Films en avant-premières comme le documentaire de Pierre Carles, L’Affaire Abdallah, un film enquête sur ce militant communiste libanais, incarcéré près de 41 ans en France. (27 mars au Gyptis) ou celui de Lucrecia Martel, Nuestra Tierra, combat de la communauté des Chuschagasta et réflexion sur la relation entre territoire, identité et justice (le 3 avril à la Baleine). C’est une autre lutte que suit Fanny Paloma Escobar dans Pilleurs de Terre, celle de communautés autochtones dont les terres ont été accaparées par des filiales agro-industrielles du groupe Bolloré. L’Evangile de la Révolution (Variétés le 30 mars) qui raconte l’histoire du rêve révolutionnaire en Amérique latine à travers la participation des chrétiens à ces luttes, sera au Variétés le 30 mars en présence de son réalisateur, François-Xavier Drouet. Occupations de Kei Pritsker et Mickael T. Workman qui retrace l’occupation en solidarité avec Gaza de l’université de Columbia à New York sera projeté le 28 mars au Gyptis. Je suis la nuit en plein midi, un documentaire-performance tourné à Marseille, sera présenté par son auteur, Gaspard Hirschi le 3 avril à la baleine. Il y aura aussi des courts métrages dont 3 tournés à Gaza, une lecture théâtralisée, un film d’animation Dounia et la princesse d’Alep avec un débat philo pour les enfants. Toutes les projections sont suivies de discussions, de débats animés par des spécialistes des questions abordées dans les films ou / et d’associations et de citoyen.ne.s engagé.e.s.

Sans oublier, hors Marseille, au cinéma Les Lumières de Vitrolles, le 31 mars,  le beau film Girls for to-morrow (https://journalzebuline.fr/une-decennie-avec-elles/)  en présence de la réalisatrice, Nora Philippe. Le groupe musical  féminin, Medusa Cumbia clôturera la soirée vitrollaise.

Le programme est ici : https://printempsfilmengage.fr/

Annie Gava

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Vernissage
C’est ce vendredi 17 octobre que la Friche vibrera au rythme du vernissage de l’exposition centrale veille ardente (17h–22h), suivi de projections nocturnes et d’une performance de Lila Crnogorac (22h), En suivant les ondes, j’ai cherché leurs voix, entre archives radio et gestes queer. Une exposition qui réunit 17 installations explorant la vigilance comme forme de résistance : veiller sur soi, sur le monde, sur les autres. 

Parmi les œuvres exposées, Red de la canadienne Dominique Paul joue du monochrome pour faire surgir la charge émotionnelle et politique du rouge : sang, colère, vitalité. Le Marocain Nabil Aniss propose avec The condition and the impossible, une trilogie entre documentaire et abstraction, tournée entre Bruxelles, Tanger et Palerme. Plus intime, Si blanche soit l’ombre de Damien Cattinari explore en clair-obscur l’absence et la trace. Ocean’s Skeleton de Taija Goldblatt est une méditation dérivante et marine sur la fragilité du vivant. Et Badad de Soufiane Hennani, un voyage sonore au cœur du Maroc, où l’amour devient un espace d’expression, parfois de contestation, dans un pays marqué par ses polarisations sociales et culturelles. 

Projet Tae’thir
Cœur de la manifestation, les Rencontres internationales (16–19 octobre) rythmeront quatre jours de projections, débats et performances. Avec notamment le 16 (de 14h à 17h30) la première présentation publique du projet Tae’thir, fruit d’une coopération de longue durée entre les Instants Vidéo, le Réseau Euromed France (REF), la Ligue de l’Enseignement 13 et le Cairo Institute for Human Rights Studies (CIHRS) autour de la projection des œuvres de six artistes (sur les 42 participant au projet) travaillant sur les liens entre création et droits humains.

Échappées Belles 
Les Instants Vidéo débordent de la Friche et s’étendent au-delà de Marseille (et de la France) avec des « Échappées Belles ». Parmi celles à venir dans les environs : à l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence, projection de quatre œuvres sous le titre Boogie wonderland, les 22 octobre et 26 novembre. Et le 6 novembre à 20h, au Vidéodrome 2 à Marseille, quatre vidéos dans le programme intitulé Mémoire vive. 

