mardi 19 mai 2026
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Qui vive !

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Qui vive ! © Drichos

Les œuvres de Purcell, Monteverdi, Strozzi ou De Bailly, modernisées par la guitare électrique… Création 2022 de la compagnie Rassegna, le spectacle Qui vive mêle les musiques anciennes et modernes pour « une réflexion originale sur le temps, ses accélérations et sa façon d’aller et venir en période de turbulences », selon ses créateur·ices. Durant 1h15, sur scène, flûtes à bec électrisées, platines vinyles et boucles augmentées redonnent vie à la musique baroque. Un mélange des genres auquel est habituée la troupe. En 2018 déjà, son spectacle Contretemps plongeait dans un univers médiéval aux sons des flûtes kaval.

F.L.

6 mai

L’Usine, Istres

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Leipzig 1726

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© D. Biellmann

Leipzig 1726, un titre de concert qui peut surprendre… sauf les amoureux de J.-S. Bach, qui auront immédiatement saisi la référence. Dans le cadre de la saison des Théâtres en Dracénie, La Chapelle Rhénane, placée sous la direction du ténor et chef Benoît Haller, propose un programme de musique sacrée entièrement dédié au Cantor de Leipzig ; des œuvres toutes composées après son installation dans cette ville en 1723, au faîte de sa puissance créatrice. Au menu : la cantate BWV 138 Warum betrübst du dich, mein Herz, la Messe luthérienne en Sol majeur BWV 236, et la célèbre cantate chorale Ein feste Burg ist unser Gott BWV 80. Ponctué d’évocations biographiques, le concert donne à entendre quelques pages inégalées de celui que beaucoup considèrent comme l’un des plus grands génies de la musique.

A.-M.T.

12 mai

Èglise Saint-Michel, Draguignan

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Les plus belles de mai

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Trouble, Collectif Moÿ Moÿ ©Lucie Fournaise

Ce samedi 9 mai s’ouvre la troisième édition du festival Les Plus Belles de mai, qui vise à promouvoir et à célébrer la présence des femmes dans l’espace public grâce à des performances, des expositions et des activités dans le quartier de la Belle de Mai. Organisé par l’association marseillaise RedPlexus, en partenariat avec la mairie des 2e et 3e arrondissements, l’événement propose quatre soirées tout au long du mois de mai ainsi que des ateliers et une après-midi à la Friche le 29.

Au programme de la première soirée, qui a lieu au Bar Marius, rue Françoise Barbini : La mer danse en elles, un spectacle danse et chant inspiré par des figures féminines importantes de l’histoire méditerranéenne, une performance intituléLa femme arc-en-ciel portée par des habitantes du quartier, et un moment festif autour d’un karaoké.

C.M.

Du 9 au 29 mai

Divers lieux de la Belle de mai, Marseille

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Figure.S

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Figure.S © Cécile

Le metteur en scène Filip Forgeau présente les œuvres de William Shakespeare comme on ne les a jamais vues. Sur scène, Théo Kermel, porteur de trisomie 21, se métamorphose, devient Hamlet puis Lear, Richard III puis Macbeth. Revenus d’entre les morts, les figures emblématiques du dramaturge font un bond dans le temps pour se raconter. Entre rires, cris et larmes, le comédien énonce leurs tourments, folies aussi bien qu’amours, le tout sous la forme de courts poèmes. Théo Kermel n’en est pas à son coup d’essai, lui-même admirateur de Shakespeare et interprète de Roméo dans une autre pièce de Filip Forgeau. Avec Figure.S, les spectateur·ices sont transporté·es dans une ambiance de fête, avec à la clé une double promesse, celle de donner à voir la différence du comédien, et de la normaliser.

I.L.

7 mai

Café L’heure des Thés,La Farlède

Une programmation du Pôle, arts en circulation

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Rétropolis

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Rétropolis © Dom Renckel

Sensibiliser le jeune public aux questions environnementales, c’est le pari que s’est lancé le groupe de rock strasbourgeois Weepers Circus pour son nouveau concert-spectacle. Avec Rétropolis, les quatre musiciens se retrouvent dans une ville ultra-moderne, où les immeubles côtoient les nuages et où le métro ne s’arrête jamais. La verdure a disparu, et ce n’est pas la seule. À Rétropolis, les enfants sont introuvables. Pendant 55 minutes, les musiciens affrontent la jungle urbaine, guidés par l’espoir de les retrouver et de voir la nature reprendre ses droits. Pour ce nouveau voyage, le groupe est accompagné des illustrations de Clotilde Perrin. Une invitation à repenser les modes de vie et le rapport à l’environnement, tout en musique et pour tous·tes, à partir de 5 ans.

