction et à la diffusion des textes dramatiques francophones, avec la présentation de textes traduits en présence de trois auteurs : Léonore Confino, Penda Diouf, et David Lescot.

Et une rencontre  autour de l’ouvrage de Juliette de Beauchamp et Baudouin Woelh Pour une autre histoire du texte de théâtre 1975-2000 (Ed. Circé), né d’une recherche sur des pièces de langue française écrites entre 1975 et 2000, qui mettent en lumière des autrices et auteurs de la francophonie, souvent négligé·e·s, en donnant une place significative aux femmes. 

Des spectacles 

Parmi les spectacles proposés, KiLLT – Mauvaise pichenette ! (voir p 14), un texte de Magali Mougel, mis en scène par Olivier Letellier, autour d’un conflit familial déclenché par l’accueil dans le village d’un petit groupe d’adolescents mineurs isolés. 

Et le 10 de 22h à minuit Mille et un mots. Une veillée en forme de clin d’œil aux contes des Mille et une nuits, proposée en écho au choix de la langue invitée du Festival. Des récits intimes et collectifs signés par huit auteur·ices accompagné·e·s en live par la musique de Sébastien Martel. 

Intrigants

Des formats intrigants titillent ces deux journées : des Lectures mystères où les curieu·ses sont guidé·e·s jusqu’à un endroit insolite de la Maison Jean Vilar pour assister à un extrait d’une pièce, dont le titre n’est dévoilé qu’à la fin. Qui peut ensuite être découverte en intégralité dans le festival Off. 

Des Lectures Cabine, un dispositif imaginé par la Commune  d’Aubervilliers : un·e auteuriceest invité·e à lire son texte dans une cabine insonorisée placée sur scène. Deux interprètes, munis d’oreillettes, le découvrent en temps réel et le traduisent en direct au public.

Et des Siestes dramatiques, où confortablement installé·e dans une chaise longue, chacun·e peut découvrir au casque un éventail de textes dramatiques, pièces de théâtre ou fictions enregistrées sur scène ou créés pour la radio. 

MARC VOIRY

Les Belles Heures des Auteurs
10 et 11 juillet 
Maison Jean Vilar

Retrouvez nos articles Scènes ici

Joyeuses Interférences !

Par
Anne-Marie Thomazeau
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Benjamin Dupé © X-DR

Il existe en France un vivier exceptionnel d’ensembles musicaux et vocaux créatifs et audacieux. La Fevis, fédération qui les regroupe, organise les Interférences pour faire découvrir à Avignon la richesse de ces productions. 

Cette troisième édition affiche une programmation foisonnante dans deux lieux : la Collection Lambert, et l’Archivolte, chapelle  l’acoustique parfaite pour la musique vocale. Pas moins de 90 levers de rideau permettront de découvrir les créations de 22 ensembles dans des répertoires allant de la musique médiévale au contemporain, en passant par la Renaissance, le Baroque, Mozart, le XIXe siècle et les musiques savantes ou populaires du XXe siècle.

Ovnis musicaux

Quatre ensembles de la Région Sud seront à l’honneur. C Barré, collectif marseillais de 12 musiciens, dirigé par Sébastien Boin, est profondément investi dans la création contemporaine et tisse un lien étroit avec les compositeurs du bassin méditerranéen. A Avignon, son happening interactif Musical Conversation with a Bot promet une expérience unique où le public influe en direct sur la musique via son téléphone. Les réponses déterminent la composition, son tempo, son caractère et même son effectif instrumental… Collection Lambert, du 9 au 12 juillet à 11 heures.

Extraordinaire, l’avignonnaise Emmanuelle Dauvin, fondatrice d’OVNI Baroque reproduit la technique de Nicolaus Bruhns (17 e siècle) qui maniait l’archer tout en s’accompagnant au pédalier de l’orgue. Avec la soprano Heather Newhouse, elle interprétera Cantata a 2, un programme Bach où violon et orgue dialoguent avec la voix dans une scénographie immersive. A découvrir à la Collection Lambert du 9 au 12 juillet à 10h.