MARC VOIRY

Instants Vidéo
Du 16 au 19 octobre 
exposition jusqu’au 11 janvier 
Friche la Belle de Mai et divers lieux, Marseille

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Le premier, rythmé par une superbe bande-son, se déroule au Prêcheur, dans le nord de la Martinique, commune fortement touchée par une crise économique, sociale et écologique. Il met en avant de manière extrêmement poétique le lien entre Daniel et sa petite fille, qui cherche à invoquer les sirènes en soufflant à longueur de journée dans un lambi, ce coquillage emblématique des Antilles utilisé comme moyen d’avertissement et, encore aujourd’hui, comme instrument de musique.

Son usage apparaît également dans Ici s’achève le monde connu, mais dans un contexte dramatique : celui de colons pourchassant une femme Kalinago et un esclave africain dans la mangrove guadeloupéenne, en 1645. Les performances des deux acteurs bushinenge(Guyanais descendants des communautés esclavagisées et ayant fui les plantations) sont remarquables et offrent une représentation saisissante des relations entre natifs et esclaves africains, ainsi que d’un temps où la mer n’était pas frontière mais plutôt lien entre les îles et les communautés de la Caraïbe. Suite au succès critique du film, qui a entre autre été sélectionné aux Césars, Anne-Sophie Nanki prépare actuellement une version longue de ce récit aux allures de mythe originel. 

De la musique aussi 

La Guadeloupe a de nouveau été à l’honneur dimanche 6 avril, par l’intermédiaire du KolektifKa, qui diffuse le gwoka à Marseille, cette pratique musicale guadeloupéenne dans laquelle les tambours (ka) répondent aux mouvements des danseurs et danseuses. Les musiciens ont été relayés par le maloya réunionnais de Kalou’Ya, le séga mauricien de Jaggdish ou encore le chant puissant de l’artiste comorienne Nawal. Avant que la soirée ne se poursuive dans un mélange vibrant des chants et des influences de ces artistes, formant le plus beau des lyannaj (lien, union) entre des cultures créoles parfois artificiellement mises dos-à-dos.

GABRIELLE BONNET

Le festival Iliennes s’est tenu du 29 mars au 13 avril. 

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« Le public de l’année passée était celui du Vidéodrome, avec plus de trans. Mais la mixité sociale, raciale et d’âge » n’étaient pas au rendez vous, explique Edna. Alors que Transgaze est un « anti tokénisme » (pratique consistant à promouvoir l’inclusion des groupes minoritaire pour échapper aux accusations de discrimination), le festival refuse de transformer les individu·e·s en porte-étendard de leur communauté, incité·e·s à correspondre à certains clichés – la femme transgenre hyper sexualisée par exemple.

Inclusif, pas excluant

Ainsi des courts métrages, comme ceux prévus mercredi 26 mars à 18h30, apportent une nouvelle vision. Réalisés par et pour des personnes trans, mais pas seulement car la programmation s’est ouverte à des artistes non trans, avec des œuvres collaboratives où visions cis et trans dialoguent et se questionnent.

Le cinéma est l’espace privilégié du cisgaze, regard plaqué d’une personne cis sur une autre identité de genre, « qui dépeint des femmes trans malheureuses, artificielles et entourées de violence pour dissuader de transitionner dans le réel » explique Jasmine Mokrim, chercheuse sur la représentation trans au cinéma. Elle cite Tangerine (2015), La Belle de Gaza (2024), LeSilence des agneaux (1991) et Emilia Pérez (2024) qui mélangent transidentité, violence et performance de drag show. A contrario, Gang de pétasses sauvages : Bixarada d’Ugo Céleste Gerardi et Raphaël Sawadogo-Mas, présenté au Vidéodrome le 25 à 18h30, ouvre un nouvel espace pour cette « minorité protéiforme » selon Edna.

Et Jasmine de conclure : « il nous faut des productions incluant des personnes trans ou des productions entièrement transgenre comme une réappropriation, pour éviter que des personnes capitalisent sur nos vécus, nos souffrances ou nos bonheurs ». Le personnage de Jules (série Euphoria) ou celui de Biba (Joyland) reflètent cet avenir possible à rebours des clichés. 

