dimanche 28 décembre 2025
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Combat contemporain

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C’est avec un enthousiasme méfiant que l’équipe de Zébuline aborde cette rentrée scolaire. Nos collaborateurs et collaboratrices, qui forment une équipe transgénérationnelle de 21 à 80 ans, s’apprêtent à vivre une année forte mais inquiète, où le journalisme culturel est malheureusement devenu un combat, dans un monde bouleversé qui a pourtant besoin, plus que jamais, de repères culturels et de visions artistiques. 

Nous avançons vers l’inconnu, les difficultés auxquelles se confronte le monde culturel sont inédites. Elles s’inscrivent dans le sillon délétère d’un recul des conquis sociaux du secteur – dont le régime de l’intermittence – d’un lent racornissement des financements publics et d’une panne de la décentralisation des moyens. La situation n’est pas nouvelle mais le processus s’accélère et s’étend sur d’autres fronts : l’arrivée fracassante dans le monde culturel des sous-marins de Stérin, jusque dans le Delta Festival à Marseille, s’accompagne de la promotion tous azimuts, avec argent public, de spectacles historiques de type Rocher Mistral vantant la France éternelle d’Ancien Régime. 

Les attaques contre la liberté de création, l’autocensure des programmateurs se ressentent âprement. Les fondations des milliardaires français spéculent sur l’art contemporain, alors que le cours des œuvres est alimenté par les expos publiques, et que les collectionneurs bénéficient de cadeaux fiscaux. Ils sont les premiers financeurs de l’art, comme Canal+ et Bolloré sont les premiers financeurs privés du cinéma français.

Le cinéma et les arts contemporains peuvent-ils, dans ce contexte, demeurer subversifs ? Certains  artistes exposés à La Friche et Pareidolie en font la preuve, comme Le Bruit du Monde ou Au Diable Vauvert démontrent que l’édition indépendante persiste en beauté loin de Paris et d’Hachette. Mais combien de temps une presse culturelle libre pourra-t-elle, en région, les soutenir ? 

Comptant pour rien

Le traitement de la culture dans la presse est en voie de disparition. Les blogs tiennent lieu de critique, les commentaires de spectateurs de baromètre. Mais la presse nationale n’est pas en reste d’aberration culturelle. 

Le Monde du 1er septembre publie un article qui recommande 18 expos, « à Paris et en province ». Le terme est péjoratif – une provincia, pour la république romaine, c’est un pays réduit à la dépendance par la conquête, et administré par le pouvoir central. Pourquoi ne pas simplement dire 18 expos en France ? Et bien parce que la proportion ne le permet pas…  

Sur les 18 expos recommandées, 3 seulement sont hors de Paris. Soit 1 sur 6. Or 1 Français sur 34 seulement vit à Paris, 1 sur 6 en Île-de-France. Les sept journalistes ont-il malencontreusement inversé la proportion ? Parmi ces 3 expos pour les 66 millions de non parisiens, celle du Louvre Lens sur l’art gothique, l’expo Sumo du musée des arts asiatiques de Nice qui interroge (le journaliste y a-t-il passé ses vacances ?), et une troisième, monographique, à Grenoble, sur Alina Szapocznikow qui « bat aujourd’hui des records sur le marché ». 

Les 15 autres se consacrent aux expos à venir des musées parisiens : Louvre, Orsay, musée d’art moderne, Cluny, l’Orangeraie, ou l’expo des dessins de Soulages au Sénat – alors même que Montpellier rend un grand et magnifique hommage au peintre, graveur et sculpteur de lumière. À coté des musées publics, on n’oublie surtout pas la Fondation Louis Vuitton, la Collection Pinault et la Fondation Cartier. 

Ainsi marchandisation de l’art et centralisme culturel règnent en maîtres, dans un journal qui se veut national, mais promeut uniquement la culture parisienne, en servant les milliardaires français que ses journalistes politiques et économiques n’épargnent pas, pourtant. 