Charlot a capella

Outre la redécouverte d’un large répertoire de musique ancienne, Les Voix Animées, en résidence dans le Var, attachent une grande attention à la rencontre avec de nouveaux publics. Ils entraîneront Avignon dans un ciné-concert vocal autour de Charlie Chaplin : Charlot, Octave et Bobine II. Leur performance a cappella accompagne les images dans un dialogue jubilatoire, y mêlant des compositeurs de Saint-Saëns à John Williams. Collection Lambert : du 9 au 12 juillet à 15h15.

Enfin, la compagnie Comme je l’entends de Benjamin Dupé, présentera La Prédiction des oscillations, fruit d’une rencontre avec le chercheur en neurosciences Daniele Schön. Cette forme inclassable qui mêle musique, théâtre et réflexion scientifique, offre un regard poétique sur notre cerveau. À rebours du prêt-à-penser dicté par les industries de la tech et de l’IA, qui le considèrent comme un superordinateur, se dessine une autre théorie neuronale, musicale, faite d’oscillations, de synchronisations et de prédictions : Collection Lambert du 14 au 17 juillet à 19h.

Interférences est aussi un moment de rencontre pour les professionnels. Les Ondulatoires (10 et 11 juillet) leur présenteront des projets en cours de diffusion et permettront de réfléchir ensemble à renouveler le lien entre musique contemporaine et public. Une table ronde présentera aussi le bilan des rencontres professionnelles Méridien, amorcées en mai par le GMEM, Centre National de création musicale à Marseille.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Retrouvez nos articles Scènes ici et Musiques ici

Nour

Par
Samia Chabani
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Camélia Jordan © Hellena Burchard

« Nour » signifie lumière. Ce mot aux sonorités limpides, présent dans le Coran comme dans la poésie amoureuse, donne son titre à un spectacle lumineux conçu en collaboration avec  l’Institut du monde arabe (IMA). À travers les voix de poètes, de musiciennes et de comédiennes, Nour rend hommage à la  richesse, la sensualité, la musicalité de cette langue, souvent stigmatisée dans l’espace public français, ici honorée dans toute sa beauté.

Dans le Lisân al-ʿArab, le grand dictionnaire de la langue arabe de Ibn Manẓūr (XIIIe siècle), on lit que, « as-samar huwa al-ḥadīth fī al-layl, wa-lā yakūn illā baʿda al-ʿishāʾ« , le samar est le discours tenu la nuit, il n’a lieu qu’après la prière du soir. Tradition ancestrale qui permet de savourer les mots, leur mélodieuse interprétation poétique et sensuelle. 

Nour puise dans les grandes figures de la poésie classique, Al-Mutanabbî, Ibn Arabi, Mahmoud Darwich mais aussi dans des textes contemporains, écrits par des femmes et des hommes en exil, de la rue, du quotidien. Sur scène, la mise en voix est polyphonique, entre arabe littéral et dialectes du Maghreb, du Machrek ou du Golfe arabo-persique. Chaque accent devient mémoire, chaque mot devient lieu.

Le spectacle, porté par une jeune génération d’artistes issus des diasporas, interroge aussi la place de l’arabe dans les espaces francophones. Langue maternelle pour certains, langue apprise ou transmise, langue interdite parfois, elle surgit ici comme une évidence. 

Sous la direction de Julien Colardelle, mises en scène par  Radhouane El Meddeb on  retrouve Rima Abdul-Malak, franco-libanaise, ancienne ministre de la culture (2022-2024), la poétesse marocaine Rim Battal ou Camélia Jordana, chanteuse et comédienne franco-algérienne.

À contre-courant des représentations négatives qui associent la langue arabe à la violence ou à l’archaïsme, Nour la montre comme un espace de création, de sensualité, de pensée. Avec sa grammaire du souffle et sa puissance d’image, elle permet de dire autrement le corps, le désir, la terre, le temps. En la mettant à l’honneur, le spectacle réhabilite des imaginaires marginalisés, et offre aux jeunes générations arabophones ou arabisantes un miroir dans lequel elles peuvent se reconnaître.

