lundi 10 août 2026
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Stabat Mater, les voix du corps

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Stabat Mater les voix du corps ©Audrey Chazelle

Poème médiéval, Stabat Mater évoque la Vierge Marie debout face à la croix, contemplant la souffrance de son fils crucifié. Texte liturgique par excellence, il a inspiré les plus grands compositeurs – de Vivaldi à Arvo Pärt – qui ont cherché à traduire en musique cette tension entre douleur et dignité. C’est cette verticalité, ce corps meurtri mais érigé qu’Ana Pérez et José Sanchez veulent exprimer à la puissance du flamenco. Les deux artistes ont développé cette recherche pour trois danseuses, un chanteur et un guitariste. Avec pour ambition de faire dialoguer les époques et les esthétiques, et « tisser une architecture vivante où les matières sonores, les rythmes, les chants et les gestes se répondent. » Zébuline

19 mars
Théâtre Durance
Scène nationale de Château-Arnoux-Saint-Auban

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La Tour de Constance

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La Tour de Constance © X-DR

Écrite et mise en scène par Guillaume Vincent, La Tour de Constance est une pièce chorale qui explore les désirs, les amitiés et les fragilités d’une génération en devenir. Conçue pour six jeunes interprètes issus de l’École du Théâtre national de Bretagne, l’action se déroule dans les coulisses d’un hôtel de luxe situé à Aigues-Mortes. Les clients restent hors champ : la pièce se concentre sur celles et ceux qui travaillent dans l’ombre. Entre les saisons qui passent et les journées de travail, les jeunes interprètes se croisent, se disputent, se rapprochent et se racontent en mêlant jeu théâtral et récits personnels. La pièce donne ainsi à entendre la parole générationnelle d’une jeunesse qui cherche sa place, entre incertitude professionnelle, amitiés intenses et désir de liberté. M.V.

24 mars
Théâtre d’Arles

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Débandade

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Débandade © Marc Domage

Conçue comme une pièce d’hommes pensée par une femme, Débandade propose un regard critique sur les héritages patriarcaux, à partir d’une question simple : « Comment vivez-vous votre masculinité aujourd’hui ? ». Une question que la chorégraphe pose à ses interprètes : sept danseurs venus d’horizons artistiques et culturels variés, dont les récits intimes se mêlent alors à la danse, au chant et à la parole, dans une forme scénique qui navigue entre performance chorégraphique, stand-up et comédie musicale.

Icônes musicales, modèles virils ou clichés médiatiques apparaissent tour à tour pour être détournés, questionnés ou renversés. Entre moments d’introspection et séquences plus exubérantes, la diversité des trajectoires et des tensions qui traversent la construction de l’identité masculine se révèlent. M.V.

19 et 20 mars

Bois de l’Aune, Aix-en-Provence

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Rien ?

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Rien © Yannick Perrin

Entre danse, théâtre et burlesque, Rien ? de la compagnie Monsieur K explore avec humour et poésie une expérience universelle : l’ennui. En transformant le « rien » en un terrain de jeu théâtral et chorégraphique, tout en interrogeant le rapport au temps d’une société marquée par la vitesse et l’efficacité. Un spectacle où le corps, le rythme et la pantomime tiennent une place essentielle et où les deux interprètes, à travers une série de situations absurdes, explorent le vide, notamment en organisant le « Grand Concours International de Rien ».

Prendre un moment « pour rien », c’est redécouvrir liberté et inventivité. M.V.

21 mars

La Colonne,Miramas

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Zaï Zaï Zaï Zaï

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ZAI ZAI ZAI ZAI © Francois Goize

Adaptation pour la scène de la bande dessinée culte de Fabcaro, Zaï Zaï Zaï, en forme de fiction radiophonique jouée en direct, l’histoire commence par un incident dérisoire : à la caisse d’un supermarché, un client ne retrouve pas sa carte de fidélité. Ce détail banal déclenche une série d’événements absurdes : soupçonné, puis poursuivi, l’homme prend la fuite et devient en quelques heures l’ennemi public numéro un.

Huit interprètes donnent vie à une multitude de personnages et de situations, accompagnés d’un dispositif sonore riche en bruitages, chansons et interventions musicales.

