lundi 18 mai 2026
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L’Abolition des privilèges

Par
Carla Lorang
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L’Abolition des privileges © Blokaus

Et si nous étions dans un moment de bascule ? Dans une ère où les plus riches accumulent les privilèges, où le peuple ne cesse de réclamer justice en vain. Que faire ? À partir du livre de Bertrand Guillot, L’abolition des privilèges propose de se replonger dans un bouleversement politique d’ampleur : la nuit du 4 août 1789. Sur scène, le comédien et metteur en scène Hugues Duchêne incarne à lui seul une multitude de personnages, dans un dispositif en quadrifrontal où le public prend part en incarnant les États généraux. Le spectacle fait revivre cette fameuse nuit de 1789 où tout semble arrivé à bout : dette, crises, inégalités, et interroge sur les privilèges et s’ils peuvent vraiment disparaître. Un théâtre vivant, une plongée dans l’histoire, qui fait fortement écho avec notre époque. 

C.L.
28 avril
L'Usine, Istres
Une proposition du Théâtre de l’Olivier

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Mal de me.r – chapitre 2

Par
Carla Lorang
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Mal de me.r © Anna Gai-FAI-AR

Impossible de définir le travail d’Anna Gabi, elle-même s’y refuse. Entre performance, théâtre et philosophie, iel explore sans cesse de nouvelles possibilités, de nouvelles manières de faire art. Ses œuvres se construisent dans une écriture en ébullition. Après trois mois de recherche et d’expérimentation sur le campus Schuman, avec des chercheur·euse·s en philosophie, histoire, neuroscience, l’artiste revient avec un nouveau chapitre de Mal de mer. Si iel avait introduit le personnage du Temps, Anna Gabi questionne cette fois-ci la mémoire (individuelle et collective), comme« outil de subversion et frein ou moteur face au monde contemporain ». Dans ce nouvel opus, le corps dialogue avec un live sonore, qui module la voix en temps réel. À la fois questionnant et provoquant, le texte joue avec les sens sans vraiment donner de clés. 

C.L.
15 et 16 avril
Campus Schuman, Aix-en-Provence

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Mizu

Par
Carla Lorang
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Mizu © Théâtre de L’entrouvert

Sur l’Étang de la Bonde, Élise Vigneron et Satchie Noro embarquent le public dans un voyage poétique autour de l’eau. Mêlant danse, glace et marionnette, le spectacle construit un univers sensible et visuel où la matière devient centrale et presque vivante. Au rythme du cycle de l’eau, Mizu dialogue avec les éléments et explore l’eau et ses états. La glace se transforme, s’effrite, disparaît, tandis que la danse l’accompagne dans cette traversée. Entre cirque et performance, Mizu fait de l’eau un espace d’exploration, une expérience en mouvement où le fragile, le liquide et le vivant s’entrelacent, donnant naissance à un tableau poétique et sensible. Une œuvre à la fois mystérieuse et éphémère, qui évoque le temps qui passe et risque de faire écho à l’impermanence de notre monde.

C.L.
18 avril
Étang de la Bonde, Cabrières d'Aigues
Une proposition de La Garance

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About Love and Death

Par
Carla Lorang
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About Love and Death © Rosa Frank

Avec About Love and Death, le danseur et chorégraphe Emmanuel Eggermont offre au public un solo où l’amour et la mort s’entrelacent jusqu’à devenir danse. Inspiré de quinze ans de collaboration avec son ami et mentor Raimund Hoghe – figure de la danse contemporaine, disparu en 2021 – l’artiste offre une plongée à la fois poétique et mélancolique dans l’univers artistique de celui qui l’a inspiré. À partir de fragments de vie et d’instants dansés, About Love and Death promet une élégie sincère pleine de souvenirs et de références. Avec une bande sonore faite de musiques populaires, Emmanuel Eggermont convoque des figures comme Gene Kelly ou encore Joséphine Baker. Entre douleur et douceur, le danseur se faufile dans les pas de son maestro, partageant un joli héritage.

 C.L.
28, 29 avril 
Le Zef, Scène nationale deMarseille

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Shiraz

Par
Carla Lorang
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Shiraz © Kiasaraei

Des danseur·euses du monde entier ont répondu à l’appel du chorégraphe iranien Armin Hokmi. Pour sa première œuvre collective, l’artiste propose une plongée hypnotisante au cœur d’un geste continu. Inspiré par l’atmosphère artistique du Festival des Arts de Chiraz – événement artistique majeur qui s’est tenu tous les étés de 1967 à 1977 en Iran – le chorégraphe promet un tableau dansé fait d’oscillations et de vibrations en tout genre. Main devant le visage, geste répétitif, les corps remuent dans un mouvement minimal, quasi ininterrompu. Entre archives, souvenirs et création, Shiraz promet de faire émerger une danse à la fois mémorielle et contemporaine. Une œuvre qui célèbre la création, la danse et le collectif.

