jeudi 26 mars 2026
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Barbara Carlotti

Par
Carla Lorang
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Barbara Carlotti © Elodie Daguin

Barbara Carlotti, c’est avant tout une énergie débordante. Influencée par le jazz, le folk rock, à la fois poète, actrice, romancière, autrice, compositrice, interprète, l’artiste multiplie les casquettes. Cinq ans après Corse île d’amour, elle sort en mars 2025, son septième album, qui insuffle gaieté et bonnes ondes. Intitulé Chéris ton futur, ce nouvel album de dix chansons, invite dans notre période incertaine à malgré tout chérir l’avenir et savourer le présent. Dans une ambiance pop, rythme et énergie se mélangent pour une soirée qui promet d’être festive au Théâtre de l’Œuvre.. C.L.

27 mars
Théâtre de l’Œuvre, Marseille

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Nyx

Par
Carla Lorang
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Duo NYX © X-DR

Avec comme point de départ l’improvisation, le trio NYX, composé de Sophie Agnel, Angélica Castelló et Isabelle Duthoit, fait de la musique un terrain de jeu puissant, propice aux expériences sonores et musicales loufoques. À la lisière du conte énigmatique et de l’expérimentation, Angélica Castelló et Isabelle Duthoit, cette fois-ci en duo à l’Opéra de Marseille, invitent au voyage et à se laisser porter par la magie du son. D’un côté, l’artiste mexicaine Angélica Castelló, s’amuse de l’électronique et de flûtes ; de l’autre, Isabelle Duthoit, clarinettiste de formation, utilise sa voix comme instrument. Ensemble, elles explorent des sonorités singulières et éminemment personnelles. Un seul mot d’ordre : savourer ce qui semble impossible à capturer. C.L.

22 mars

Foyer de l'Opéra, Marseille

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Salomé Gasselin & Arnaud de Pasquale

Par
Suzanne Canessa
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Salomé Gasselin & Arnaud de Pasquale © X-DR

Organisée dans le cadre du festival Mars en Baroque par Marseille Concerts, la rencontre entre la gambiste Salomé Gasselin et le claveciniste Arnaud de Pasquale promet de faire des étincelles. C’est sur le plus célèbre des compositeurs baroques que les musiciens se rencontreront : Bach, donc. Au prisme de différentes formes et déclinaisons. L’occasion de redécouvrir les suites pour violoncelle sur l’instrument pour lequel elles ont été écrites, notamment. Mais aussi la célèbre sonate d’après Reincken, pétrie de références italiennes, réadaptant un effectif en trio pour le clavier seul. Ensemble, ils feront entendre la Sonate pour viole de gambe et clavecin obligé mais aussi sa prédécesseuse Sonatina pour viole de gambe composée par Biber, le maître du cantor de Leipzig. S.C.

21 mars
Palais du Pharo, Marseille

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Carmen.

Par
Agnes Freschel
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Carmen. © Dorothée Thébert Filliger

François Gremaud ne propose pas une relecture de Carmen mais bien Carmen. (avec un point !). Une conférence-opéra qui explore et parfois joue l’opéra, souvent s’en joue, le met en jeu et en question. En interrogeant le lyrisme et la vocalité : la chanteuse Rosemary Standley fait preuve d’une musicalité tout en finesse, posant l’opéra populaire là où il pourrait être depuis que l’amplification ne nécessite plus d’avoir du coffre mais de la justesse et de la musicalité. Le très joli timbre de la chanteuse fait merveille, chaque phrase de sa Carmen est un délice pour l’écoute. Sublimant chaque sentiment, chaque nuance, elle livre quelques moments sublimes, une habanera simple, un puits de douleur quand la gitane tire les cartes et se voit mourir. A.F.

19 au 21 mars
Zef, Scène nationale de Marseille
En co-programmation avec La Criée

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Stabat Mater, les voix du corps

Par
journalzebuline
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Stabat Mater les voix du corps ©Audrey Chazelle

Poème médiéval, Stabat Mater évoque la Vierge Marie debout face à la croix, contemplant la souffrance de son fils crucifié. Texte liturgique par excellence, il a inspiré les plus grands compositeurs – de Vivaldi à Arvo Pärt – qui ont cherché à traduire en musique cette tension entre douleur et dignité. C’est cette verticalité, ce corps meurtri mais érigé qu’Ana Pérez et José Sanchez veulent exprimer à la puissance du flamenco. Les deux artistes ont développé cette recherche pour trois danseuses, un chanteur et un guitariste. Avec pour ambition de faire dialoguer les époques et les esthétiques, et « tisser une architecture vivante où les matières sonores, les rythmes, les chants et les gestes se répondent. » Zébuline

