La Carmen du metteur en scène Olivier Desbordes est métissée. Comment pourrait-il en être autrement sur cette terre andalouse qui a toujours connu un brassage des peuples. Nourrie de multiples cultures, la flamboyante Carmen, interprétée par la mezzo-soprano franco-marocaine Ahlima Mhamdi, revendique la liberté de choisir ses hommes et sa vie. L’ancien directeur du Festival de Saint-Céré, désormais à la tête de la compagnie de l’Opéra éclaté, propose une adaptation de l’œuvre classique de Bizet sur une orchestration musicale arabo-andalouse qui rapproche les cultures méditerranéennes. Il a convié à ce projet des artistes marocains, libanais, roumains, syriens, argentins et français afin de mélanger les influences. Une rencontre entre Orient et Occident.
Lorsqu’on est un théâtre fermé pour cause de mesures sanitaires puis de travaux de rénovation, comment continuer à proposer malgré tout du spectacle vivant à son public ? C’est en se retrouvant dans ces deux situations que le Théâtre du Gymnase a imaginé le projet Allervers : aller à la rencontre de tous·tes, à travers différentes formes du spectacle vivant,sur le territoire des Bouches-du-Rhône. Car « si aller au théâtre c’est peut-être aller dans un lieu dédié, pour y partager collectivement des émotions, c’est avant tout aller au-devant d’une œuvre ». Depuis 2021, Aller vers s’est produit dans 290 lieux (cafés, places de villages, tramways, Ehpads, écoles,…) du territoire et a offert plus de 410 représentations de spectacle vivant gratuites.
Jongleur et architecte
Premiers rendez-vous de cette année 2025 avec le jongleur et circassien Ricardo S. Mendes,du 7 au 16 mars, auquel le Théâtre du Gymnase a commandé un parcours jonglé dans 17 lieux de la Ville de Marseille : places publiques, musées, espaces insolites, lieux emblématiques de Marseille (Kiosque à musique de la Canebière, Palais de la Bourse, Place Bargemon, MAC, Vallon des Auffes… tous les rendez-vous en détail sur lestheatres.net). 17 propositionsjonglées qui seront toutes différentes selon le lieu de la représentation.
Ricardo S. Mendes s’est formé au Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne mais est également diplômé en architecture. Et ne se prive pas de lier ses deux passions : « J’ai vraiment la sensation de dessiner des architectures avec les objets dans l’air. Je ne veux pas me contenter de les lancer et les rattraper, je veux créer un flux ininterrompu dans lequel mon corps et les choses participent du même mouvement ». Ses performances durent de 20 à 40 min. Allez-y !
MARC VOIRY
À fond de balles ! Du 7 au 16 mars Divers lieux, Marseille Une proposition du Théâtre du Gymnase
Incontournable rendez-vous annuel, ChoreograpHER a repris du service au Pavillon Noir avec les spectacles de l’artiste associée Oona Doherty [lire p.16] et Marine Collard donnés respectivement les 1er et 4 mars. Les rendez-vous précédant la Journée internationale des droits des femmes se poursuivent cette semaine.
Dans la lignée de la proposition – certes plus humoristique – de Marine Collard, Anna Chirescu et Grégoire Schaller se proposeront là leur tour d’explorer par le prisme de la danse le sport sous ses déclinaisons les plus performatives. Corps déployés, déliés, contraints et voués à la perfection ou à l’échec : KATA, présenté ici en avant-première, célébrera cet art martial dérivé du karaté. Art pratiqué par le père d’Anna Chirescu comme échappatoire à la dictature de Ceausescu, et auquel la chorégraphe entend rendre hommage. Il sera suivi d’Ordeal by water, pièce explorant côte-à-côte les gestes accolés aux disciplines sportives les plus ardues et aux ordalies médiévales – jugements divins pratiqués sous la forme d’épreuves, notamment par l’eau ou par le feu. Un programme qui promet quelques secousses, à découvrir le 6 mars.
