lundi 9 novembre 2026
No menu items!
cliquez sur l'image pour en savoir plusspot_img
Plus d'infos cliquez ci-dessousspot_img
Accueil Blog Page 29

Les Tréteaux d’Ollioules

Par
Marc Voiry
-
0
Péril Ordinaire, collectif L’Étreinte © Marie-Eve Heer

Le festival débute le 16 par une soirée construite avec Châteauvallon-Liberté. Le public découvrira d’abord Mamés, de la compagnie Cacho Fio, présenté au château d’Ollioules, avant de rejoindre Châteauvallon pour assister à Beauséjour, création chorégraphique de la compagnie Käfig. Un dispositif de transport gratuit relie exceptionnellement les deux lieux, réservation recommandée, places limitées.

Céline Dion et Pagnol

Le lendemain, D’amour ou d’amitié, proposé par la compagnie Vraiment Super, joue avec humour autour de la figure de Céline Dion. Sans jamais chercher à l’imiter, deux admiratrices inventent un spectacle mêlant chansons, faux entretiens et situations décalées.

Le 23, changement de registre avec Le Cabaret de l’impro, porté par la compagnie La Radit : une soirée unique, selon les thèmes proposés et les réactions de la salle. Le 24, place au patrimoine pagnolesque avec La Fille du puisatier, histoire d’amour contrariée, adaptée par la compagnie Les Trois Coups Castellans.

Le 30, la compagnie Superfluu présente Goldi, théâtre de rue jouant d’un rapprochement improbable entre Boucle d’Or et la culture hip-hop. Le lendemain, Péril ordinaire, du collectif L’Étreinte, propose un seule-en-scène -destiné aux spectateurs à partir de 16 ans- qui mêle récit personnel et témoignage.

Clôture en magie

Le festival se conclut le 1er août par une journée pensée pour les familles. L’après-midi, des ateliers parents-enfants proposent une initiation à l’art de la magie avant le spectacle du soir : Cultiver l’inattendu (ou l’art de la rencontre) par la compagnie La Tendre[S], un spectacle où illusionnisme, poésie visuelle et théâtre se rejoignent.

MARC VOIRY

Festival Les Tréteaux

Du 16 juillet au 1er août

Château féodal, Ollioules

Retrouvez nos articles Escapade Ici

Où va-t-on quand on va au musée ?

Par
Agnes Freschel
-
0
©Thibaut Carceller

En 2024, 40% des Français·es ont visité au moins un musée ou une exposition. C’est, avec la visite des monuments historiques (64%) et de la sortie au cinéma (60%), la pratique culturelle la plus répandue des Français. Mais seuls 38% de ces visiteurs vont au musée de leur lieu de résidence : la visite d’exposition est une pratique de villégiature, surtout dans le Sud, où les villes rivalisent de créativité pour attirer habitants et vacanciers.

Quant au type d’exposition visitée, il varie assez fortement selon l’âge : si les plus de 50 ans sont friands des musées des beaux-arts, leurs cadets préfèrent les musées scientifiques, archéologiques et ethnographiques. Quant aux expositions d’art contemporain, elles sont fréquentées par tous et toutes, quel que soit l’âge.

Autre caractéristique transgénérationnelle, les visiteureuses savent peu quel type de musée ils visitent, qui les finance et quelles sont leurs règles, qui diffèrent pourtant fortement selon qu’ils sont privés ou publics.

Monter les côtes

Ainsi les fondations privées, comme Luma à Arles ou Carmignac à Porquerolles, ne sont pas liées à des missions de service public : elles ne sont pas tenues à des objectifs pédagogiques ou de démocratisation, ni à des commandes d’artistes, ni au respect d’une parité, au soutien aux artistes locaux… même si, dans la pratique, les fondations privées sont souvent les premiers commanditaires d’art contemporain !