19 mars
Théâtre Durance
Scène nationale de Château-Arnoux-Saint-Auban

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La Tour de Constance

Par
Marc Voiry
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La Tour de Constance © X-DR

Écrite et mise en scène par Guillaume Vincent, La Tour de Constance est une pièce chorale qui explore les désirs, les amitiés et les fragilités d’une génération en devenir. Conçue pour six jeunes interprètes issus de l’École du Théâtre national de Bretagne, l’action se déroule dans les coulisses d’un hôtel de luxe situé à Aigues-Mortes. Les clients restent hors champ : la pièce se concentre sur celles et ceux qui travaillent dans l’ombre. Entre les saisons qui passent et les journées de travail, les jeunes interprètes se croisent, se disputent, se rapprochent et se racontent en mêlant jeu théâtral et récits personnels. La pièce donne ainsi à entendre la parole générationnelle d’une jeunesse qui cherche sa place, entre incertitude professionnelle, amitiés intenses et désir de liberté. M.V.

24 mars
Théâtre d’Arles

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Débandade

Par
Marc Voiry
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Débandade © Marc Domage

Conçue comme une pièce d’hommes pensée par une femme, Débandade propose un regard critique sur les héritages patriarcaux, à partir d’une question simple : « Comment vivez-vous votre masculinité aujourd’hui ? ». Une question que la chorégraphe pose à ses interprètes : sept danseurs venus d’horizons artistiques et culturels variés, dont les récits intimes se mêlent alors à la danse, au chant et à la parole, dans une forme scénique qui navigue entre performance chorégraphique, stand-up et comédie musicale.

Icônes musicales, modèles virils ou clichés médiatiques apparaissent tour à tour pour être détournés, questionnés ou renversés. Entre moments d’introspection et séquences plus exubérantes, la diversité des trajectoires et des tensions qui traversent la construction de l’identité masculine se révèlent. M.V.

19 et 20 mars

Bois de l’Aune, Aix-en-Provence

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Rien ?

Par
Marc Voiry
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Rien © Yannick Perrin

Entre danse, théâtre et burlesque, Rien ? de la compagnie Monsieur K explore avec humour et poésie une expérience universelle : l’ennui. En transformant le « rien » en un terrain de jeu théâtral et chorégraphique, tout en interrogeant le rapport au temps d’une société marquée par la vitesse et l’efficacité. Un spectacle où le corps, le rythme et la pantomime tiennent une place essentielle et où les deux interprètes, à travers une série de situations absurdes, explorent le vide, notamment en organisant le « Grand Concours International de Rien ».

Prendre un moment « pour rien », c’est redécouvrir liberté et inventivité. M.V.

21 mars

La Colonne,Miramas

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Zaï Zaï Zaï Zaï

Par
Marc Voiry
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ZAI ZAI ZAI ZAI © Francois Goize

Adaptation pour la scène de la bande dessinée culte de Fabcaro, Zaï Zaï Zaï, en forme de fiction radiophonique jouée en direct, l’histoire commence par un incident dérisoire : à la caisse d’un supermarché, un client ne retrouve pas sa carte de fidélité. Ce détail banal déclenche une série d’événements absurdes : soupçonné, puis poursuivi, l’homme prend la fuite et devient en quelques heures l’ennemi public numéro un.

Huit interprètes donnent vie à une multitude de personnages et de situations, accompagnés d’un dispositif sonore riche en bruitages, chansons et interventions musicales.

Mais derrière l’absurde et la comédie, Zaï Zaï Zaï Zaï propose une critique acerbe de la société contemporaine : obsession sécuritaire, emballement médiatique, fabrication de boucs émissaires. M.V.

24 mars

Théâtre de Fos-sur-Mer

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Youth is not a crime

Par
Marc Voiry
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© X-DR

Conçue par Julien Marchaisseau, de la compagnie marseillaise Rara Woulib, Youth is not a crime prend pour point de départ une immersion menée au sein des communautés de skateboard, à Marseille et ailleurs.

De cette recherche naît un spectacle pensé pour l’espace public, présenté dans un skatepark, où public et interprètes partagent un même terrain de jeu. La scène devient un espace mouvant : les spectateurs se déplacent, s’installent, circulent entre les figures et les situations qui surgissent. Dans cette dramaturgie en mouvement, le skateboard constitue autant une pratique sportive qu’un langage chorégraphique et poétique.

Un dispositif immersif avec lequel la compagnie interroge le passage de l’enfance à l’âge adulte, et la façon dont la ville accueille, ou contraint, l’énergie de la jeunesse. M.V.

19 mars
Skatepark de Fontainieu
Une programmation de Lieux publics, centre national de création en espace public.

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