mercredi 29 avril 2026
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Vendre la mèche

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Vendre la mèche © David Le borgne

Qu’y a-t-il derrière les représentations? Comment rendre la justice sociale désirable? Dans ce solo dansé, l’artiste et chorégraphe Morgane Brien-Hamdane explore les manières dont la fiction peut devenir un outil de réparation. À travers la danse, iel convoque la vengeance non pas comme un outil diabolique, mais comme un accessoire de transformation, «un plaisir capable de déplacer l’injustice ». La performance s’appuie sur une succession de gestes spéculatifs et alterne entre diverses émotions contradictoires. Formé·e aux Beaux-Arts de Bordeaux, l’artiste développe une pratique hybride mêlant écriture, mouvement et performance. AÀ la recherche de récits situés, Morgane Brien-Hamdane crée des partitions chorégraphique et sonore qui deviennent «des terrains d’échos et de détournements ».

C.L.
24 janvier
Klap – Maison pour la danse, Marseille

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Ronce

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Ronces © Bastien Capela

Pourquoi les sorcières devraient-elles faire peur ? Souvent associées à des caricatures de vieilles dames au nez crochu, elles hantent depuis des millénaires l’imaginaire des enfants et meme parfois des adultes. Dans Ronces, la chorégraphe Capucine Lucas démonte les idées reçues et revisite la figure de la sorcière à travers un conte initiatique dansé qui s’adresse à tous les âges. Longues mèches tressées, tête ornée de bois de cerf, corps recouvert d’une peau de bête, les danseuses deviennent tour à tour diverses figures. D’abord douce et voluptueuse, comme si leur corps flottait dans les airs, la danse se déploie petit à petit, mêlant à la fois animalité et sensualité. Loin des idées préconçues, Capucine Lucas révèle des sorcières combatives et joyeuses, «célébrant l’émancipation des filles de tous âges ».

C.L.
24 janvier
Le Pôle, Le Revest-les-eaux

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Earthbound

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Earthbound © Guido Mencari

À la croisée du théâtre, de la performance et de la réflexion écologique, Earthbound dresse le portrait d’une humanité contrainte d’apprendre à s’associer, à se mêler à d’autres espèces et à des machines, non pour dominer, mais pour guérir la planète et réinventer sa relation au vivant. Un spectacle de la metteuse en scène et marionnettiste italienne Marta Cuscunà, inspiré directement de l’essai Staying with the Trouble de la philosophe américaine Donna Haraway, interrogeant nos rapports contemporains à l’environnement, à la technologie, à l’identité et à la transformation.

Sur scène, l’artiste manipule des figures scéniques hybrides : chimères mécaniques, entités animales et traces d’humanité se confrontent et se combinent pour imaginer une utopie de coexistence symbiotique.

M.V.
22 et 23 janvier
Bois de l’Aune, Aix-en-Provence

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La Folle Journée

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Le Mariage de Figaro © Louie Salto

Une relecture vivante et engagée de La Folle Journée ou le Mariage de Figaro de Beaumarchais, avec dans le rôle principal Philippe Torreton. L’histoire est connue : Figaro, valet du comte Almaviva, doit surmonter obstacles, manipulations et intrigues pour épouser Suzanne, sa bien-aimée, quand bien même le comte souhaite la faire sienne. Ruses, manipulations et retournements de situation se succèdent à un rythme soutenu, une pièce où les quiproquos amoureux se mêlent à une satire sociale corrosive. La mise en scène de Léna Bréban met en lumière l’actualité du texte : au-delà de la comédie de caractère et du vaudeville, l’intrigue interroge la domination des privilégiés, la corruption des institutions et la question du consentement.

M.V.
22 janvier
L’Usine, Istres
Dans le cadre de la Saison Vagabonde du Théâtre de l’Olivier.
23 janvier
Théâtre de L’Esplanade, Draguignan

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Histoires de manger

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Histoire de manger © Geoffrey Posada-Serguier

Ce projet théatro-culinaire invite le public à partager un repas mis en scène, transformant la table en un espace de représentation, de mémoire et d’échange. Installée dans le hall du théâtre du Théâtre Joliette, une cuisine mobile met dans chaque plat cuisiné autant d’éléments de narration que d’ingrédients culinaires. Maly Diallo et Tatiana Spivakova, autrices, comédiennes, metteuses en scène et cuisinières, mêlent leurs héritages culturels – respectivement russo-arménien et sénégalais – et transforment les recettes en récits de vie. Histoire de manger est une expérience hybride, entre partage des saveurs et réflexion sur la transmission culturelle, les injonctions alimentaires et les histoires personnelles, à travers ce rituel universel qu’est le repas.

