Lorsqu’en 1941 Brecht, exilé en Finlande, écrivait La Résistible ascension d’Arturo Ui avec Margarete Steffin (la coautrice fort peu souvent créditée de ses grandes pièces de 1933 à 1945), il espérait qu’Hitler/Ui allait rapidement être défait, et donnait une fin ouverte toute momentanée à sa pièce, la concluant par ces vers devenus célèbres :

Le peuple a gagné

Mais il ne faut pas crier victoire

Le ventre est encore fécond d’où a surgi la bête immonde

Il tenait surtout à montrer que l’ascension d’Hitler était « résistible », pas inéluctable, et en montrait méthodiquement les étapes : crise capitaliste et corruption politique, alliance progressive du pouvoir avec les nazis, destruction de l’appareil judiciaire, emploi de la police contre le peuple, désignation de boucs émissaires, décrédibilisation de la gauche accusée d’attentat (incendie du Reichstag)… tout est soigneusement dramatisé, à peine transposé à Chicago (Hindenburgh s’appelle Hindsborough, Goebbels Gobbela…). 

À chaque étape la machine nazie est arrêtable, résistible, pour peu qu’on s’y oppose. Arturo Ui remet d’abord en cause le droit de grève 

Si tu fais grève et ne travailles plus, alors tu n’es plus un travailleur, mais un sujet dangereux

Il dresse les pauvres contre les travailleurs syndiqués

Trop cher pourquoi ? 

Parce que nos chauffeurs, nos manutentionnaires, poussés par des meneurs, réclament des salaires toujours plus élevés. 

Ce que veut monsieur Ui avec ses compagnons c’est un bon nettoyage

Et influence l’opinion en s’emparant des médias

La seule chose que je veuille de vous

c’est que vous cessiez d’imprimer dedans votre gazette 

tous ces récits d’horreur qui attisent le feu. 

Autant de machineries dont on connait les ressorts, ce qui n’empêche pas aujourd’hui la résurgence forte de l’extrême droite, dans un nombre toujours plus grand de nations démocratiques. 

Jusqu’à ce que ? 

En un seul week-end Lula a déjoué les prévisions et résisté au retour de l’extrême droite brésilienne. En Serbie, le mouvement des étudiants, entrainant avec lui tout un peuple, a gagné les législatives contre Aleksandar Vucic. La défaite de Trump aux Midterms s’annonce cuisante, celle de Netanyahou aux législatives est moins franche mais il est aujourd’hui possible qu’il dégage.

En France le peuple se réveille, défend son droit à manifester, s’élève contre son appauvrissement, et contre les choix budgétaires et la destruction des services publics. Ces services qui sont des biens qu’il possède en propre, parce qu’ils ont été construits avec ses impôts et ses cotisations sociales. En France comme en Serbie ce sont les jeunes gens, que la gérontocratie française regarde sans considération, qui mènent le combat, avec les slogans inventifs, impertinents et joyeux d’une génération qui n’en peut plus d’endurer, et veut un avenir. 

Pendant ce temps, aussi, un attentat perpétré par un lecteur de Mein Kampf est commis pour des motifs clairement racistes. Pendant ce temps le RN réélit son président Jordan Bardella à 99% alors même qu’il est l’auteur de propos antisémites clairement identifiés et sourcés par Médiapart. 

Le ventre est encore fécond d’où a surgi la bête immonde. Mais nous avons clairement tout en main pour choisir une autre route, avec les jeunes gens qui veulent, partout, changer ce monde malade dont ils héritent dans la douleur.

AGNÈS FRESCHEL 

Retrouvez nos articles Société ici

L’article Lula hop ! est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Ce 3 novembre, en plein mouvement social, Léo Cohen-Paperman crée

@La_Thérapie_d_Emmanuel_Macron à la Scène nationale de Toulon. Il décrit cette cinquième pièce de la série comme une comédie psychanalytique et science-fictionnelle. Il y imagine la psychanalyse de notre actuel président, dans un futur proche dans lequel l’intelligence artificielle à révolutionner ce type de thérapie. 

Guérir de quoi ? 