Comptant sur vous

À l’opposé, Zébuline milite pour donner de la visibilité aux artistes émergents, vieillissants, queer·e·s, régionaux, aux programmateurs qui prennent le risque de la subversion, de l’écriture inclusive, de la complexité, de la dialectique, de l’incommode. Nous restons persuadés que la démocratie locale a besoin de presse régionale et de vie culturelle. 

Les financements publics de la presse étant largement accaparés par les grands groupes aux mains de milliardaires aux intentions désormais avouées, nous avons aussi besoin de vous : pour que nous puissions continuer à vous défendre, à vous informer, à vous critiquer, vous pouvez vous abonner en ce début de saison. Ou acheter notre guide des saisons qui sort le 19 septembre et communiquer sur vos événements dans nos pages !

AGNÈS FRESCHEL


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Faune

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Le collectif Les Gammares © Les Gamarres Cité des arts de la rue, Marseille Faune © Cie Libertivores

Le 9 septembre au parc de l’Arbousière à Châteauneuf-de-Gadagne, la Cie Libertivore organise un spectacle jeune public (8 ans et plus) qui interroge notre rapport à l’animal, au sauvage, et au monde contemporain. Chorégraphiée et mise en scène par Fanny Soriano, la pièce prends la figure du cerf, de sa légende, autrefois vu comme majestueux, puissant, gracieux et indomptable, mais désormais si fragilisé. Les trois acrobates, Nina Harper, Victoire Godard et Camille Guichard se déplacent sur la musique Jules Beckman. La scénographie utilise le bois de cerf qui devient instrument de jeu acrobatique. Elancées, elles font des envolées impressionnantes et des retombées délicats. 

LAVINIA SCOTT

9 septembre
Parc de l’Arbousière
, Châteauneuf-de-Gadagne

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Un dimanche aux Aygalades

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Le collectif Les Gammares © Les Gamarres

Tous les premiers dimanches du mois, la Cité des arts de la rue invite le public, chez elle, aux Aygalades. Au programme, une visité guidée avec Jean-François Marc pour découvrir le lieu et son histoire. Ensuite, le marché avec sa vingtaine de producteurs locaux sous la grande halle – l’occasion aussi de visiter le jardin et la cascade des Aygalades. À 11 h, le collectif Les Gammares organise une conférence « Voix d’eau » sur les enjeux environnementaux. Pour la pause gourmande, les équipes de l’AP-HM et les Cuistos du Cœur organisent un stand avec le Kouss·Kouss Festival. Et à 12h30, une représentation humoristique est proposée par la Cie 2L au quintal pour Biquette – personnage écrit et interprété par Doreen Vassur, mise en scène par Bernard Llopis. 

LAVINIA SCOTT

7 septembre 
Cité des arts de la rue
, Marseille

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La Vague Classique 

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Ryan Wang © X-DR

Lancé dès le début de la belle saison, La Vague Classique se poursuit, cette fois à Toulon avec du Chopin. Ce 6 septembre, la Maison du Patrimoine accueille Ryan Wang, pianiste prodige canadien, âgé de 17 seulement, auréolé notamment du prix du Jeune musicien de l’année de la BBC en 2024. La soirée se décline autour des 12 Préludes op.28, du n°13 au n°24, dont la plus connue – « La goutte d’eau » – ainsi que la Polonaise « héroïque » op.52 et sa dernière :la Polonaise-Fantaisie op.61. Ensuite, la célèbre et virtuose Ballade n°4, la brillance desMazurkas op.59, basées sur la danse traditionnelle polonaise, puis la magnifique et sombreSonate n°2 op.35 avant de finir avec la légèreté des Variations sur « La ci darem la mano »op.2

LAVINIA SCOTT

6 septembre 
Maison du Patrimoine, Six-Fours-les-Plages

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Écrire pour ne pas tirer

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© A-M T.