Il faut dire que, contrairement aux musées publics, les fondations font ce qu’elles veulent de leurs œuvres acquises : elles peuvent en particulier les revendre, après avoir fait monter leur côte… en les exposant. Les musées publics, eux, sont tenus au principe d’inaliénabilité du patrimoine public : toute œuvre acquise l’est définitivement. Les expositions publiques font monter les côtes des artistes qu’elles exposent mais ils ne peuvent revendre leur fonds et doivent assurer sa sécurité, son stockage et sa conservation.

National ou de France ?

Il est donc important de connaitre le statut des musées que l’on visite : le Mucem est un musée national, financé entièrement par le ministère de la Culture. Les musées nationaux d’art de la région, dédiés à Chagall, Fernand Léger et Picasso, se concentrent sur la Côte d’azur (Nice, Biot, Antibes). Les Frac – Fonds régionaux d’art contemporain – sont financés conjointement par les Régions et par l’État – qui a eu tendance à se désengager depuis leur création par Jack Lang en 1982, mais continue à prescrire des missions d’acquisition, d’éducation artistique et de décentralisation des expositions sur l’ensemble des territoires régionaux.

Les musées de France sont, quant à eux, très nombreux : ils ont un label de l’État, ils n’en reçoivent que peu de financement. Ce sont généralement des musées municipaux, départementaux ou métropolitains. Ce sont eux qui produisent le plus grand nombre d’expositions temporaires, eux aussi qui mènent à l’année des actions d’éducation culturelle et artistique. Ils collaborent, se prêtent des œuvres de leurs fonds pour élaborer des expositions temporaires qui tournent, parfois, d’un musée de France à l’autre.

L’essentiel des musées, labellisés ou non Musées de France, sont donc financés par les municipalités. Certaines comme Avignon, Martigues ou Marseille, ont fait le choix de la gratuité d’entrée et des ateliers de pratique. Elles ont ainsi réussi à notablement augmenter la fréquentation de leurs musées hors temps estival : par leurs citoyens, qui poussent désormais la porte de leur musée pour y fréquenter une œuvre, quelques minutes, à la pause déjeuner. Au fond, si notre m/patrimoine est inaliénable, c’est parce qu’il est à nous !

AGNÈS FRESCHEL

Les chiffres de fréquentation sont ceux du ministère de la culture pour l’année 2024 (pratiques culturelles), et 2022 (répartition des visiteurs par tranche d’âge)

Retrouvez nos articles Politique culturelle ici

Bien s’exposer au Mucem

Par
Marc Voiry
-
0
Fatima Mazmouz, SuperOum Zelij - Mères Culturelles, 2022. Impression sur dibond. 100 x 100 cm.© Adagp, Paris, 2026

Bonnes Mères
Réunissant environ 350 œuvres, l’exposition Bonnes Mères interroge la figure maternelle dans toute sa complexité. De la déesse antique aux luttes actuelles pour les droits reproductifs, l’exposition met en tension les représentations idéalisées et les expériences vécues, dans un parcours où dialoguent œuvres patrimoniales, créations contemporaines et perspectives civilisationnelles.

Une exposition qui rappelle, à travers la puissance des images qui ont façonné la maternité (figures antiques, Vierges, archétypes nourriciers, …) jusqu’aux récits contemporains, diasporiques, politiques, que la maternité n’a jamais été univoque : elle est aussi traversée par la perte, la faute, la douleur.

Le parcours s’autorise des respirations légères – mais jamais anodines. Une citation de Jul, la photographie tendre et décalée de Denis Dailleux montrant un bodybuilder égyptien aux côtés de sa mère, ou encore les œuvres de Niki de Saint Phalle et Baya rappellent que les liens maternels échappent aux modèles : absents, débordants, ambivalents, parfois conflictuels.

Jusqu’au 31 août

Léonore Baulac dans Mouvements.. Julien Benhamou (photographie) et Mossi Traoré (direction artistique), Paris, 2021.
Tirage moderne. Studio MOSSI, Paris © Julien Benhamou

Mossi Traoré, la mode aussi

Un an après Fashion Folklore, le Mucem ouvre à nouveau ses portes à une exposition de mode signée cette fois par Mossi Traoré.