La pièce se déroule en 2058, un futur dans lequel Emmanuel Macron continue de s’accrocher au pouvoir : en 2032, il a été réélu président de la République et a effectué deux mandats de plus. Et à 79 ans, il entend se présenter une cinquième fois. Léo Cohen-Paperman imagine donc les événements de cette décennie supplémentaire de macronisme, qui viennent se mêler dans sa thérapie à ceux bien réels, tels que la pandémie du Covid-19 ou le mouvement des Gilets Jaunes, ou encore sa relation avec Brigitte (psychanalyse oblige, l’intime n’est pas mis de côté). 

À travers le dialogue qui s’installe avec la thérapeute, l’auteur cherche à décrypter l’impact de la politique macroniste sur la société française, la relation de Macron aux Français·es, et vice-versa. Cohen-Paperman brouille volontairement, progressivement, la relation soignante-patient : qui des deux doit vraiment être soigné, se demande-t-il dans sa note d’intention, et « Qui doit être guéri de qui ? ». Une création on ne peut plus d’actualité. 

CHLOÉ MACAIRE 

@La_Thérapie_d_Emmanuel_Macron 
Du 3 au 9 novembre 
Le Liberté, Scène nationale de Toulon

L’article À Toulon, Cohen-Paperman fait la thérapie d’Emmanuel Macron est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Issu d’une série parue d’abord en bande dessinée puis en dessins animés télévisuels, le passage au long format sur grand écran est plus qu’une réussite. Il y a comme un côté myiazakien dans le récit écrit à hauteur d’enfants, le réalisme des décors de la capitale algérienne (la Casbah, Bab-El-Oued, la ville européenne) ainsi que dans le dessin des personnages, les grands yeux des enfants notamment. 

La touche singulière, avec des traits continus pour les personnages, discontinus pour les accessoires, confère au film des vibrations positives alors que les échos de la guerre d’indépendance s’amplifient. Les subtilités de l’animation, du récit et des dialogues, permettent aux autrices et au réalisateur de donner à saisir les fractures d’une société coloniale qui imprègnent jusqu’à l’innocence enfantine, mise à mal par ces dernières.

Une décolonisation des imaginaires est à l’œuvre dans ce film d’une grande tendresse, aux échos intergénérationnels, et qui donne une belle place aux militantes de l’indépendance. Un antidote puissant au nostalgérisme, qui peut éclairer les garçons et les filles marqué·es par cette histoire, longtemps censurée, qui est aussi une histoire française. 

LAURENT DUSSUTOUR

Petite Casbah
Sorti le 14 octobre

L’article Rock the Casbah  est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Le rire comme étendard

Battles d’aura, pancartes humoristiques et références à la pop culture ; depuis le début des mobilisations, la jeunesse fait de l’humour une force centrale face à la répression. Car le rire est une arme – qui, n’arrache ni des mains ni des yeux –, mais reste vecteur d’un fort sentiment d’appartenance collective. Avec l’humour, « on a l’impression de se comprendre sans avoir besoin d’expliciter pourquoi on se comprend », explique Laélia Véron, spécialiste des liens entre langage et rapports de pouvoir. 

Au Makeda, la linguiste s’empare de la relation entre Alcibiade et Socrate pour développer une réflexion autour de l’ironie mais aussi ses ambiguïtés. Car si le rire peut créer du lien et favoriser une « forme de libération collective », il peut aussi devenir un outil de séduction et même de domination. L’ironie ne doit donc pas être une fin en soi, mais bien un point de départ vers un engagement sincère, comme en témoignent les récentes mobilisations.

Éropolitique

Cependant, si les mobilisations sont portées par l’humour, elles le sont aussi par la joie et… l’érotisme. Myriam Bahaffou, autrice de plusieurs ouvrages, dont Éropolitique : Écoféminismes, désirs et révolution, développe le concept d’éropolitique et défend une insurrection joyeuse invitant à érotiser la lutte. Pour la philosophe, l’érotisme ne se résume pas à l’acte sexuel ; il englobe aussi une sensualité plus large, une « pulsion de vie » qui invite à faire corps ensemble en se connectant les uns aux autres. « Les manières créatives, inventives et drôles que les jeunes donnent à voir dans leur façon de faire de la politique ne peuvent pas être réduites à des comportements futiles. Ils sont l’exemple d’une vitalité que nous pouvons envier et rejoindre », explique-t-elle. Fanfares, bals intergénérationnels improvisés… sont autant de démonstrations où l’insurrection tire sa force de la spontanéité, de l’érotisme, la joie et d’une capacité à rassembler des présences singulières dans l’espace public au risque de bousculer l’ordre établi…

CARLA LORANG

Soirée donnée le 22 octobre dans le cadre de la Semaine de la Pop Philosophie au Makeda, Marseille.