LOLA FAORO

Transgaze
Du 25 au 30 mars
Vidéodrome 2 et Centre LGBTQIA+
Marseille

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Tout aura commencé le 11 avril à 20 h à La Baleine avec Solid, le premier long de Marcus Vanmalle qui a filmé Mickaël, son ami de lycée, le youtubeur connu sous le pseudo de Solid Mike. Benjamin Colaux nous emmène aux confins du monde où trois hommes affrontent la mer australe et ses dangers. La Nigérienne Aïcha Macky sera en visio-conférence après la projection de Zinder où elle a filmé les destins cabossés de plusieurs jeunes marginaux dans un quartier mal famé de Zinder, deuxième ville du Niger. Et dans Chaylla, Clara Teper et Paul Pirritano proposent un éclairage sur les violences faites aux femmes et les difficultés de se frayer son propre chemin vers la justice.

On pourra aussi réfléchir, au moment où on parle de « Marseille en grand » à la place pour la création, les acteurs locaux, les artistes et les artisans. Quel paysage audiovisuel se dessine en Région Sud-Paca ? Ce sera le thème de la table ronde donnée le 13 avril à La Baleine. Cinéma où les séances sont gratuites et en présence de l’ensemble des réalisateurs·ices, tout comme au Gyptis et au Vidéodrome 2. Profitons-en ! 

ANNIE GAVA

Vrai de vrai
Du 11 au 14 avril
La Baleine, Gyptis, Vidéodrome 2
Marseille

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Pourquoi ce titre, Transgaze ? 
Heidi. Les termes « male gaze » et « cis gaze » dénoncent les représentations sexistes et transphobes au cinéma. En cherchant le titre, on s’est demandées ce qui faisait lien entre les manières de travailler des personnes invitées, les réflexions et esthétiques différentes des productions. Transgaze veut souligner ce qu’il y a de commun dans ces productions diverses : pour cette édition, on a fait le choix d’inviter uniquement des réalisateur·ices trans.
edna. Mais produire un film qui parle de transidentité ou bien programmer, en tant que personne trans, certains films de personnes cis, c’est aussi reprendre le gaze. Le choix de ces représentations relève d’un regard qui nous est propre, notre gaze. C’est aussi pour cette raison que la programmation est assez éclectique. La transition ça nécessite une flexibilité d’esprit qui est aussi hyper importante pour les artistes. S’autoriser à transitionner c’est s’autoriser à défricher de nouveaux territoires.

Quelle est la programmation de ce premier Transgaze ? 
edna. Pour ouvrir le festival, Pawel Thomas Larue et Sasha Martelli présenteront les Garçons dans l’eau, une romance trans-pédé bretonne, auto produite en non mixité queer. 
Jeudi, Claudix Vanesix artiste trans non-binaire péruvien, présentera Non Fuckable Tokens. Une performance avec des éléments de réalité virtuelle et augmentée qui questionne les nouvelles technologies d’un point de vue féministe décolonial et la manière dont les rituels et les identités autochtones peuvent nourrir des récits futuristes.

Heidi. Vendredi, Selva Gonzalez. productrice et réalisatrice, présentera à 19 h une projection de Mutt de Vuk Lungulov-Klotz, puis à 22h30, elle proposera une sélection variée de courts-métrages post-porn, mettant en avant des personnes trans-féminines.
Samedi à 18h, carte blanche à la Ballroom Marseille, qui présentera So You Wanna Vogue Huh ?! Un film sur le voguing réalisé par la communauté Ballroom de Bruxelles, du point de vue de femmes trans noires.
À 21h, carte blanche à Ix Dartayre, artiste Marseillais qui présente The Stroll, un film réalisé par des femmes trans new-yorkaises travailleuses du sexe.

edna. Dimanche à 18h Clovis Maillet, historien médiéviste, tiendra une conférence sur les saints trans au Moyen Âge, elle sera rediffusée dans le bar du Videodrome.
À 21h, carte blanche à Genre de Luttes, qui proposera une projection commentée des archives trans de l’association depuis les années 1980.

Heidi. Toutes les cartes blanches seront suivies de discussions avec les réalisateur·ices, et les séances sont à prix libre, moyennant adhésion annuelle de 6 euros.