Au programme de l’exposition : une dizaine de créations. Des tenues de foot imaginées par celui qui « rêvait de devenir footballeur », inspirées par son amour pour Olive et Tom, mais aussi pour l’OM. Quelques robes, dont l’attention est portée sur les drapés, clin d’œil aux robes du soir de Madame Grès. L’attention du styliste se porte également sur les matériaux réutilisés – résidus de lait, terre de chantier ou encore caoutchouc l’inspirent !  

Jusqu’au 16 novembre

Clément Cogitore. Ferdinandea : Nous étions devenus un peuple d’insomniaques, 2022.
Impression pigmentaire sur papier Hahnemühle Ultra Smooth 305 g/m², verre gravé, 108 × 158,5 cm.
Mucem, Marseille © Clément Cogitore / Adagp, Paris, 2026

Ferdinandéa, l’île éphémère

À partir de l’apparition puis la disparition en 1831 d’une île volcanique entre la Sicile et la Tunisie, Clément Cogitore propose au fort Saint-Jean une fable visuelle et documentaire, métaphore d’un monde instable.

Dans la salle Henri Rivière, plongée dans la pénombre, Ferdinandéa, l’île éphémère déploie son dispositif tout autour d’une « black box », salle de projection qui accueille le film de 45 minutes, Incertitudes, cœur de l’installation. Tout autour, film 16 mm, vidéos, photographies, arts graphiques, documents d’archives et peintures, créent des strates de lecture entre passé et présent, science et superstition.

Jusqu’au 20 septembre

Annie Colère de Blandine Lenoir Aurora Films:Local Films

Cinés-étoilés
Avec les Cinés-étoilés, le fort Saint-Jean se transforme en cinéma à ciel ouvert : jusqu’au 26 août, chaque mercredi soir, il accueille une programmation réunissant des films issus de différents pays du bassin méditerranéen. En résonance avec l’exposition Bonnes Mères, les œuvres sélectionnées mettent à l’honneur des figures maternelles fortes et inspirantes. Parmi les prochains rendez-vous : le 15 juillet, Annie Colère de Blandine Lenoir (2022), qui évoque le combat pour le droit à l’avortement dans la France des années 1970. La projection sera précédée d’un court métrage et d’un échange avec la réalisatrice Margaux Fournier. M.V.

Tous les mercredis jusqu’au 26 août

Retrouvez nos articles Arts Visuels ici

Dans l’intuition de Kiki Smith

Par
Nemo Turbant
-
0
Earth, 2012. Tapisserie en jacquard. Exemplaire 6/10 + 2 EA. 295 x 190 cmCourtesy Magnolia Edi ons et / and Galerie Lelong © Kiki Smith

Être ici, maintenant, partout. Le titre de l’exposition de Kiki Smith présentée au MO.CO, conçue en collaboration avec l’artiste, rassemble plus d’une centaine d’œuvres, et plus de quarante ans de production. Un accrochage où l’artiste fait preuve d’une rare liberté de techniques aussi diverses qu’étonnantes : peintures sur textiles, aluminium, toiles, sculptures de bronze, de bois, dessins au fusain, aux crayons de couleurs, broderie, tapisseries géantes et photographies de corps ou de jardin fleuri. Une profusion à découvrir jusqu’au 11 octobre à Montpellier.

Pour entrer ou quitter l’exposition, il y a cette œuvre, Woman on Pyre (2001). Une statue de femme en bronze, sur un bûcher. Son corps est modelé à la main, les traces de doigts et de pinceau marquent ses rides. Ses lèvres et sourcils striés, sa tête chauve, ses bras tendus et puissants pour tenir la pose : « Comme le Christ, comme si elles disaient “Pourquoi m’as-tu abandonné ?”»