I.L.
6 mai

L’Escale,La Garde

Une programmation du Pôle, arts en circulation

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Ici rond point de l’Asie

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Ici rond-point de l’Asie © Baldanders Films / Le Citron Jaune

Le cinéma en plein air s’invite au Citron jaune – Centre national des arts de la rue et de l’espace public. Hélène Robert et Robert Perrin, réalisateur·ices du film documentaire Ici rond-point de l’Asie, ont posé leur caméra au cœur de la Camargue. Ils dépeignent le portrait d’un territoire à deux facettes. Connue pour ses étendues naturelles, ses marais et ses lagunes, la caméra s’arrête au rond-point de l’Asie. Une zone industrielle et portuaire où transitent chaque jour des milliers de camions en provenance du monde entier. Un carrefour du commerce mondial. Durant 2h30, le film met en valeur les paysages locaux et ceux qui y travaillent. La diffusion, prévue en soirée, s’accompagnera d’un concert de Gilles Piozat, le compositeur de la bande originale du film.

F.L.

7 mai

Terrain de pétanque rue Hardon, Port-Saint-Louis-du-Rhône

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Trois contes et quelques

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Trois contes et quelques © Luc Jennepin

Un mini-golf, deux comédiens et Charles Perrault… dans Trois contes et quelques, l’auteur Emmanuel Adely se saisit de trois contes, fixés sur la page par Charles Perrault, puis sur écran par Walt Disney ou Jacques Demy. Des histoires si bien connues qu’on en oublie presque leur violence : de l’inceste du père de Peau d’Âne aux féminicides de Barbe Bleue, tous décrivent la domination patriarcale et les violences sexistes et sexuelles qui en résulte.

Adely en dissèque la morale, la transpose dans un langue tranchante, et les comédiens du groupe Merci révèlent, avec humour et vivacité, et dans une étonnante scénographie, un terrain de mini-golf modulable, tout le sens.

C.M.

Jusqu’au 8 mai

En itinérance à Chorges, Veynes et Embrun

Programmation de La Passerelle, Scène nationale de Gap

Du 11 au 15 mai

En itinérance

Programmation de La Durance, Scène nationale de Château-Arnoux-Saint-Auban

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MORDRE.

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Mordre. © Fanchon Bilbille


Créé à Châteauvallon-Liberté, après un parcours de travail passé par Bonlieu, La Chartreuse, le Centquatre et le Rond-Point, MORDRE. porte au plateau l’étrange enquête de Giulia Dussollier : qu’apprend-on de nous-mêmes en entrant dans le corps d’un chien ? Comédienne et danseuse, elle a travaillé avec la dog-traîneuse Aurélie Nuzillard pour chercher ce point de contact entre les espèces. Texte, danse et création sonore conçue en direct par Thibault Lamy se conjuguent en boucles de répétition, de questions-réponses et de mécanismes d’obéissance où le corps apprend à dire oui, jusqu’à interroger les limites du jeu, de l’amour et de la disparition du soi.

S.CA.
Du 5 au 7 mai
Châteauvallon, Scène nationale d’Ollioules

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Leighton vs Kelemenis

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©M.Barret-Pigache

Créer un espace où chacun·e a la place de construire peu à peu son identité d’artiste, tout en apprenant à faire groupe : voilà la vocation de la formation Coline – Istres. KLAP Maison pour la danse s’associe pour un nouveau programme double avec la formation de jeunes danseur·euses dans un voyage collectif, ancré dans le territoire et la création. L’occasion pour Joanne Leighton d’inscrire sa quatrième création, intitulée Forêt(s) ou elle explore, avec les jeunes artistes, les dynamiques collectives à travers une danse en mouvement constant. Une partition dansée où chacun·e affirme sa danse tout en nourrissant un élan commun. En écho, Printemps, de Michel Kelemenis, prolonge la réflexion autour du « faire ensemble ». Portée par l’album mythique The Köln Concert de Keith Jarrett, la création du chorégraphe joue avec l’espace et ses transformations dans une écriture chorégraphique complexe et vivante. Deux propositions qui interrogent le lien et la puissance du collectif, et promettent poésie et réflexion.

CL

12 mai

Le Klap, Marseille

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The Gathering

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© Patrick Berger

Danser, faire groupe, habiter le paysage. Sur un plateau transformé en forêt, dix danseur·euses composent un joli ensemble poétique. Portés par la danse, The Gathering imagine une entité mouvante où les gestes laissent transparaître une « pratique scénique partagée ». À l’image d’un orchestre, chaque artiste déploie sa partition et participe, dans le même temps, à une harmonie collective. Avec cette création, la chorégraphe australienne Joanne Leighton explore une « danse du lien », inspirée par Henry David Thoreau et son ouvrage Walden. Sur une musique originale de Peter Crosbie, les interprètes esquissent une forme d’écologie incarnée par la danse. Les mouvements s’inscrivent dans une temporalité quasi organique, évoquant, le temps qui passe, les saisons, leurs cycles mais aussi leurs incertitudes. Les corps dessinent une forêt en mouvement constant. Une création qui promet d’être sensible, poétique, laissant apparaître un bel hymne à la vie et au Vivant.

CL

6 mai

Salle Albert Camus, Liberté, Toulon

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