C’est sur le terrain plus vitaliste du hip-hop que Marina Gomes nous emmènera le samedi 8 mars avec deux pièces inspirées, créées à Marseille, de sa compagnie Hylel. Midi Minuit et Bach Nordcélèbrent en effet les quartiers Nord. La première met en scène le quotidien des jeunes qui parlent, dansent, s’ennuient, font le guet, rient, désœuvrés et solidaires. Puis vient minuit. Tout se durcit, devient tragique, et les regards amusés et rebelles accusent, fermés et durs, une société qui les cantonne et les méprise.
Bach Nord (Sortez les guitares) répond aux caricatures du cinéaste Cédric Jimenez en s’empare savamment prend racine chez le plus célèbre des compositeurs baroque : de Bach, à la guitare, au sample, tissant une pièce sonore qui modèle sans complexe son héritage. Les exploits dansés se succèdent et brossent le portrait d’une jeunesse talentueuse et énergique, riche de sa diversité, dirigée par une jeune femme dans une pièce où garçons et filles jouent à égalité.
Sortez les guitares ? Le double sens de l’expression est explicite. Alors qu’Hylel sort une guitare pour s’approprier magnifiquement Bach, Bac Nord sort les kalachs. La jeunesse des quartiers pauvres de Marseille subit de plein fouet une double peine : une violence quotidienne meurtrière, et les préjugés exercés à leur égard. Frère Bach, où es tu ? lancent-ils comme un appel à la fin. Seul un bruit de rafale semble leur répondre…
Le travail en création de Nina Vallon sera également présenté en avant-première le temps d’un studio ouvert également le 8 mars à 17h : QUATUORS, élaboré à partir d’un dialogue entre Beethoven et une création de Maxime Mantovani, allie les forces de huit danseurs et danseuses, et de quatre musiciens sur scène. Un dialogue qui s’annonce passionnant.
SUZANNE CANESSA et AGNÈS FRESCHEL
ChoreograpHER Du 6 au 8 mars Pavillon Noir, Aix-en-Provence
Elles sont au nombre de trois. Il y a d’abord la jeune Yulimar qui comme des milliers d’exilés vénézuéliens, laisse derrière elle sa famille pour rejoindre Bogotá en Colombie après un exode périlleux à travers la cordillère des Andes où beaucoup perdront la vie, victimes du froid, de la faim, des passeurs ou des narco-trafiquants. Il y a Sol, quadragénaire flamboyante, truculente et libérée, maman d’une jeune femme handicapée, qui après la faillite de son entreprise d’accessoires pour chiens parvient à se faire employer auprès de Gilda, « working girl » un peu rigide, expatriée travaillant sur l’aide aux migrants au sein d’une agence des Nations unies.
Ces trois-là ne peuvent guère être plus différentes et pourtant, leurs chemins vont se croiser, leurs histoires s’entremêler. Cette rencontre va ébranler leurs certitudes. D’abord figées dans leurs conditions sociales, leurs préjugés, leurs incapacités à sortir des carcans dans lesquels elles sont enfermées, les héroïnes vont peu à peu se libérer de leurs chaînes, changer de route et écrire les pages, parfois dramatiques, d’un nouveau destin.
Ce premier roman d’Alexandre Lasheras,dont le manuscrit est arrivé tout simplement dans la boîte aux lettres des éditions Le Bruit du monde est une véritable réussite. L’auteur dessine avec beaucoup d’élégance et de finesse la psychologie de ces trois personnages féminins avec leurs passés, leurs attentes, leurs désirs, leur détermination à accéder à leurs rêves les plus profonds. Celui qui a passé quatre ans en mission en Colombie pour l’Ambassade de France, nous embarque avec érudition dans l’histoire de cette partie du monde sur les traces de Simon Bolivar, le Libertador toujours omniprésent dans l’imaginaire latino-américain et dans une aventure humaine explosive pleine de rebondissements.
ANNE-MARIE THOMAZEAU
Le Manège des Andes d’Alexandre Lasheras Le Bruit du Monde – 21 € Parution le 6 mars 2025
Zébuline.Vous avez créé ce festival queer en 2018, en précurseur. A-t-il aujourd’hui la même nécessité ?