Une invitation à écouter autrement. À se laisser traverser. À redonner à la langue arabe sa place dans le concert des langues vivantes, en France et ailleurs. Une langue de lumière, pour dire les ombres et les clartés du monde.

SAMIA CHABANI

Le 15 juillet à 22h
Cour du Lycée Saint-Joseph

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Charpentier revisité, Louise enfermée

Par
Anne-Marie Thomazeau
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Louise — Festival d'Aix-en-Provence 2025 © Monika Rittershaus

Créée en 1900, cette fresque musicale de Gustave Charpentier est aujourd’hui rarement donnée. Pourtant cet opéra, considéré avant l’heure comme féministe et socialiste, reste d’une grande actualité. Il raconte l’histoire d’une jeune couturière qui tente de s’émanciper de l’aliénation familiale pour vivre la bohême dans le Paris de la Belle époque. 

La structure de l’œuvre est binaire : une première partie étouffante, lente et confinée, est suivie d’une seconde partie exaltée où la liberté s’embrase comme la baguette incisive et alerte de Giaomo Sagripanti dirigeant l’Orchestre et le Chœur de l’Opéra de Lyon. 

Les premiers actes se déroulent dans un huis clos oppressant dont on ne sait trop s’il a pour cadre l’appartement familial de Louise ou un hôpital psychiatrique. La jeune héroïne, soumise à l’autorité paternelle, vit dans l’attente d’un possible ailleurs. Elsa Dreisig, dans le rôle-titre, campe une Louise fragile, presque éteinte, traduisant avec justesse l’état de latence du personnage. Son timbre chaleureux, sa diction fine et sa présence scénique procurent chez le spectateur une empathie immédiate.

Face à elle, le Père, ouvrier rude, aimant – beaucoup trop aimant – incarne l’ordre patriarcal. La basse Nicolas Courjal, lui donne corps et dans ses silences comme ses supplications, impose une intensité dramatique constante. À ses côtés, Sophie Koch, joue à merveille une mère violente et complice de ce père toxique et manipulateur.

Fragile échappée

Le troisième acte est un basculement. Les fenêtres s’ouvrent sur Montmartre, espace coloré, vivant dans lequel Julien, l’amant poète et bohème de Louise, représente l’appel de l’ailleurs. Le ténor britannique Adam Smith livre une interprétation aérienne de l’idéalisme de la jeunesse. Dans cet environnement, la voix de Louise, qui se rêve en « muse de la butte » se libère. Et lorsque vient le célèbre air Depuis le jour où je me suis donnée, Dreisig atteint un sommet d’émotion. 

Mais cette fuite est fragile. Le quatrième acte ramène Louise au foyer. Le père attendrissant, joue de la corde affective pour récupérer sa fille. Courjal éblouit, modulant sa voix avec subtilité, mêlant culpabilisation et douleur. Louise hésite, vacille… explose. Dans une scène finale d’une violence orchestrale et vocale saisissante, elle crie, hurle, son désir d’indépendance face à ce père pervers qui la maintient sous emprise. 

Mais si Charpentier avait choisi, en happy end, la liberté pour Louise, ce n’est pas le parti pris de Loy qui la ramène à la maison et l’assigne à résidence. Tragiquement.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Jusqu’au 13 juillet 
Théâtre de l’Archevêché 

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La Distance, prétexte à l’universel 

Par
Chloé Macaire
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LA DISTANCE © Christophe Raynaud

Un décor désertique, un arbre mort et un grand rocher. Une pile de livres et un vieux tourne disque. Un père (Adama Diop) se tient là, dans un costume vintage. Il vient de découvrir que sa fille, Amina (Alison Dechamps), a décidé de partir vivre sur Mars sans le prévenir. C’est en tout cas ce qu’on comprend dans le message qu’il enregistre pour lui envoyer. Telle est la première image de La Distance, pièce créée par Tiago Rodrigues au Festival d’Avignon. Celle-ci se construit autour de cette correspondance interstellaire entre le père, resté sur une Terre dystopique, et la fille qui a été sélectionnée pour participer à la création d’une Nouvelle Humanité sur Mars, une société eugéniste et autoritaire qui n’est pas sans rappeler d’autres dystopies qui ont nourri nos imaginaires – et les projets d’un milliardaire techno-fasciste. 