La femme sur le bucher est une Genevieve. En voyant au Louvre un tableau représentant Geneviève assise avec des loups et les agneaux, Kiki Smith dessine alors son amie Geneviève, la découpe, la moule, la casse pour la modeler, la recoller à nouveau. Cette œuvre amorce un travail d’hybridation, d’accouplement inter-espèce dans la pratique de l’artiste qui, bien loin de l’essentialisation naturaliste du corps féminin, propose une existence chorale, imbriquée, de présences en mutations. 

Kiki Addams

Née en Allemagne en 1954, l’artiste américaine grandit dans une famille bourgeoise, dans un manoir ancien, entourée de sculptures de son père Tony Smith, de masques mortuaires de sa grand-mère, de collections de dentiers et de costumes datant du XIXe siècle. « On ressemblait un peu à la famille Addams […] c’était, beaucoup de mort, partout. » Une mort qui dans l’exposition plane constamment. Il y a la Pietà (1999) au chat mort, les sculptures anatomiques et fœtus réalistes fragmentés, les corps découpés et recollés ensemble comme pour en former de nouveaux, dans une incertitude de la finalité du corps et de l’œuvre par extension, puisqu’il est toujours question de réparer, de reconstruire.

« Ma mère disait toujours : “Fais confiance à ton intuition” »L’intuition, chez Kiki Smtih est moteur de recherche et de production émancipée, parfois enfantine et toujours fabuleuse, ancrée dans un plaisir du conte, de la mythologie catholique. Son travail s’anime d’une récurrence de motifs et de détails inattendus, presque naïfs : de petite paillettes brillantes disséminées au coin des yeux de ses personnages, de strass sur sculpture de bronze, et des étoiles, toujours plus d’étoiles de toutes formes, couleurs et matières possible qui envahissent ses œuvres et l’espace d’exposition. 

NEMO TURBANT 

Être ici, maintenant, partout

Jusqu’au 11 octobre
MO.CO., Montpellier

Retrouvez nos articles Arts Visuels ici

Au tour du monde

Par
Lucie Ponthieux Bertram
-
0
© X-DR

Aux Suds, voilà maintenant 31 ans que l’équipe s’affaire à l’année au montage d’une proposition culturelle inspirée et complète. On parle donc ici d’un événement aguerris, et très attendu. Pas au tournant, mais bien avec impatience, puisque l’intégralité du programme mêle singularité, douceur et surprises venues de tous les Suds du monde. Il est pensé comme un parcours, comme un guide à la journée. On se fait prendre par les mains et les oreilles, entraînés au fil des heures dans des espaces, des écrins, des ambiances et des ondes variés. Pour ce voyage, rendez-vous cette année du 13 au 19 juillet.

Chaque pause en son temps

Le matin, le bureau du festival propose aux réveils affamés un petit déjeuner oriental, toute la semaine durant. Des forces douces et miellées, utiles aux longues journées musicales, et à l’enchaînement vers l’Espace Croisière, où sont désormais programmés des concerts en matinée. On y écoutera des duos aux inspirations multiples, tels que Cristiano Nascimento & Wim Welker et leur voyage guitaristique autour des musiques populaires brésiliennes, Framboyán, et leur hommage joué et chanté aux musiques traditionnelles indigènes du Mexique ou l’inclassable et délectable duo oud/accordéon de Francis Varis et Simon Le Garff.

Après d’incontournables apéros découvertes dans le jardin de l’Espace Van Gogh, à midi, c’est désormais dans celui de l’ancien monastère Saint-Césaire que sera donnée, chaque d’après-midi en semaine, une série de concerts intimistes, voyageurs et gratuits (avec Reno Danio, Oba Music, le duo Ananda, Tatiana Angel…). Pour le goûter, le Musée Arlaten, proposera, lui, films et « Salons de musique », animés par Jowee Omicil et Jacques Denis ou Windborn et Aliette de Laleu, entre autres.

On s’échauffe, place Voltaire, en fin d’après-midi, devant la scène posée en plein air, où l’on profite des concerts de formations festives telles que Mitsune, Raul Monsalve y los Forajidos, Auprès de ma blonde ou Bobo & Bahja, en dansant des hanches ou des coudes depuis sa table de bar.