L’article Semaine de la pop philosophie : éropolitique et révolution joyeuse  est apparu en premier sur Journal Zebuline.

C’est en 2024 que César Frère a vent de cet imposant chapiteau à ossature bois qui cherche repreneur. Fédérant une myriade de bonnes volontés, il part alors le récupérer gratuitement en Lorraine. La logistique est de taille : il s’agit de démonter sans casser et dans le bon ordre, pour pouvoir ensuite reconstruire à l’identique ! Une fois rapatriée dans le Buëch – cette vallée sauvage et préservée des Hautes-Alpes, entre rivières et montagnes – place aux premiers coups de pelle destinés à poser les fondations, avec la volonté d’ouvrir le lieu en octobre 2026. Pari tenu ! C’est désormais à la Bâtie Montsaléon que le Nid Rouge accueille spectacles, ateliers et résidences. Le chapiteau a logiquement trouvé refuge sur le site de l’aérodrome, complice de longue date d’expérimentations festives. Doté d’un bail de 20 ans, le Nid Rouge s’y est implanté sur la dernière parcelle constructible de la zone.

Une offre culturelle alternative de proximité

À la tête de l’association, le binôme constitué par Julie David et César Frère, venus du monde de la fête foraine artisanale, rêve « un outil de rencontre, de lien social, d’échange, de partage et de découverte, mêlant culture et éducation populaire ». Les événements testés ces dernières années dans le coin – festivals La Grosse entube, Et pis c’est tout, implantation du Cirque Plaisir… – confortent cette envie d’y créer un lieu pérenne de diffusion et de résidence. « À chaque fois qu’on crée des événements sur ce territoire, le public répond présent, et vient même parfois de la Drôme, du Triève, du Gapençais… », témoigne Julie David. 

Début octobre, le chaleureux weekend d’inauguration, festif et familial, a donné le ton : une participation bénévole de tous les intervenants, y compris les foodtrucks reversant l’intégralité de leurs recettes à l’association. Au plateau, Typhus Bronx, Valentin Dylas, Cie Mmmm…, Marc Prépus, ou encore la compagnie voisine du Pas de l’oiseau… Un aperçu de la programmation à venir, de qualité, volontiers irrévérencieuse, pluridisciplinaire. Si l’intuition semble juste – « les lieux sont investis quasi en permanence, on est très sollicités » -, l’enjeu désormais, c’est de faire vivre le lieu, financé jusqu’à présent par un fonds Leader de 80 000 euros (fonds européen d’aide aux zones rurales) et une campagne participative ayant levé plus de 28 000 euros. 

Conforté par une équipe municipale militante, le Nid Rouge constitue l’un des maillons qui contribue à asseoir une identité forte pour le Buëch, porté par l’impérieuse nécessité de « continuer de construire l’imaginaire, pour les générations futures », ainsi que l’évoquait l’équipe le soir de l’inauguration. 

Avec un espace intérieur modulable, une jauge de 250 personnes et 6,50 mètres de hauteur sous faîtière propice à l’accueil d’agrès de cirque, le Nid Rouge proposera une saison culturelle d’octobre à mai. Pour l’instant, place au Cirque Bruit, qui y jouera son spectacle du 30 octobre au 8 novembre.

JULIE BORDENAVE 

Agenda sur le site nidrouge.fr 

L’article Hautes-Alpes : avec le Nid rouge, une culture de proximité dans la vallée   est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Louise Vignaud. Non. On ne sait pas si elle va le commettre, si elle l’a commis… En fait, la pièce pose la question de la possibilité, cette possibilité qui existe quand on va mal.

Pourquoi explorer cette possibilité ? 

Je dirais que la pièce porte sur la manière dont on regarde les choses. Les mères qui commettent des infanticides sont qualifiées de monstres ou de sorcières, mais je trouve nécessaire, et poétiquement passionnant aussi, d’essayer de comprendre ce qui s’est passé humainement pour en arriver là.