Sorj Chalandon aime les itinéraires de vie à la Dickens, Jules Vallès ou Ken Loach. Et nous lecteurs, adorons ce bourru au grand cœur qui écrit avec ses colères et blessures qui font écho aux nôtres. Nous étions donc nombreux dans le jardin du Couvent des Prêcheurs à Aix à l’invitation de la librairie Goulard dans le cadre des Tournées Générales de l’association Libraires du sud. L’Assemblée rit, d’emblée, à une grimace de Chalandon quand son intervieweuse le qualifie de « géant de la littérature ». Chalandon n’aime pas se prendre au sérieux, même si ces livres sont graves et tendres.

La rue : solitude et survie

Le Livre de Kells est une autobiographie romancée. Tout commence avec un sac, celui qu’il emporte à 17 ans en fuyant la violence paternelle. Dedans, trois objets : une carte postale de Guignol, symbole de rébellion populaire ; un exemplaire de La Nausée de Sartre, détesté par son père raciste et antisémite, donc d’autant plus précieux ; et une carte postale d’Irlande envoyée par son ami Jacques, ce camarade dont la famille progressiste et aimante tranchait avec la sienne – « Chez moi, les seuls livres étaient une biographie de Hitler et un ouvrage sur les Waffen-SS ». Cette carte représente le Livre de Kells, évangéliaire enluminé du IXe siècle, aux entrelacs foisonnants. « Quand dans la rue on ma demandé quel était mon nom, jai répondu : Kells ». Nous sommes en 1952. La jeunesse vit au rythme de la Beat generation. Chalandon rêve de Katmandou, d’Ibiza mais aboutit à Paris. Les premiers cercles qu’il fréquente sont ceux d’une jeunesse perdue, se délitant dans la drogue et le vol : « Je navais pas quitté mon père fasciste pour me retrouver dans la déchéance », explique-t-il. Alors, il s’éloigne. « Mais ce qui me faisait atrocement peur, c’était la solitude », confie-t-il.

Une famille militante

Un soir, gare Saint-Lazare, il croise d’autres jeunes. Ils vendent un journal, La Cause du peuple aux cris de : « Non au racisme anti-jeunes ! » Ce journal est d’extrême gauche. « Je ne savais pas ce que c’était, mais je savais que mon père détestait », dit-il avec un sourire.

Ces militants l’invitent à l’université de Jussieu. Chalandon n’a pas le bac, n’est pas étudiant, mais il franchit la porte. Avec eux, il découvre la solidarité mais aussi la violence politique, admise alors comme mode d’action. « La France des années 1970 était violente partout : la police, lextrême droite, lextrême gauche. La guerre dAlgérie n’était pas loin », rappelle-t-il. Mais surtout, c’est auprès d’eux qu’il découvre la littérature, le cinéma, les musées. Ces jeunes lui transmettent le goût du savoir. Une nouvelle vie commence.

Écrire plutôt que tirer

Chalandon raconte cette époque où l’extrême droite défilait – déjà – contre « limmigration sauvage » et où l’extrême gauche croyait rejouer l’histoire des partisans. Les cortèges de plusieurs milliers de jeunes casqués affrontent les forces de l’ordre dans Paris.

L’enterrement de Pierre Overney, ouvrier de Renault abattu en distribuant des tracts antiracistes, réunit 200 000 personnes. « Ce cercueil, c’était lenterrement du gauchisme », analyse Chalandon. Là où certains choisissent la lutte armée, lui prend une autre voie : Libération, né de ceux qui voulaient écrire plutôt que tirer. Chalandon n’oublie pas le désarroi laissé aux ouvriers qui avaient cru aux lendemains qui chantent. « Vous repartez à la fac, et nous on retourne à lusine », disaient-ils. « Les dégâts ont été considérables », reconnaît-il.

Le rapport à la fiction

Chalandon insiste sur sa difficulté à inventer. « Le terrain de la fiction pure me terrorise ». Il n’écrit que ce qu’il a vécu : la violence paternelle (Enfant de salauds), la trahison (Mon traître). Ses années de reporter au Liban l’ont aussi confronté à l’horreur : Sabra et Chatila, les enfants morts, les corps violés. « Je puais la mort en rentrant », dit-il. Comme journaliste, il pouvait témoigner. Mais seul le roman lui permet de « redonner vie » comme dans Le Quatrième mur, à cette adolescente assassinée. « Le roman seul permet de dire “lève-toi, je vais t’appeler Iman, tu réciteras des poèmes de Mahmoud Darwich et tu vivras.” »

ANNE-MARIE THOMAZEAU

La rencontre, organisée par les Libraires du Sud, s’est déroulée le 28 août à la librairie Goulard, Aix-en-Provence.