Si les « Moments précieux » ne sauraient mieux porter leur nom, c’est qu’ils font du début de soirée une suspension, une caresse musicale, qui ondule des romains Alyscamps à la moyenâgeuse cours de l’Archevêché, au son de virtuoses du globe : Ali Doğan Gönültaş, Abdullah Minyawi ou Sandra Carrasco et David de Arahal…

Sons d’une nuit d’été

Temps phares du festival, les Soirées Suds invitent un panel de têtes d’affiches et un public fourni à emplir l’historique Théâtre Antique, dans la douceur retrouvée du soir. Cette année, Fatoumata Diawara, Aïta mon Amour, Gaël Faye, Jowee Omicil, La Niña et Marie Froes tiennent le haut de l’affiche.

Enfin, alors que l’énergie de la foule et des lumières de scène on fait accélérer les battements de cœur, beaucoup redescendront grisés d’engouement vers les Afters Sud, dans la cour de l’Archevêché ou à Croisière. Moments festifs et joyeux où s’invite la musique électronique, la programmation y réserve toujours d’ultimes belles surprises, à l’instar d’Uzi Freyja, de Captain Planet ou de Papatef, cette année.

Regorgeant de bien d’autres rendez-vous encore, de temps de transmission, de rencontres, de discussions et d’échanges, le festival Les Suds est une ouverture bienvenue sur le monde et ses musiques.

LUCIE PONTHIEUX BERTRAM

Les Suds

Du 13 au 19 juillet

Arles

Retrouvez nos articles Escapade Ici

Culture rafraichissante

Par
Gaëlle Cloarec
-
0
© X-DR

L’Été marseillais a commencé avec une canicule. Des épisodes qui sont amenés à s’amplifier et auxquels il va falloir faire face avec intelligence, si l’on veut continuer à profiter de joies culturelles dans un espace urbain encore bien trop bétonné, réverbérant la chaleur jusque dans la nuit. Heureusement, la ville est parsemée de refuges où s’abriter du soleil, tout en savourant une expérience artistique, ludique ou sportive. Il y aura de quoi faire !

Du mercredi au dimanche

Les mercredis, direction les parcs municipaux avec les minots. En juillet à 17 h, La Boum Boom !, concert participatif mené par Anne-Laure Carette, les invite à danser (dès 5 ans ; il n’y a pas d’âge pour se mouvoir en rythme). En août à 18 h, le jeu de piste Protocole Panthera les projettera en 2050 : ils auront pour mission de restaurer le monde, desséché et appauvri en biodiversité. Espérons que cela donnera envie aux adultes de se mobiliser dès à présent pour leur éviter un futur à ce point dégradé ! Les deux propositions se font en itinérance, retrouvez la liste des parcs qui les accueillent sur le site de la manifestation : etemarseillais.fr. Idem pour les projections de cinéma en plein air, chaque dimanche soir à 21h30, et certains samedis.

Les jeudis 30 juillet, 13 août et 27 août, la Vieille Charité ouvre grand ses portes. L’occasion de visiter l’exposition Ce que la mer garde ou ses collections permanentes, mais aussi de participer à des concerts invitant à la danse (collectif Arbuste, Social Dance, Caïn Muchi & Malo). Tous les vendredis, c’est le stade nautique Florence Arthaud qui régale, de 16h30 à 22h30, avec du yoga acrobatique, des démonstrations de football freestyle et de la musique. Ne ratez pas la soirée spéciale consacrée à l’observation de l’éclipse solaire du 12 août (des lunettes seront distribuées). Quant aux week-ends, c’est Guinguette ! ; ça va guincher au son d’un DJ set les 10 & 24 juillet à l’Espace Mistral, les 7 & 21 août au Parc du Grand séminaire.