C.L.
28 avril
Pavillon Noir,Aix en Provence

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Mélodie du Souvenir

Par
Lavinia Scott
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Lawrence Foster © Marc Ginot

Sous la direction de Lawrence Foster, l’Orchestre philharmonique de Marseille interprète trois œuvres-hommages dans un concert intitulé Mélodies du souvenir. En 1920, Igor Stravinsky compose Symphonie pour instruments à vent enhommage à Debussy, disparu deux ans plus tôt. Un autre hommage, celui de Joseph Joachim pour Brahms. Les deux artistes sont brouillés, alors Joachim écrit Concerto pour violon et violoncelle en la mineur, espérant une réconciliation. Quant à la Symphonie n°3 ou « Héroïque », d’abord vouée à Napoléon Bonaparte, dédicace ensuite retirée, elle est l’une des œuvres les plus populaires de Beethoven, finalement dédiée au prince Lobkowitz, grand mécène au compositeur.

L.S.
19 avril
Auditorium du Pharo, Marseille

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Derya Yildirim & Grup Şimşek

Par
Lavinia Scott
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Derya Yildirim © X-DR

Derya Yildirim s’est initiée à la musique en famille. Elle est née en Allemagne de parents turcs, et s’empreigne d’un héritage anatolien autant que du multiculturalisme urbain. Multi-instrumentiste, elle joue notamment le baglama, un luth turc à sept cordes qui sera le centre de gravité de son univers sonore. Avec son groupe, Grup Şimşek, l’artiste poursuit un travail de revitalisation du folk anatolien l’infusant de soul psychédélique. En 2024, la formation rejoint le label new-yorkais Big Crown Records et sort Yarın Yoksa (« S’il n’y a pas de lendemain »), un album produit avec Leon Michels pour un folk vivant, politique et universel. 

L.S.
17 avril
Makeda, Marseille

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Daphnis et Chloé

Par
Lavinia Scott
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Morguane Bertrand interprète Chloé © Cyril Cosson

L’un des plus grands spécialistes d’Offenbach, le musicologue et chef d’orchestre Jean-Christophe Keck présente Daphnis et Chloé sur la scène de l’Odéon à Marseille. Pour Offenbach, la mythologie grecque écrite par Longus devient pastiche de la vie parisienne sous Napoléon III. S’appuyant sur le livret de Clairville et Cordier, le roman pastoral est transformé en opéra-bouffe aux mélodies légères. Une partition agréable, délicate et aérée qui ne chavire jamais dans l’outrance ni les effets. Le dieu Pan s’éprend d’amour pour la bergère Chloé, amoureuse de Daphnis avait qui elle a grandi, et lui reçoit les avances des bacchantes avant que l’eau de Léthé – ou l’eau de l’oubli – ne parvienne à arranger la situation et ses quiproquos. 

L.S.
26 avril
Théâtre de l’Odéon, Marseille

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Histoire universelle

Par
Chloé Macaire
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© Manifeste rien

Histoire universelle de Marseille d’Alèssi Dell’Umbria est un impressionnant ouvrage qui retrace et analyse le dernier millénaire de la Cité phocéenne. En croisant divers disciplines, telles que l’urbanisme, la linguistique et l’histoire politique, l’historien se rapproche d’une certaine forme d’exhaustivité.

Le collectif Manifeste Rien adapte le volume en un seule en scène qui condense 1000 ans en une heure, en se concentrant de manière assumée sur les mécanismes de domination qui ont façonné la ville dans son identité comme dans son urbanisation. Virginie Aymone narre cette histoire d’opposition perpétuelle d’opposition au pouvoir et interprète de nombreux personnages, rois, révolutionnaires, notables et anonymes marseillais·es… 

C.M.
25 avril
Théâtre du Mille-feuille, Marseille

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Wastories

Par
Anne-Marie Thomazeau
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© Koen Broos

Que faire de nos déchets, sinon en faire de l’art ? C’est bien tout le travail de la compositrice viennoise Eva Reiter avec Wastories, une création de théâtre musical initiée par l’ensemble bruxellois HYOID voices. Réunissant quatre voix solistes, une partition électronique et la vidéo de l’Anversois Koen Broos, l’œuvre s’empare de la thématique des déchets non comme slogan militant, mais comme matière poétique et sonore. Le recyclage irrigue jusqu’à l’écriture elle-même : Reiter récupère, digère et restitue, transformant le geste collectif en forme protéiforme. Le livret est confié à l’Allemande Hannah Dübgen, dramaturge et librettiste dont la plume a déjà irrigué plusieurs opéras internationaux. HYOID voices, spécialiste des formats transdisciplinaires, offre à cette matière brute un ensemble vocal d’une grande exigence. Une œuvre qui fait du rebut son territoire d’invention.

 A.-M.T.
21 avril
GMEM, Friche la Belle de Mai

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