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Effacées, célébrées

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Après Regards [1882], disque salué par la critique, Camille Belin (piano) et Natacha Colmez-Collard (violoncelle) explorent, avec Impressions romantiques, les partitions de compositrices du XIXᵉ siècle. 

Formé en 2017, le Duo Neria s’est vite distingué par son exigence et son choix de répertoiresaudacieux. Son nom est inspiré d’une divinité sabine représentant la bravoure et le courage. Elle incarne leur approche : affirmer des choix forts, défendre les voix tues, et jouer avec une intense liberté. Cet enregistrement présente un programme exclusivement féminin et français, d’une rare cohérence artistique.  

Trois compositrices, trois univers 

Il offre une belle traversée dans l’univers de trois compositrices actives dans une époque où créer en tant que femme relevait souvent de l’acte de résistance.

Autrice d’une œuvre abondante mais méconnue, Hedwige Chrétien (1859-1944) a enseigné au Conservatoire de Paris et publié près de 150 œuvres. Le Lied (Soir d’Automne), pièce courte et suggestive, ouvre le programme, suivi par les Trois Pièces pour violoncelle et pianoSérénitéChant du Soir et Chant Mystique, où les textures harmoniques raffinées rappellent parfois le lyrisme de Fauré ou de Massenet.

Disciple de Liszt et pédagogue visionnaire, Marie Jaëll (1846-1925) allie sensibilité et puissance. Sa Sonate en La mineur s’impose comme l’une des grandes œuvres pour piano et violoncelle du répertoire romantique français. La sonate traduit un parcours intérieur de l’ombre vers la lumière. Dès l’Allegro appassionato, le Duo Neria en restitue la tension dramatique avec une belle énergie, le Presto fuse, l’Adagio suspend le temps dans une méditation intense, et le Vivace molto final emporte l’auditeur dans une belle luminosité.

Louise Héritte-Viardot (1841-1918), enfin, fille de Pauline Viardot, reste encore peu jouée. Sa Sonate en sol mineur op. 40 s’inscrit dans une tradition classique tout en s’en détachant librement sur le plan formel.

Cet album, a pu être enregistré grâce à Présences Compositrices. Depuis sa fondation en 2001, l’association se consacre à la redécouverte, la diffusion et la valorisation du répertoire composé par des femmes, en apportant un soutien concret aux artistes, aux éditeurs et aux institutions. En collaborant avec le Duo Neria, elle affirme une nouvelle fois la nécessité de repenser les programmations et les récits musicaux à travers une perspective plus équitable et inclusive.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Impressions romantiquesDuo Neria

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Errance project : de l’ambition au mètre carré 

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© Thibaut Carceller

C’est presque trop gros pour être vrai. Un espace de plusieurs milliers de mètres carré dans le quartier de la Joliette (rue Duverger) pour accueillir des artistes en résidence ; un autre rue Saint-Ferréol pour exposer, quelques milliers de mètres carré boulevard National pour produire des oeuvres ; et un domaine dans la périphérie de Marseille pour exposer des pièces monumentales – “un Château Lacoste un peu plus punk” explique-t-on. 

Ce pari fou, et déjà engagé – la première exposition s’est ouverte le 28 août dans leur espace de la rue Saint-Ferreol -, c’est celui d’Errance, porté par l’artiste plasticien Liam Sy Paquemar et son collectif baptisé Unrevealed Artist. Lors de la conférence de présentation du projet, il a aussi dévoilé une nouvelle manière de consommer l’art contemporain : le public, qui paye pour accéder au vernissage, devient co-propriétaire de l’œuvre. Si elle est achetée, il recevra une rétribution. 