Des temps forts

Outre les concerts de la Scène sur l’eau installée quai de la Mairie, toujours très courus, il y aura bien d’autres occasions de se retrouver pour des moments festifs. Le 5 août, pourquoi ne pas tenter la soirée Moit-Moit, avec une dizaine de camion de pizzas sur l’esplanade de la Major ? Ou, deux jours plus tard, la sardinade du Vieux-Port ? L’esplanade Gisèle-Halimi accueillera quant à elle un karaoké géant le 15 août, avec feu d’artifice et ballet de drones.

Du 21 au 29 août, ce sera le retour du festival Kouss·Kouss, qui met à l’honneur pour sa 9ᵉ édition les herbes aromatiques. Dans le cadre de la Saison Méditerranée, des chefs venus du Liban, du Maroc, de Tunisie ou d’Algérie feront découvrir leurs saveurs, et comme chaque année, la Mairie propose de grands banquets gratuits, sur inscription. Enfin le 6 septembre, une Grande braderie – avec la participation des commerçants du centre ville et des noyaux villageois – clôturera cet Été marseillais.

GAËLLE CLOAREC

Retrouvez nos articles Escapade Ici

Au Frac, entre nature et étoiles

Par
Marc Voiry
-
0
Vue d’exposition de « L’Écologie des relations », 2026, Frac Sud – Cité de l’art contemporain, Marseille©Marc Domage

L’écologie des relations

Présentée sur le plateau « perspectives » du Frac Sud, L’écologie des relations

est le deuxième volet d’une exposition organisée l’année dernière à La Maison du Japon à Paris intitulée L’écologie des choses. Sous le commissariat d’Elodie Royer, spécialiste de l’art contemporain japonais, il s’agit d’observer quel impact, dans une culture où la nature est un sujet et non un objet, la triple catastrophe du 11 mars 2011 (séisme, tsunami, et accident nucléaire de Fukushima) a eu sur les artistes japonais. Photographies, dessins, vidéos, pièces sonores sont exposés sur et autour d’une structure autoportante ajourée, construite en tasseaux de bois, reprenant la forme de la salle dessinée par l’architecte du Frac, Kengo Kuma.

Parmi les travaux des dix artistes présentés, à noter notamment les dessins en fils sur papier de Keita Mori intitulés de façon générique Bug Reports, et les photographies de Lieko Shiga, issues de sa série Rasen Kaigen, réalisée entre 2008 et 2012, qu’elle a conçues en collaboration étroite avec les habitants de la ville de Kitakama, ville très durement touchée par la « triple catastrophe ».

M.V.

Jusqu’au 15 novembre

Frac Sud, Marseille

Champ étoilé

Présentée sur le plateau « explorations », Champ étoilé est signée des artistes brésiliens Angela Detanico et Rafael Lain. On y voit notamment La Floraison de la lumière, œuvre présenté au prix Marcel Duchamp 2024, projection vidéo en noir et blanc et en wall-mapping, qui associe jusqu’à la fusion ciel étoilé et champ de fleurs.

Les autres œuvres présentées associent intimement écriture et forme plastique : au sol, un disque de gravier blanc reçoit des gouttes de lumière en expansion, associées aux noms anciens des mers de la Lune. Suspendue à l’entrée de la salle, un ensemble de mobiles en inox poli miroir, Rivière d’étoiles, dont les diamètres et épaisseurs différentes sont liés aux densités en encre des lettres du nom des étoiles. C’est également le cas pour Soulèu, pièce en six panneaux de medium dorés à la feuille, spécialement créée pour l’exposition. Enfin, Analemne est un calligramme de 365 mots en forme de huit, représentant directement sur le mur la variation de la position du soleil dans le ciel pendant une année. 

M.V.

Jusqu’au 15 novembre

Frac Sud, Marseille

Retrouvez nos articles Arts Visuels ici

5 ans après, toujours barré

Par
Nicolas Santucci
-
0
Lol & Lalala © Soliana

Du rire, de la musique, à côté du joli village d’Anduze. C’est la bonne idée qu’ont eue GiedRé et Pierre-Emmanuel Barré, qui venaient de s’établir dans le coin. Une édition zéro en 2021 avait lancé la machine, et voilà désormais ce rendez-vous bien installé dans ses Cévennes gardoises, de retour pour une sixième édition du 30 juillet au 1er août.