M.V.
23 et 24 janvier
Théâtre Joliette, Marseille

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Malandain Ballet Biarritz

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Boléro © Olivier Houeix

Héritier d’une tradition néo-classique, sur le plan chorégraphique comme sur le plan musical, Thierry Malandain nous invite à traverser Midi-Minuit, un triptyque célébrant une danse virtuose et multiple, cadencée par des chefs-d’œuvre du genre. Midi-pile, ou le concerto du soleil, recréé pour l’occasion, convoque ainsi Poulenc et son concerto pour deux pianos. Minuit et demi, ou le cœur mystérieux, création la plus récente, s’érige, entre autres, sur la célébrissime Danse Macabre de Saint-Saëns. C’est enfin le Boléro de Ravel tant célébré par la danse qui conclut ce programme, invitation à entrer dans la ronde pour mieux s’en émanciper.

S.CA.
23 et 24 janvier
Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence

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Un Requiem pour les vivants

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© Caroline Doutre

Laurence Equilbey dirige Insula orchestra et le chœur Accentus dans le Requiem allemand de Brahms, œuvre qui se distingue radicalement des requiem traditionnels. Composé sur des textes de la Bible de Luther choisis par Brahms lui-même, cette messe qui débute par « Heureux sont ceux qui portent le deuil » ne prie pas pour les morts mais s’adresse aux vivants, leur offrant consolation et espoir. Brahms construit une méditation humaniste et bouleversante en sept mouvements, centrée sur le réconfort de ceux qui restent. Cette interprétation marque le retour de Laurence Equilbey à cette partition, qu’elle avait déjà abordée dans une version à deux pianos en 2009. La soprano australienne Eleanor Lyons et le baryton américain John Brancyassureront les parties solistes.

A.-M.T.
21 janvier 
Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence

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Anniversaire en chambre

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Philippe Cassard, Anne Gastinel et David Grimal © X-DR

Marseille Concerts accueille trois sommités de la musique de chambre : Philippe Cassard au piano, David Grimal au violon et Anne Gastinelau violoncelle. Cette formation célèbre ses vingt ans d’existence avec un programme consacré à deux géants du répertoire. La soirée s’ouvrira sur le Notturno en mi bémol majeur D. 897 de Schubert. Composé en 1827, ce mouvement isolé à l’atmosphère contemplative préfigure l’univers du grand Trio n° 1 en si bémol D. 898 qui suit. Achevée quelques mois avant sa mort en 1828, cette œuvre monumentale traverse quatre mouvements d’une richesse expressive hors norme. Le concert s’achèvera avec le Trio en la mineur de Ravel, composé entre 1914 et sa mobilisation durant la Première Guerre mondiale. Œuvre impressionniste et novatrice, elle marie raffinement harmonique, rythmes basques dans Passacaille et virtuosité éblouissante du Finale.

A.-M.-T.
24 janvier
Auditorium du palais du Pharo, Marseille

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Fora

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Fora - Alice Rende © Clara Pedrol

Dans le cadre de l’Entre2 Biac organisée par Archaos, pôle national du cirque, Alice Rende, une des artistes de la « Bande » du Zef, présente un solo de cirque où la contorsion, spectaculaire, se marie à l’art de la disparition. Enfermée dans un parallélépipède de plexiglas très étroit, comme un gastéropode dans un tube à essai, elle plaque son ventre, ses mains, ses joues, ses pieds, contre les parois transparentes, laissant apparaître les pressions, les torsions qu’elle doit déployer pour se hisser hors de ce cocon froid et lisse. Dehors, Fora, où elle parviendra au terme de ce beau solo animé de lenteurs et d’accélérations, qui fait remonter des images inconscientes, utérines, oniriques, noyées. Où la virtuosité de l’acrobate n’a d’égale que sa puissance de suggestion.

AGNÈS FRESCHEL

21 et 22 janvier
La Gare Franche (Zef)
Scène nationale de Marseille

23 janvier
Théâtre de Pertuis

28 janvier
Le Sémaphore, Port de Bouc

30 et 31 janvier
Théâtre de Fonblanche, Vitrolles

Mare Nostrum 4

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© X DR

Tout commence en 2005 quand Paolo Fresu, trompettiste sarde, Richard Galliano, accordéoniste français, et Jan Lundgren, pianiste suédois, décident d’associer leurs talents lors de trois concerts en Suède. Le succès est immédiat tant leur proposition combine à merveille les traditions musicales de chacun. Trois albums vont suivre en 2007, 2016 et 2019 enregistrés dans leurs pays natals, témoignant d’une fusion unique entre folk, musique classique et jazz. On pensait la boucle bouclée mais que nenni. Avec Mare nostrum 4 (mars 2025), le trio impétueux propose douze récits musicaux qui célèbrent des lieux, comme Belle île en mer, la vie (Life), l’espoir (Hope), la vérité cachée (Hidden Truth). Ils nous offrent aussi une bouleversante relecture de La Vie en Rose que l’on aura le bonheur d’entendre à Aix-en-Provence.

 A.-M.-T.
27 janvier
Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence

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