Mais Amina, contrairement à son père, y voit une utopie pour laquelle elle est prête à sacrifier sa vie, à oublier son passé. Car pour intégrer pleinement cette nouvelle société martienne, elle doit se soumettre à un traitement qui efface peu à peu ses souvenirs de sa vie d’avant. Chacun installé d’un côté d’un décor qui tourne sur lui même, ne laissant apparaître qu’un des deux à la fois, ils tentent de communiquer, de se dire les choses une dernière fois avant que sa mémoire s’efface complètement. 

Un monde vide 

Leurs convictions respectives se mêlent à leurs sentiments. Lui croit en la possibilité de créer un monde meilleur sur terre et cherche à la convaincre de rentrer. Elle a pris sa décision de rester et souhaite juste qu’il l’accepte. Le caractère presque caricatural de ce conflit est renforcé par leur séparation physique et par le manque de développement de l’univers dans lequel ils évoluent. Il est question de grands effondrements, d’une opposition entre des Républiques et des Corpo Nations, sans qu’on ne sache vraiment comment on en est arrivé là. Ce monde post-apocalyptique, dont on a à la fois trop et pas assez de détail, demeure une simple toile de fond pour leur relation. 

Mais si la pièce manque de substance à cet endroit, Tiago Rodrigues y déploie un lyrisme sans borne, appuyé aussi bien par l’interprétation d’Adama Diop, brillant dans son désespoir de père, que par la mise en espace. La rotation du décor qui accélère à mesure que le temps se fait plus pressant pour les personnages, puis s’interrompt pour leur offrir un moment de communion que l’on sait éphémère, l’exceptionnel jeu des lumières, qui alterne entre des ambiances chaudes et d’autres cauchemardesques plongent nos sens dans un état d’alerte permanent. On ressort bouleversé de cette pièce qui parvient à toucher à quelque chose d’universel, la peur de perdre un être cher, et ce malgré ses insuffisances. 

CHLOÉ MACAIRE

Jusqu’au 26 juillet 
L’Autre Scène, Vedène

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Avant le soir s’ouvre en jovialité

Par
Suzanne Canessa
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© Mairie 1_7

Première date avant une série de trente-six représentations attendues cet été, Jouir a rassemblé un public nombreux, éclectique et enthousiaste dans le square Bertie-Albrecht. Et ce malgré la profusion de propositions culturelles à l’orée de l’été, ainsi qu’une chaleur particulièrement écrasante. Il faut dire que la compagnie Notre Insouciance n’y est pas exactement une nouvelle venue : Joseph Lemarignier et Camille Dordoigne étaient déjà présents sur la première édition du festival, et y sont depuis revenus le temps de prologues, et de leur joli duo Salut !. Plus conséquent, et présenté ici dans un format réduit, Jouir tire pleinement parti de leur aura solaire, de leur humour à toute épreuve et de leur énergie débordante. 

On (re)découvre chez l’un de vrais talents de musiciens, et un joli brin de voix ; chez l’autre, une capacité à faire rire du moindre mot, et un flow plutôt convaincant sur le bien-nommé « rap du clito ». Écrit et mis en scène par la comédienne Juliette Hecquet, le spectacle évoque avec humour, intelligence, et ce savant mélange entre crudité et pudeur le rapport des femmes à leur propre corps, et les obstacles sociétaux et psychologiques en tous genres se dressant entre tout·e un·e chacun·e et son accès à la jouissance. On y croise, sous les traits d’Emma Evain, une Lilith fort chagrine – et hilarante ; chez Florie Toffin une belle présence, nourrie de grâce mais aussi d’inquiétude. Chez Arthur Raynaud, c’est la douceur qui domine, de même que dans les interventions d’une maîtresse de cérémonie campée avec tendresse par Marcelle Alleaume. Le public, interpelé, se révèle très à l’écoute de ce spectacle aussi réjouissant que courageux.