Michel Kelemenis. Dans le champ où je travaille, qui est celui de la danse émergente, la question du genre a vraiment gagné en visibilité depuis 2018. Un projet sur deux que je reçois aujourd’hui porte sur les assignations genrées et comment les corps s’y débattent. On pourrait se dire qu’il n’y a plus de nécessité de maintenir ce festival. Que ce ne sont pas des questions communautaires et qu’elles peuvent être celles de tout le monde. Mais en fait ce n’est pas le cas.
Le public de + de genre est-il différent de celui de Klap en général ?
En partie oui, c’est notre public, celui de la danse émergente, mais augmenté de la communauté LGBT+. L’intersection est grande, mais certains ne viennent que pour ce temps de programmation. Et il est évident qu’il est précieux pour eux. C’est pour cela que, malgré la généralisation de la question queer sur les scènes, malgré les progrès rapides et une législation volontariste dans la création actuelle, je crois qu’il faut maintenir ce moment. Parce que d’un autre côté cette communauté est dans un moment difficile.
Vous parlez de la violence du monde, de la situation internationale ?
Évidemment, mais aussi très concrètement du quartier. Le dernier cycle électoral a été absolument désastreux ici. Dans cette mosaïque de pauvretés de mon quartier [boulevard National, 3earrondissement, ndlr] des politiques ont tenu des discours de haine inédits, dressant les pauvres contre les pauvres. On a toujours bien vécu avec les gens, ici, et pour la première fois un danseur s’est fait insulter, traiter de « PD », pendant un spectacle. Dans un moment de vulnérabilité, sur scène. C’est extrêmement violent.
Est-ce pour cela que vous continuez + de genre ?
C’est pour cela que je m’interroge sur la suite à donner, les évolutions. J’ai toujours été très heureux dans cette manifestation, de sentir l’humanité qui se dégage des propositions de jeunes artistes qui travaillent à leur endroit avec justesse. Ils et elles viennent ici, avec des manières de se présenter au monde qui sont très belles et me touchent, parce qu’ils se mettent en jeu eux-mêmes… J’ai toujours veillé à ce que ces questions soient aussi fondues à des esthétiques diverses, mais chorégraphiques.
La question de l’identité de genre et celle de la transition posent le corps au cœur des problématiques. Or, à mon sens, ce qui fait danse, ce n’est pas le corps, mais le geste, le mouvement. Et l’écriture de ce mouvement. Quelle peut être la formulation juste, et comment les jeunes artistes agissent pertinemment avec ce paradoxe, c’est cela qui intéresse + de genre. C’est un festival qui interroge aussi les esthétiques.
Par exemple ?
Parmi les projets, celui qui ouvre le festival, Somefaggygestures, où Andrea Givanovitchenchaîne les gestes maniérés qui sont censés caractériser les homosexuels. Il travaille sur la répétition, l’épuisement, pour dire l’enferment où cela l’assigne. On a aussi Wendy Cornu, qui est assez intellectuelle mais qui fait des choix de corps en résonnance avec son propos, ou Matteo Selda qui travaille sur la rotation et invente une danse homo-folk dans Fuck me blind. Ou Ahmed Ayed qui avec le danseur palestinien Hamza Damram, dans And Nobodyelse, se débarrasse des postures imposées par une société excluante…
C’est cela qui vous intéresse ?
Oui, c’est mon endroit, j’aime que les projets de danse ne s’arrêtent pas à mettre sur scène des corps présents. + de genre présente une variété d’esthétiques et d’écritures, visuelles, musicales, des textes aussi, des mots. Certains se disent performances, d’autres se nomment spectacles, mais j’espère que toutes dansent !
Beaucoup de créations, répétées à KLap pour certaines ?
Oui, c’est un festival de création.
Y a-t-il des propositions drôles, joyeuses ?
