L’Ensemble Télémaque, en résidence au PIC, entame sa saison avec un temps fort : October Lab #7, septième édition de la plateforme de création musicale. Le principe d’October Lab est de passer commande à des artistes du monde entier autour de thématiques renouvelées chaque année. Cette édition franchit l’Atlantique. Sous la direction de son chef Raoul Lay, elle fait dialoguer l’ensemble marseillais avec trois compositeurs confirmés, Yu-Hui Chang, John Aylward et Kate Soper, rejoints par deux doctorants en composition de l’université de Brandeis, dans le Massachusetts, Jingmian Gong et Dylan Needleman pour le programme Sounds, Tears and Skins.
Le fil conducteur est littéraire et historique. Il s’appuie sur cinq figures : l’Américaine Mary Jane Gold, autrice de Crossroads Marseilles 1940, l’écrivain austro-tchèque Franz Werfel, le poète et homme de théâtre Antonin Artaud, ainsi que Marcel Proust et Arthur Rimbaud. Tous ont connu, à des degrés divers, des formes de discrimination liées au genre, à l’origine, à l’orientation sexuelle ou à la santé mentale. Leurs œuvres et leurs trajectoires interrogent le voyage, la migration et l’histoire des minorités, dans un axe reliant Marseille aux États-Unis, avant, pendant et après la Seconde Guerre mondiale, que les compositeurs sont invités à réactiver.
Ponts et compositions
Ce qui frappe, à regarder les parcours des compositeurs réunis pour ce projet, c’est à quel point ils entrent en résonance avec les thèmes de déplacement et de discrimination que le programme explore. Yu-Hui Chang, qui signe Accidental Hero, un mini-drame musical, est née, à Taïwan, en 1970, avant de traverser l’Atlantique en 1994 pour construire sa carrière d’abord à l’université de Californie à Davis, puis à Brandeis, où elle occupe une chaire de composition. Son écriture, saluée par une bourse Guggenheim et un prix de l’Académie américaine des arts et des lettres, cherche justement à dépasser les frontières culturelles et stylistiques, un geste qui prolonge, dans la matière musicale, sa propre expérience de l’exil.
John Aylward, auteur de Between Heaven and Earth a grandi dans le désert de Sonora, à la frontière entre l’Arizona et le Mexique, fils d’une mère immigrée allemande elle-même réfugiée de la Seconde Guerre mondiale. Cette mémoire irrigue son œuvre, empreinte d’un sens aigu de la communauté et des paysages désertiques. Formé à Brandeis, aujourd’hui professeur à Clark University, il a fondé en France, dans les années 2010, le festival Etchings, à Auvillar, tissant lui-même des ponts entre les deux rives de l’Atlantique. Il est en outre doublement lauréat de l’Académie américaine des arts et des lettres et d’une bourse Guggenheim.
Kate Soper, enfin, dévoile Antonin Artaud’s Drama of the Mind, pièce composée directement sur un texte du poète français. Figure singulière de la scène new-yorkaise, à la fois compositrice, chanteuse et autrice, elle a été finaliste du prix Pulitzer de musique en 2017 pour son opéra de chambre Ipsa Dixit. Elle choisit de faire entendre la voix d’Artaud, l’une des cinq figures littéraires au cœur du projet.
À leurs côtés, les deux jeunes compositeurs issus du cursus doctoral de Brandeis complètent le programme. Jingmian Gong signe Proust Impression, mise en musique d’un extrait de Du côté de chez Swann ; Dylan Needleman, Les Ponts, d’après le poème en prose d’Arthur Rimbaud tiré des Illuminations, une écriture qu’il nourrit d’influences aussi variées que le punk hardcore et le minimalisme.
À Marseille et Cassis
Le parcours se déploie en trois temps. D’abord la création européenne du concert Sounds, Tears and Skins, le 15 septembre au GMEM à la Friche Belle de Mai. Puis, le 17 septembre, un concert-rencontre à la Fondation Camargo de Cassis, Artaud, Gold et Werfel : l’invitation américaine, précédé d’une discussion avec Kate Soper, Yu-Hui Chang et John Aylward. Enfin, le 20 septembre au PIC-Télémaque, un concert commenté, Inside STS : un parcours américain, où Raoul Lay et l’ensemble décrypteront en direct les œuvres du programme. Sur scène, les musiciens accompagneront la soprano Brigitte Peyré et la comédienne Agnès Audiffren, dans des pièces mêlant voix parlée, chantée et écriture instrumentale.
Au printemps dernier, l’Ensemble Télémaque s’était déjà rendu aux États-Unis dans le Massachusetts et à New York pour jouer les œuvres commandées ; un aller-retour transatlantique dont ce nouveau chapitre marseillais vient aujourd’hui refermer la boucle.
ANNE-MARIE THOMAZEAU
October Lab #7
Du 15 au 20 septembre
Marseille et Cassis
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