SUZANNE CANESSA

Jouir a été joué les 4, 6 et 7 juillet dans les 1er et 7e arrondissements de Marseille.

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À nos chers disparus

Par
Chris Bourgue
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Goodbye Georges
Goodbye Georges © David Fraternali

La jeune compagnie L’engrenage aborde le problème de la disparition des êtres qui nous sont chers. Sujet sensible dont le choix surprend pour un spectacle prévu pour le plein air et un public varié. Pourtant la proposition est plutôt réjouissante. Pas de mélancolie. Maxime Christian explique qu’un jour son père lui a transmis ses dernières volontés. Cela l’a conduit à s’interroger sur le manque laissé par un cher disparu. 

De réflexion en discussions et improvisations avec les autres comédien·ne·s, l’écriture est venue. L’argument est simple : que faire des cendres de leur ami Georges, trop tôt disparu ? Au volant du camion jaune de la Poste qu’il a laissé, les voilà partis à trois sur les routes pour trouver un bel endroit pour disperser les cendres ! Mais le camion tombe en panne et un quatrième larron (impayable César Caire) les rejoint pour souffler la bougie de l’anniversaire de la mort et l’urne funéraire est installée sur le toit du camion. 

Peu à peu on bascule dans l’irréel. Et si on pouvait discuter avec les morts ? Un vieux poste transistor fait l’affaire. Finalement c’est surtout le plaisir d’être ensemble avec un but commun qui anime les quatre amis. Un peu loufoques, parfois maladroits, ils finissent par comprendre comment être ensemble. Les interprètes dansent, chantent et virevoltent : l’espiègle Athéna Amara joue du piano et escalade, Ligia Aranda-Martinez s’applique à disperser les cendres, Romeo Mariani s’évertue à faire un discours. La proposition est pleine de fantaisie et d’émotion positive.

CHRIS BOURGUE

Goodbye Georges de Maxime Christian se jouera à nouveau le 11 août au jardin Labadie.
Avant Avant le soir 

Comme les années précédentes, les spectacles présentés dans le cadre du dispositif Avant le soir sont précédés de courts prologues. Leur particularité est d’être préparés le matin pour le soir, leur permettant de s’adapter à l’actualité. Cette année Les aventures du roi Samson montrent un monarque qui ne trouve pas toujours sa voix pour donner ses ordres et gouverner. Une caricature grinçante de notre société et de ses disfonctionnements. 

CHRIS BOURGE

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La Folle Histoire de Marseille est lancée 

Par
Lilli Berton Fouchet
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Samia Chabani, commissaire de l'exposition Les statues des escaliers de la gare Saint-Charles © X-DR

C’est un nouveau rendez-vous, qui va ponctuer l’année 2025 puis 2026 à Marseille. Un festival d’histoire publique porté par la Ville de Marseille, en partenariat avec la revue L’Histoire, La Provence et Aix Marseille Université (Amu), qui entend « faire de l’histoire un bien commun vivant, partagé et accessible à toutes et tous. » Ce 4 juillet au Musée d’histoire, La Folle Histoire de Marseille accueillait les deux premiers rendez-vous de cette première édition « expérimentale » : une exposition sur les escaliers de la gare Saint-Charles, témoins du passé colonial de la ville, et une table ronde qui s’interrogeait sur le cosmopolitisme de Marseille.

2025, exposition décoloniale 

Au sous-sol, le musée présente l’exposition Les statues des escaliers de la gare Saint-Charles. Comment le passé colonial de Marseille marque le paysage urbain. Un premier rendez-vous pour La Folle Histoire de Marseille conçu par Samia Chabani – sociologue, directrice de l’association Ancrages, et collaboratrice au journal Zébuline rubrique Diasporik– qui met en avant l’histoire impériale et coloniale de la ville. Elle adopte une approche critique, invitant à débattre de l’iconographie coloniale encore présente dans l’espace public, en particulier dans cet escalier monumental.