Peu, en dehors du Cabaret Shit show de clôture, à l’Embobineuse. Drôles à certains égards oui, profondément joyeux non, même s’il y a des audaces joyeuses qui naissent d’unenécessité d’expression accomplie. Le temps n’est pas à la joie, et on a surtout des parcours de douleurs qui doivent se dire, aujourd’hui encore, autour de ces questions-là.
La chanteuse italienne Petra Magoni, l’accordéoniste Grégory Daltin et le mandoliniste Vincent Beer-Demander rendent hommage au grand compositeur Astor Piazzolla lors d’un concert Liberta’n’go, référence au mythique Libertango du bandonéiste argentin. Ils s’emparent aussi des morceaux de Carlos Gardel ou de l’accordéoniste français Richard Galliano. Lors de cette soirée caliente, on pourra aussi entendre des créations signées Régis Campo (nominé aux Victoires de la musique classique 2025) et de Vincent Beer-Demander qui convie au spectacle l’Académie de mandolines et guitares de Marseille.
Rendre compte de l’émergence, de l’incandescence puis de l’extinction des Années folles, au sortir de la première guerre mondiale jusqu’à la Grande Dépression, tel est le projet du Théâtre de L’Ajmer pour ce spectacle programmé dans le cadre du Centenaire de la reconstruction de l’Opéra de Marseille. Offenser la mort retrace les samedis soirs d’un cabaret marseillais durant les années 1919-1929. On y voit Miss Maud, dompteuse de lions et de mâles qui joue de l’accordéon en chantant Mon homme de Mistinguett, Nedjima, liseuse de pensées hallucinée, le pétomane Jacky Norman dans son show Le train sifflera quatre fois, ou Barbette le travesti dépressif. Un spectacle drôle, loufoque et poignant.
Caroline Lerda, Lili Payre et Christelle Reynaud ont créé ensemble la compagnie Les méduses me disent en décembre 2023 autour du clown. En organisant des laboratoires de recherche sur des thématiques différentes (féminin, corps, écriture…), elles ont eu l’envie d’aller plus loin et d’écrire. C’est ainsi qu’est né L’appel du vide, spectacle constitué de trois solos de théâtre-clown : Cabanes, Nos solitudes et Le Tant d’être là. Le vide du titre est le vide de sens qui succède au constat d’impuissance que fait le clown Anselme. Celui de la solitude pour le clown Stytch. Et pour le clown Capsule, c’est la recherche d’un espace spatio-temporel vacant. Un spectacle proposé à la Cité des Arts de la Rue en sortie de résidence (gratuit).
Les Belges Eléna Doratiotto et Benoît Piret travaillent ensemble depuis 2015, tout en s’inscrivant chacun·e dans différents projets et collectifs artistiques, notamment La Station pour elle et Raoul Collectif pour lui. En binôme, c’est la tension entre la puissance évocatrice des mots et la liberté de jeu dans l’écriture théâtrale qu’ils explorent. Dans Par grands vents, créé à l’automne 2024, ils activent l’imaginaire du public pour meubler leur plateau nu, en luidemandant de se figurer mentalement un ancien palais. Sur scène, les six interprètes (dont les deux metteurs en scène) incarnent des marginaux tentant de dévoiler des récits, mais empêché·e·s par l’émotion et le poids de l’histoire. Une fantaisie tragique mêlant poésie, absurdité et situations cocasses.
Conteuse professionnelle depuis 2005, Laureline Clair-Koenig s’est notamment formée aux enjeux théoriques et ethnologiques de la littérature orale avec le Centre méditerranéen de littérature orale (CMLO), et a par ailleurs collecté une partie de son répertoire, accompagnée par des ethnologues, en Iran et dans le Caucase, où elle a vécu de 2009 à 2012. Dans Les contes du hibou, programmés ce 8 mars à La Criée en partenariat avec La Baleine qui dit vague, elle s’adresse aux plus petits (de 0 à 5 ans) en puisant dans le répertoire immense des comptines et contes, berceuses, jeux de doigts et jeux de mains, tirés du répertoire populaire français. Mais aussi de celui d’autres pays, parfois traduits en français et parfois laissés dans leur langue d’origine.