Le projet est né de deux sources d’inspiration. La Médée d’Euripide, la première version de la tragédie qui est assez incroyable dans ce qu’elle raconte de la souffrance de cette femme pour en arriver là. Et le documentaire de Sophia Fischer, Mères à perpétuité [qui donne la parole à des proches de mères qui ont tué leurs enfants, ndlr], à propos duquel elle dit « quand il y a un crash d’avion, on regarde dans la boîte noire ce qui s’est passé. » La même question se pose pour l’infanticide, d’un point de vue sociétal, on s’empare de la boîte noire, de ce qui s’est passé avant, de la dépression, de ces choses-là, pour comprendre. C’est cet endroit qu’on a cherché.

Comment décririez-vous votre approche du sujet ?

Ce n’est ni une approche documentaire, ni sociologique ou politique. Mon endroit, au plateau, c’est une résistance esthétique et poétique au monde. La poésie au sens large permet d’aller au fond des âmes, dans des chemins tortueux, au-delà de la difficulté de nommer ou de formuler certaines choses. C’est par là que j’ai abordé le sujet. 

Quel a été votre processus d’écriture ? 

J’ai repris l’essentiel des grandes tirades de Médée, dans lesquelles elle exprime ce qu’elle ressent. Je les ai retravaillées, retraduites, pour que ça entre en dialogue avec la langue contemporaine que je travaillais à côté. Et puis je me suis inspirée du documentaire pour plonger dans ce chaos, et essayé de mettre des mots dessus.

Le dispositif mêle de la musique et du dessin au texte. Pour ce choix multidisciplinaire ? 

Je travaille avec une scénographe qui fait vraiment de très beaux dessins, Irène Vignaud, et une créatrice sonore, Orane Duclos, qui est aussi violoncelliste et compositrice. Je trouvais intéressant pour ce sujet-là de rassembler des visions d’interprètes, de femmes, pour en parler chacune avec nos biais. Moi avec l’écriture et la mise en scène, Orane avec le violoncelle, Irène avec le dessin, Rachida [Brakni] avec le jeu…

La pièce est donc le fruit d’un travail collaboratif. 

J’ai donné la direction par l’écriture, mais on a ensuite travaillé collectivement. Il y a des projets plus ou moins construits, et d’autres qui apparaissent comme ça, comme un surgissement, et celui-ci en fait partie. C’est un projet très instinctif.

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR CHLOÉ MACAIRE

Médée/s 
Du 3 au 14 novembre
Théâtre des Bernardines, Marseille 

L’article « Médée·s » de Louise Vignaud : la boîte noire d’un infanticide  est apparu en premier sur Journal Zebuline.

À l’origine de ces apparitions, un roman pour adultes : 1Q84, de Haruki Murakami. Sandrine Maunier, qui conçoit et met en scène le spectacle, en retient les « Little People », les deux lunes et la chrysalide de fils blancs. Ces motifs deviennent une matière visuelle et chorégraphique, accessible avant même la maîtrise du langage. L’étrangeté conserve toute sa place dans cet univers doux, jamais réellement inquiétant.

Plus petits que soi

Face à ces êtres de bois, les enfants deviennent des géants. Leurs tentatives pour se mouvoir et se redresser leur renvoient des expériences encore toutes proches. La danse, chorégraphiée et interprétée par Angélique Naccache, prolonge cette exploration du mouvement : trouver un appui, un équilibre, une façon d’habiter l’espace et d’entrer en contact.

La musique de Florent Gauthier, avec ses motifs cycliques, participe pleinement à la fascination. Pendant cette demi-heure de spectacle, personne ne bouge. Les regards suivent les apparitions et attendent la suite, suspendus aux mouvements de ce petit peuple. Quand l’interprète engage un corps-à-corps avec un corps à taille humaine, un suspens s’installe. Le passage peut dérouter les plus jeunes ; la tendresse de ce duo touche bien au-delà de l’âge annoncé. Quelques gestes suffisent pour nous attacher à cette matière devenue partenaire. 

SUZANNE CANESSA

Le spectacle a été joué les 25 et 26 octobre 2026 au Mucem, Marseille
À venir
Du 29 au 31 octobre au Théâtre Massalia – Friche la Belle de Mai, Marseille
Le 19 janvier 2027 à La Stella, La Trinité
Du 18 au 20 mars 2027 au Théâtre de Fos, Fos-sur-Mer
Version nomade Fofil 
Du 22 au 24 mars 2027 avec Scène55, Mougins 
Du 5 au 7 avril 2027 au Théâtre de la Licorne, Cannesa

L’article Au festival En Ribambelle !, « Liteul Pipol » captive les tout-petits est apparu en premier sur Journal Zebuline.