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR NEMO TURBANT

Transgaze
Du 27 au 31 mars
Vidéodrome, Marseille

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De nombreux portraits de femmes – personnes ou personnages–, jalonnent ce programme. 
Celui de Sylvie Hofmann, sur le point de prendre sa retraite d’infirmière cadre à l’Hôpital Nord, après 40 ans de dévouement, et que Sébastien Lifshitz met à l’honneur dans Bonjour Madame Hofmann (6 mars, Alhambra). Celui de la peintre Apolonia Sokol, avec Apolonia, Apolonia, projeté en présence de la réalisatrice Lea Glob, (10 mars, Le Mélies, Port-de-Bouc) en partenariat avec V.I.E au féminin et le Centre Plastique Fernand Léger. Une « épopée intime et sinueuse » tournée sur 13 ans. Celui de Zaffan dans  Tiger Stripes d’Amanda Nell Eu où l’adolescente découvre les forces mystérieuses qui travaillent son corps en mutation. Séance au Mazarin à Aix-en-Provence animée par Hélène Breda, spécialiste des représentations de genre. Celui de Maria enfin, dans Il reste encore demain de Paola Cortellesi, proposé le 8 mars à La Ciotat. Un film en noir et blanc, populaire, politique, qui met en scène dans la Rome d’après guerre, une mère de trois enfants, victime des violences d’un mari confondant amour et possession. Un mari semblable à celui de Blanche dans l’Amour des forêts de Valérie Donzelli, proposé le même jour à Port Saint Louis du Rhône en présence de Sophie Aubradour.

Loin du male gaz

Ne pas rater le très beau Smoke Sauna Sisterhood d’Anna Hints (9 mars, la Baleine) qui nous emmène loin de tout male gaze (regard masculin qui sexualise les femmes à l’image) dans un sauna sacré estonien au cœur de récits de femmes. Le très libre et frondeur Losing Faith de Martha Mechow en partenariat avec le FID Marseille et les Artistes en exil (10 mars, Videodrome 2). Le premier film très attendu de Christine Angot, Une famille, décrypté par Dorothée Dussy chercheuse anthropologue (Martigues, 11 mars, La Cascade) et celui de Delphine Girard Quitter la nuit (10 mars, Les Variétés)qui explore l’ « après » d’une agression sexuelle

Deux films du siècle dernier contre le sexisme et le racisme, s’invitent au programme : Les Filles de Mai Zetterling (1968) et Born in Flames de Lizzie Borden (1983). Ils n’ont perdu ni de leur tonus ni de leur portée subversive, rappelant que toute évolution sociale ne peut se faire qu’avec l’émancipation des femmes.

ÉLISE PADOVANI

Projections Plurielles
6 au 11 mars
Divers lieux, Bouches-du-Rhône
videodrome2.fr

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Ukraine, Chine, Rwanda…

Le festival se poursuit au Vidéodrome 2 avec une quinzaine de films, en présence des jeunes cinéastes. Des documentaires qui nous emmènent ailleurs, dans des pays qui ont connu la guerre ou la vivent encore comme Fleurs d’épine ; Olga Stuga  filme sa famille dans un village à l’ouest de l’Ukraine en 2017, entre les deux invasions russes. Au Rwanda où Kumva- ce qui vient  du silence de Sarah Mallégol nous fait rencontrer des trentenaires, enfants au moment du génocide des Tutsis de 1994, qui luttent avec leurs souvenirs d’enfance empreints de désolation et de violence. Ou en Colombie où retourne Sergio Guataquira Sarmiento pour réaliser un film, Adieu sauvage, sur une épidémie de suicides dans les communautés amérindiennes et renouer ainsi avec ses racines. Ou encore en Chine où Qian Han entremêle le  parcours de sa grand-mère, immigrée de première génération à Wuhan avec celui de la petite fleur bleue qui adonné son titre au film, Veronica persica.

On rencontrera Miloud Chabane, un poète slameur, qui vit au Mirail à Toulouse, dans Miloud fait de la résistance de Milo Maigne. Nous saurons ce qu’est un muanapoto dans le film de Chirss Itoua ; dans Favula, Elyes Jerididi lance une missive à sa mère ; et dans Les Initiés, Colas Gorce se demande si l’on peut manger les animaux que l’on aime… 

ANNIE GAVA

La première fois
Du 12 au 16 mars
Aux Variétés, Vidéodrome 2, La Baleine
Marseille

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