Pour financer cette ambition, le projet s’appuie aujourd’hui sur le soutien “d’un gestionnaire immobilier” qui lui laisse les lieux à disposition, mais espère lever de nouveaux fonds rapidement, et pourquoi pas, avoir le soutien des collectivités. Prochain rendez-vous pour Errance, l’accueil de cinq artistes en octobre 2026 dans son QG rénové de la rue Duverger. 

NICOLAS SANTUCCI

Deux mondes se frôlent

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Ce premier roman de Kévin Thievon nous entraîne sur la Côte d’Azur, dans les pas de Marwan, petit-fils d’un ancien seigneur irakien impliqué dans les massacres de Halabja sous le régime de Saddam Hussein. Commis le 16 mars 1988, pendant la guerre Iran-Irak, cette exaction a eu lieu dans cette ville du Kurdistan irakien, faisant 5 000 morts, en majorité des civils : femmes, enfants, vieillards. Le roman s’ouvre sur un épisode du drame.

À la chute du régime, la famille de Marwan s’exile, et trouve refuge dans une belle maison à Juan-les-Pins. C’est ici qu’ils tentent de reconstruire leur existence, loin des ruines de Bagdad. Mais l’exil ne suffit pas à effacer les fantômes : Marwan grandit, écartelé entre la mémoire de la violence, le désir de se fondre dans un ailleurs plus doux, et la crainte de trahir son héritage qui pèse comme un fardeau. Sa rencontre avec Zelda dans un parc d’attractions – personnage à part entière du roman – ouvre une brèche. 

Depuis toute petite, Zelda (Elsa, de son vrai prénom) est attirée par l’aventure, le goût du risque et les horizons inconnus. La retransmission à la télévision des images sur la guerre en Irak, « cet Orient qui brille et qui brûle », l’ont fascinée. Devenue adolescente, elle incarne à merveille le surnom que lui a donné sa grand-mère romantique et fantasque ; Zelda, comme l’épouse tumultueuse de Francis Scott Fitzgerald et qui « porte en elle cette chose qu’on appelle feu ».

Récit d’une manipulation

Entre les deux adolescents se tisse un lien nourri d’attirance et de défiance. Zelda est fascinée par le passé et le monde que Marwan incarne. À son contact, elle se sent vivre pleinement, pas tout à fait par procuration mais par capillarité. Petit à petit, elle va coloniser le passé du jeune homme, le faire sien et l’utiliser pour tracer son propre avenir. Alors que le jeune exilé rêve d’intégration, d’émancipation, elle le ramène sans cesse à ce qu’il a fui, le figeant dans sa condition de réfugié et le poussant à revivre ce dont il voulait se défaire.

Roman d’initiation, récit d’un amour de jeunesse, ce roman fluide et enlevé peut, à la première lecture, sembler léger et plein de poésie, mais il se révèle bien plus sombre et inquiétant qu’il n’y paraît. Derrière l’histoire de ce frôlement entre deux mondes qui s’aimantent, se ravissent, apparaît le récit d’une manipulation, d’une emprise, qui se noue peu à peu. L’envie, l’appropriation, la prédation, s’infiltre au fil des mots, peut-être pour le pire ;peut-être pour le meilleur.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

La bouche dans le sable, de Kévin Thiévon
Le Bruit du monde - 19 €
Paru le 21 août

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La clé des chants

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L’histoire relatée dans le roman, dont la matière de référence est l’Histoire, prend pour point de départ le naufrage d’Énée et de ses compagnons survivants, après la chute de Troie, sur les rives de Carthage. La ville, sous l’autorité de la reine Elyssa (Didon), leur accorde l’asile. L’amour, sous les auspices du dieu Éros, attache Elyssa à Énée, dont on sait, sans révéler la fin du roman, qu’elle sera abandonnée par le prince troyen parti fonder avec ses troupes la ville des loups : Rome.