Des panneaux et illustrations analysent les représentations symboliques présentes sur ces escaliers. Ils reflètent une conception hiérarchique de la société, marque de l’époque coloniale : au plus haut, les lions d’Ary Bitter, qui personnifient « Marseille et le Commerce/Marseille et l’Industrie ». Un palier en dessous, les pylônes d’Auguste Carli, avec Marseille en colonie grecque et porte de l’Orient. Et plus bas, des figures de femmes et d’enfants d’Afrique et d’Asie, : allégories coloniales de 1924 réalisées par Louis Botinelly sur les consignes précises du Port et des édiles. Des représentations qui sexualisent, voire animalisent, les femmes racisées représentées. L’exposition présente aussi les maquettes d’origine de ces statues, une affiche de l’exposition coloniale de 1922, ainsi que des mini-documentaires de Mars Imperium à découvrir.

Une histoire en mouvement

S’en est suivi une table ronde intitulée « Marseille : Porte du monde ? », vouée à éclaircir les récits migratoires à l’aide de quatre historiens spécialisés de l’Antiquité à l’époque actuelle. Modérée par Valérie Hannin, directrice de la rédaction de la revue L’Histoire et co-initiatrice du festival, la discussion interroge les imaginaires de Marseille « ville cosmopolite ». Si le point d’interrogation de la dénomination de la table ronde peut surprendre, Céline Regnard, historienne spécialiste des migrations et de Marseille à l’époque contemporaine, précise qu’en 2021, 15,7 % des habitants de Marseille sont nés à l’étranger, contre 20 % en région parisienne. 

L’échange se poursuit à l’époque de la Grèce antique avec Paulin Ismard, historien politique et social de cette période ; passe par Gilbert Buti, historien spécialiste d’histoire économique et sociale de l’Europe méditerranéenne moderne, qui analyse une peinture diffusée incarnant la diversité des peuples présents le vieux port de Marseille ; poursuit avec Benjamin Stora, grand historien spécialiste de l’Algérie contemporaine, qui évoque la connexion entre Alger et Marseille ainsi que les récits oubliés de cette communauté ; et revient à Céline Regnard, qui s’attèle à défaire les stéréotypes et à remémorer l’ambivalence de la ville.

LILLI BERTON FOUCHET 

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Villeneuve en scène 

Par
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Cie Nokill © X-DR

Jusqu’au 20 juillet, le festival Villeneuve en scène devient un « centre culturel à ciel ouvert »comme le définit Brice Albernhe, son directeur depuis 10 ans. Dans la plaine de l’Abbaye, une programmation variée est présentée. La Cie Nokill propose son spectacle Camera Obscura : un film projeté sans électricité, mais pas sans idées ; Tes bras les soirs d’orage qui raconte une histoire d’adoption entre théâtre et danse à la médiathèque Saint Pons ; La Cie Maurice et les autres propose quant à elle Carmen, une adaptation de Bizet entre théâtre de tréteaux, théâtre musical et opéra. Avec onze spectacles programmés, Villeneuve en scène veut être le « jardin du festival d’Avignon » : moins rythmé, plus intime mais avec autant de qualité et de rencontres. 

LOLA FAORO

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Les Rencontres d’Été de La Chartreuse

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journalzebuline
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Affaires Familiales © Martin Argyroglo

En parallèle du Festival d’Avignon, Les Rencontres d’été de la Chartreuse reviennent avec trois spectacles, quatre lectures et une exposition du 8 au 25 juillet. Un « conte pour enfant à destination des adultes » de Léa Katherine Meier (Tous les sexes tombent du ciel). Le Festival d’Avignon y renouvelle son partenariat historique avec Affaires familiales d’Émilie Rousset où l’on plonge dans le quotidien d’avocates spécialisées. Cyrille Atlan propose, lui, un seul en scène entre texte et théâtre d’objet qui se questionne sur l’art brut (Henriette ou la fabrique des folles). La langue arabe étant l’invitée discrète du festival, le texte Le Mur ou l’éternité d’un massacre d’Hatem Hadawi sera lu le 15 juillet. Il revient sur les horreurs commises par l’armée de Bachar el-Assad sur les rebelles de Deir Ez-Zor en 2012. L’ensemble de la programmation est à découvrir sur chartreuse.org. 

LOLA FAORO

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