Lol

Côté rires, le premier soir est marqué par la venue d’Amandine Lourdel. Chroniqueuse à France Inter, beaucoup l’ont découverte pour ses pastilles sur Instagram, où elle joue une trentenaire désabusée, qui boit peut-être trop et cherche l’amour : une Bridget Jones à la sauce bistrot parisien, et à la punchline cinglante. Le même soir, le festival accueille Marine Leonardi, qui, elle, nourrit son spectacle Mauvaise graine non pas de ses frasques célibataires, mais de son couple, et de la maternité. Avec cynisme, et humour noir. La soirée invite aussi le jeune humoriste Esteban Roza, dont on a pu découvrir le talent lors d’une chronique dans La Dernière il y a quelques jours.

Le lendemain, c’est le principal temps fort du week-end, avec un plateau humour XXL : Doully, Greg Duth, Camille Fievez, Babor, JB Diallo, Audrey Baldassare… et très attendus, l’hôte Pierre-Emmanuel Barré accompagné d’Aymeric Lompret, fidèle du rendez-vous. Pour le dernier soir, pas d’humour au programme pour l’instant, mais avec cette bande, on n’est jamais à l’abri d’une surprise.

Lalala

Avant et après les comédiens, il y a donc de la musique. Parmi les artistes invités, Mambo Chick, la DJ tropicale qui mixe tout en vinyle ; de la chanson avec Sacha Maffli ; la pop liégeoise de François Bijou ou l’Avignonnais David Lafore, qui à l’image du festival, sait manier l’humour à la musique.

Des humoristes bien connu·es se cachent aussi dans la programmation musicale : dans le groupe Supersobre, on retrouve un certain Thomas VDB au chant. Et derrière les DJs Rideau et Dr. Love, se cachent en fait Aymeric Lompret et GiedRé.

NICOLAS SANTUCCI

Lol & Lalala
30 juillet au 1er août

Parc des Cordeliers, Anduze

Retrouvez nos articles Scènes ici

Aller vers, une dernière fois

Par
Agnes Freschel
-
0
Un cabaret apparaît © Claire Gaby

En cinq ans, le programme Aller vers a proposé plus de 500 représentations gratuites dans 290 lieux des Bouches-du-Rhône : bars, places publiques, établissements scolaires, Ephad, forêts et plages… Des tournées financées par le Département 13, qui prendront fin en novembre 2026. Pour cause de restrictions budgétaires, mais aussi parce que le Théâtre du Gymnase va rouvrir, et que les budgets 2027 seront plutôt fléchés vers sa programmation.

Dominique Bluzet avait mis en place ce processus de décentralisation « jusqu’au dernier kilomètre » non comme un pis aller pour fermeture d’un de ses théâtres, mais par conviction que le processus de démocratisation du théâtre doit se poursuivre. Par la proximité, la gratuité, et des spectacles qui jouent aussi avec les règles des arts populaires.

Ainsi, pour la dernière tournée, Balkis Moutashar, chorégraphe contemporaine marseillaise qui a commencé au music-hall, reprend Un cabaret apparait, petite forme de théâtre musical dansé, à trois, qui joue avec les règles du genre. Les plumes, les strass, la danse, la musique du cabaret sont là, entièrement sincères et dévoilant pourtant les dessous et la rigidité des codes du music-hall.