Des siècles après, l’empereur Auguste, descendant de la lignée d’Énée, commande à Virgile un récit sur la fondation glorieuse de Rome, afin d’y adosser sa légitimité. Virgile, à qui le roman d’Irene Vallejo donne voix, entrecroisée à celles des principaux personnages, ne trouve pas l’inspiration, jusqu’à ce qu’une rencontre mystérieuse lui en donne la clé, « le point de départ d’une grande histoire ». En cela le geste d’écriture du mythe se tient sur une ligne de crête, entre victoire et défaite, guerre et paix, péril et gloire. L’autrice ajoute au mythe, dont la fonction est de construire un récit collectif, sa propre construction narrative. 

Temps et récit

Un texte choral juxtapose les points de vue intimes des différents personnages, leur manière d’être en prise avec leur destin. Le récit superpose le temps du mythe tel qu’il s’écoule avec celui de son écriture à venir. L’écriture se trouve au cœur des enjeux sociaux et politiques du présent, éclairés par ceux du passé : guerre, exil, condition des vaincus. Ces différents anglesmêlent éléments factuels, soigneusement documentés par l’autrice, et ressentis, ordonnés selon le fil conducteur des grandes aspirations humaines, quêtes d’amour, de pouvoir et desens.

Le style d’écriture, restitué par la traduction, à la fois concret et poétique, lumineux et ombrageux, compose la trame serrée de cette polyphonie. Chaque mot, comme une note de musique, devient porteur de sens et de sensibilité. L’entreprise d’appropriation du mythe par Vallejo a du souffle et de l’érudition. Elle redéfinit l’omniscience de l’écrivain·e, capable d’entrer dans la tête de tous ses personnages. Ce décentrement, qui révèle l’unité et l’altérité fondamentales des êtres humains, peut expliquer la présence d’Éros, au sein de la trame polyphonique, ce dieu fasciné par leur liberté et leur inventivité.

FLORENCE LETHURGEZ

Carthage, d’Irene Vallejo 

Albin Michel - 21,90 €
Traduction de l’espagnol de Bernadette Engel-Roux
Paru le 20 août

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Itinéraires insulaires

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Thierry Froger nous entraîne à la suite de deux personnages, la cinquantaine, célibataires, un peu paumés, chacun à la recherche de films oubliés ou perdus, « conjonction hasardeuse de deux solitudes ». Février 2022, Florent Talva fête son arrivée sur Belle-Île par une belle cuite en compagnie des matelots du coin. Le lendemain, il rencontre Rose au restaurant de l’hôtel. C’est le début d’« une relation menée en pointillé » pour le plus grand bonheur des lectrices et lecteurs tant le récit se déroule avec humour et surprises dans une langue inventive. 

Talva confie à Rose qu’il avait mis de côté ses ambitions cinématographiques pour se lancer dans le métier de détective privé spécialisé dans les enquêtes liées au cinéma. Il est chargé de retrouver les bobines disparues d’un film dont Carné avait abandonné le tournage, sur un scénario de Prévert avec Arletty. Il entraîne Rose dans sa recherche et ils vont visiter l’ancienne maison d’Arletty, à la recherche d’indices.

Des images fantômes

De piste en piste, d’île en île, une relation complice se dessine et les deux solitaires se retrouvent sur l’île d’Hoedic en avril, sur les traces de Jean Epstein venu y tourner des films dans les années 1930, sujet sur lequel travaille Rose qui voudrait en projeter les images sur de la fumée de goémons, mais le ramassage de goémons ne se pratique plus…

La rencontre d’une brocanteuse, ancienne star de porno, met Rose sur la piste de deux bobines du film de Carné. Autour de ces images perdues se crée une valse-hésitation sur fond d’enquête hasardeuse et de rencontres de personnages loufoques. Le talent de Thierry Froger réside dans le mélange qu’il peaufine entre des faits réels de l’histoire du cinéma et de ses personnages qui semblent sortis d’un film des années 1950 ou d’un roman d’Agatha Christie. On s’étonne, on s’amuse. 

CHRIS BOURGUE

Rose à la mer de Thierry Froger
Actes Sud - 21 €
Paru en avril