C’est cette arrivée qui ouvre le roman d’Agnita de Ranitz, un récit fondé sur des faits historiques. Zarafa passe l’hiver à Marseille, chez le préfet et son épouse qui la chouchoutent, puis part à pied pour Paris le 20 mai 1827, escortée par des gendarmes, des antilopes et un mouton. Le roman s’attache à la marche de 42 jours entre Marseille et Paris, et à deux personnages qui accompagnent l’animal. Le premier est Étienne Geoffroy Saint-Hilaire, célèbre zoologue, âgé, catholique, habitué à la vie mondaine parisienne. Le second est Atir, jeune soigneur musulman élevé dans un village soudanais, ancien esclave, qui connaît les secrets des plantes, des oiseaux et des animaux. Tout les sépare, et pourtant un rapprochement s’opère peu à peu. Le livre raconte ainsi une rencontre entre cultures et entre générations, portée par la présence douce et placide de la girafe.

« Girafomania »

Au fil de la route, c’est aussi toute une page de la vie locale de l’époque qui se déploie.Le cortège croise des maires et des préfets qui rivalisent d’honneurs, fait étape dans des tavernes, et se heurte à ceux qui restent fidèles à Napoléon. Il traverse des champs de lavande et de coquelicots, des vignes et des cépages, de la Provence à la Bourgogne en passant par la vallée du Rhône. Derrière la girafe, une foule venue de loin se presse sur le passage. Zarafa devient la star du Jardin des Plantes jusqu’à sa mort, le 12 janvier 1845, et déclenche la « girafomania ». Sa dépouille naturalisée est aujourd’hui exposée au muséum de La Rochelle.

Paradoxalement, c’est une autrice néerlandaise qui raconte cette histoire. Installée en France depuis de nombreuses années, elle a refait le voyage de Marseille à Paris et même jusqu’au Kenya sur les traces de Zarafa pour les besoins du roman. Pour la célébrer la ville de Marseille a érigé une copie colorée de l’animal en haut de la Canebière. Son ventre accueille une boîte à livres et donne ainsi accès aux passants à de nouveaux imaginaires

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Zarafa d’Agnita de Ranitz
Éditions Actes-Sud - 24 € 

L’article « Zarafa », l’épopée de la célèbre girafe par Agnita de Ranitz est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Le roman commence là, à l’arrière d’un taxi dans lequel un ancien « dircab » d’un ministre d’Omar el-Béchir regagne Khartoum après s’être retiré deux ans dans sa ville natale après la chute du régime qu’il avait servi avec zèle. Celui-ci fanfaron, suffisant, de mauvaise foi, n’a rien perdu de ses certitudes. Hargneux, rancunier, convaincu d’avoir raison contre tous, il harangue son chauffeur et refait, à sa manière, l’histoire de son pays. Le trajet devient le fil conducteur d’un récit où remontent les souvenirs de sa ville et de leurs habitants aux histoires tragi-comiques comme celle de deux sœurs jumelles qui se disputent autour d’une recette de pain perdu. 

Une mécanique burlesque

Ces querelles de quartier font écho à ce qui se passe au sommet de l’État, entre les dirigeants successifs du Soudan. Plus l’ancien dignitaire parle, plus l’absurdité de son discours se fait jour. Ses invectives dévoilent les arrangements entre militaires et islamistes et les délires d’un système dans lequel les anciens alliés deviennent des adversaires et vice-versa. Dans ce brouhaha d’alliances qui se renversent, il faut avouer que l’on peine parfois à retrouver ses petits. 

Mais ce chaos surréaliste donne toute sa force à cette ronde folle entraînant la confusion du lecteur comme celle des personnages, ballottés par des retournements incompréhensibles. Pour raconter la folie qui s’est emparée de son pays d’origine, Ziada a choisi la satire, la mécanique burlesque plutôt que le récit politique. Et il est vrai que l’on rit beaucoup même si, comme l’écrit Ziada en préambule du livre, la guerre civile dans son pays d’origine a causé des centaines de milliers de morts, 10 millions de déplacés et plus de 2 millions de réfugiés.