AGNÈS FRESCHEL

 Un cabaret apparaît
Du 14 au 24 juillet
Cours, Châteaux et Campings Carry le Rouet, Trets, Carro, Martigues, La Ciotat, Rognes, Allauch, Arles, Mallemort

Retrouvez nos articles Scènes ici

Violetta s’invite à Salon

Par
Anne-Marie Thomazeau
-
0
Sylvaine Vannier

Chaque été, la cour Renaissance du Château de l’Empéri à Salon-de-Provence se métamorphose en théâtre à ciel ouvert pour accueillir des grandes pages du répertoire lyrique. Tout commence en 2006 avec une représentation de Don Giovanni. Dans la fosse, un chef au regard vif et à la baguette précise : Stefano Giaroli. La rencontre aurait pu n’être qu’une parenthèse estivale. Elle est devenue un rendez-vous fidèle. Le maestro est revenu chaque année, accompagné de l’Orchestre Symphonique des Cantieri d’Arte et du Chœur de l’Opéra de Parme. De Rigoletto à La Bohème, du Barbier de Séville à Madame Butterfly, de Tosca à Carmen, les chefs-d’œuvre du répertoire ont tour à tour résonné dans la cour médiévale, portés par des voix venues des quatre coins de l’Europe.

Verdir son été

Pour cette édition anniversaire, c’est La Traviata de Verdi qui sera à l’honneur le 22 juillet, avec une distribution de tout premier ordre. Pour incarner Violetta, on retrouvera Mihaela Dinu, soprano roumaine formée à l’Académie de Musique de Bucarest. Sa carrière l’a menée des scènes espagnoles aux théâtres italiens les plus prestigieux. Professeure de chant au Conservatoire de Salon-de-Provence jusqu’en 2016, elle est aujourd’hui l’une des chevilles ouvrières du festival qu’elle contribue à façonner.

À ses côtés, Danilo Formaggia prêtera sa voix à Alfredo. Ténor milanais lauréat du prix Enrico Caruso, il a fait carrière sur les plus grandes scènes mondiales – la Scala de Milan, la Fenice de Venise, le Sydney Opera House – formé notamment auprès du légendaire Alfredo Kraus. La critique salue en lui un chanteur de la grande école italienne, au timbre viril et au legato soigné.

L’inflexible Germont père sera quant à lui campé par le baryton bergamasque Marzio Giossi, l’une des basses profondes du chant verdien contemporain. Primé dès ses débuts aux concours Bastianini et Voix Verdiennes, il a parcouru les scènes du monde entier, de la Scala au Théâtre des Champs-Élysées, en passant par le Regio de Parme et les Chorégies d’Orange sous la direction de Claudio Abbado, Riccardo Muti et Myung-Whun Chung.

Auparavant, Les festivités auront débuté le 20 juillet par une projection à l’Auditorium de l’Atrium consacrée à la vie et à l’œuvre de Verdi. Le 23, place à la légèreté avec une soirée pétillante consacrée à Jacques Offenbach : On retrouvera Mihaela Dinu, aux côtés de la soprano Stéphanie Portelli, le baryton Mickaël Guedj et le ténor Vincent Alary accompagnés au piano par Noéli Lantin.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

 Festival d'Art Lyrique de Salon-de-Provence
Du 20 au 23 juillet
Château de l’Empéri à Salon-de-Provence

Retrouvez nos articles Musiques ici

1...282930...523Page 29 sur 523

ARTICLES LES PLUS RECENTS

ARTICLES LES PLUS LUS

Articles par catégorie

ZÉBULINE

Zébuline est un journal associatif et indépendant qui œuvre pour le rayonnement de la culture et des arts dans le Sud-Est. Forte d’une équipe de journalistes spécialisés dans ces domaines, Zébuline ne dépend d’aucun actionnaire, place la culture au centre de son raisonnement et de sa construction éditoriale tout en portant un regard critique sur les politiques environnementales, culturelles, et les discriminations.

Page : "Partenaires"

SUIVEZ-NOUS

Contactez-nous : redaction@journalzebuline.fr

Zébuline le Mag : "Points de vente, Librairies et lieux culturels"

Annoncez vos événements

Vos événements culturels dans Zébuline éditions papier Provence-Alpes et Occitanie  ou Zébuline le web. Notre kit média sur demande.
Louise Robin-Garduño et Jeanne Blanchet sont à votre écoute pour répondre à vos besoins : partenariat@journalzebuline.fr

Journal Zébuline - association Culture et Pluralisme - © 2022-2025