Né en 1977, Hammour Ziada est écrivain et journaliste soudanais et vit au Caire. En 2014, il a reçu la médaille Naguib-Mahfouz de littérature pour Le Désir du derviche.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

L'Incident du pain perdu et autres affaires cocasses, d'Hammour Ziada
Sindbad/Actes Sud - 18,50 €
Traduit de l'arabe (Soudan) par Marcella Rubino

L’article « L’incident du pain perdu » de Hammour Ziada : satire féroce du pouvoir soudanais est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Au total, l’opération représente environ 1,3 million d’euros : 1,2 million pour le bien, auxquels s’ajoutent les frais de notaire. Elle a été imaginée avec la Ville de Marseille, qui ne préempte plus, faute de pouvoir gérer davantage de lieux, et préfère soutenir une association implantée de longue date et « en laquelle elle a confiance », explique Lay.

Un lieu au rayonnement international

Depuis 2013, le PIC a vu défiler plus de 500 artistes sur 213 levers de rideau, devant près de 12 000 spectateurs. Il fonctionne comme un lieu mutualisé de résidence, de travail et de création. « Renoncer à ce lieu, c’est toucher à tout un écosystème », prévient Raoul Lay.

L’Ensemble Télémaque, qui occupe le lieu, est né à Marseille en 1994 et s’est fait une place unique dans la création contemporaine. Il a passé commande à de très grands compositeurs comme Georges Boeuf, Régis Campo, Pierre-Adrien Charpy, Ivan Fedele ou Bernard Cavanna. Il a collaboré avec Olivier Py, Catherine Marnas ou Frédéric Flamand, et joué de la Cité de la musique à Paris à la Biennale de Venise, dans 17 pays. Il a obtenu en 2016 le label « Atelier de Fabrique artistique » du ministère de la Culture, lancé la même année le temps fort Grandes musiques pour petites oreilles, devenu le festival national Tous en sons, et porte depuis 2018, avec Raoul Lay, October Lab, plateforme internationale d’échanges musicaux qui a déjà réuni des compositeurs des États-Unis, du Canada, de Chine, du pays de Galles, d’Espagne ou de Sardaigne. « On n’est pas si nombreux à Marseille à avoir une carrière à l’international, souligne Raoul Lay. On en parle rarement, mais c’est une compagnie qui s’exporte depuis très longtemps. »

Ancré dans le quartier

Ce rayonnement n’empêche pas un travail de terrain. Télémaque intervient auprès des jeunes et des publics éloignés de la musique, notamment au centre social de la Castellane, avec des projets de percussions et bientôt de direction d’orchestre. « Ce que nous avons monté à l’Estaque ou à la Castellane est transposable à New York », où Raoul Lay doit partir dix jours pour créer un opéra pour enfants au lycée français.

Dans le quartier, le PIC travaille avec le cinéma L’Alhambra et La Déviation, et a prêté sa salle à l’Agence de voyages imaginaires après l’incendie de ses locaux. L’ensemble participe aussi au Train bleu, déambulation artistique sur le territoire métropolitain jusqu’aux Salins à Martigues. Raoul Lay rêve d’un réseau, « Nord magnétique », pour échanger concerts et projets entre quartiers.

« La crémaillère ou les adieux »

Au-delà du PIC, Raoul Lay perçoit le signe d’un mouvement plus large. Il s’inquiète de voir les budgets de fonctionnement se réduire drastiquement et constate que les acteurs culturels n’ont jamais rien connu d’équivalent. « Il faudra faire avec moins, mutualiser, nous dit-on dans toutes les collectivités », observe-t-il, alors que les arbitrages semblent déjà rendus, sans que personne sache comment ça va tomber, ni quand. »

Les petites structures n’ont pas attendu : « Les économies, on se les ait déjà appliquées. » « Mutualiser, on le fait depuis longtemps », assure-t-il. Il redoute que la contrainte budgétaire n’isole les acteurs et que « chacun tire la couverture à soi » au lieu de se réunir. Sa demande aux élus est simple : de la transparence. « Que l’on se voie, qu’on en parle, qu’on prévoie. L’opacité, ce n’est jamais bien. »

L’ensemble a lancé une campagne de financement participatif en ligne sur son site Internet. Les dons ouvrent droit à une réduction d’impôt de 66 % pour les particuliers et de 60 % pour les entreprises. Le dimanche 20 décembre, le PIC accueillera « la crémaillère ou les adieux », selon l’issue de ce rachat.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

L’article À l’Estaque, le PIC menacé par un manque de financement est apparu en premier sur Journal Zebuline.