Mais derrière l’absurde et la comédie, Zaï Zaï Zaï Zaï propose une critique acerbe de la société contemporaine : obsession sécuritaire, emballement médiatique, fabrication de boucs émissaires. M.V.

24 mars

Théâtre de Fos-sur-Mer

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Youth is not a crime

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© X-DR

Conçue par Julien Marchaisseau, de la compagnie marseillaise Rara Woulib, Youth is not a crime prend pour point de départ une immersion menée au sein des communautés de skateboard, à Marseille et ailleurs.

De cette recherche naît un spectacle pensé pour l’espace public, présenté dans un skatepark, où public et interprètes partagent un même terrain de jeu. La scène devient un espace mouvant : les spectateurs se déplacent, s’installent, circulent entre les figures et les situations qui surgissent. Dans cette dramaturgie en mouvement, le skateboard constitue autant une pratique sportive qu’un langage chorégraphique et poétique.

Un dispositif immersif avec lequel la compagnie interroge le passage de l’enfance à l’âge adulte, et la façon dont la ville accueille, ou contraint, l’énergie de la jeunesse. M.V.

19 mars
Skatepark de Fontainieu
Une programmation de Lieux publics, centre national de création en espace public.

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Bad contest #3

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© X-DR

Le Boum!, bar associatif LGBTQ+ de Marseille, accueille le troisième tour des élections le 22 mars. Pas les municipales, mais celles du meilleur spectacle de Drag. C’est la troisième édition de ce Bad Contest posté par Madame Victor. Un événement combattif et rassérénant dans ce contexte, hallucinant pour les LGBTQ+, de montée du péril RN dans la deuxième et la cinquième villes de France, et de son installation voire son ancrage, dans le Var et le Vaucluse.

Que deviendront les fiertés, les droits et la réalité des LGBTQI+ si le RN accède au pouvoir municipal, régional, national ? Un bad contexte, assurément, mais le Boum! promet chaleur, rire et sororité queer à toustes celleux qui auront besoin de réconfort. Ou de fêter une amère victoire, sur le fil. A.F.

22 mars

Le Boum!, Marseille

Un amour suprême

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Un amour suprême © Philippe de Pierpont

Un amour suprême est né de la rencontre du comédien et metteur en scène Gustavo Giacosa et du musicien Fausto Ferraiuolo avec l’artiste italienne Melina Riccio, surnommée « M. », figure de l’art brut. Elle crée des chansons, des poèmes, des graffitis ou encore des broderies disséminées dans l’espace urbain, avec la conviction que l’art peut contribuer à « recoudre » un monde fragmenté et à sauver la nature et l’humanité menacées.

Sur scène, Gustavo Giacosa et Fausto Ferraiuolo transforment la matière documentaire recueillie auprès de l’artiste en expérience sensible, mêlant narration, images et paysages sonores. Un spectacle qui explore les frontières entre lucidité et folie, poésie et militantisme, tout en se demandant : l’art peut-il encore contribuer à transformer le monde ?

M.V.

19 et 20 mars

Théâtre du Briançonnais, Briançon

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Aterballetto

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Aterballetto - Rhapsody in blue © Christophe Bernard

Saluée à plusieurs reprises à Châteauvallon, la compagnie italienne Aterballetto s’installe les 20 et 21 mars sur la scène du Théâtre Liberté pour y proposer un programme particulièrement alléchant. Rhapsody in blue de Iratxe Ansa et Igor Bacovich ouvrira les hostilités : créée en 2024, cette pièce rassemblant sur scène les quinze danseurs et danseuses de la troupe explore un vocabulaire jazz et un certain sens du tableau et du collectif. Sur un registre plus grave et des tonalités plus sombres, Solo Echo, sublime fresque de Crystal Pite nimbée d’amour et de deuil, lui emboîtera le pas, avant que le nocturne et torride Glory Hall de Diego Tortelli n’explore à son tour ses zones d’ombres et autres outre-noirs. S.C.

20 et 21 mars
Théâtre Liberté, Scène nationale de Toulon

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Hommage à Albert Ayme

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Albert Ayme 1988, Devant le Tombeau de Van Gogh © Pierrette Ayme

Dans le cadre de l’exposition dédiée à l’artiste Albert Ayme, la Galerie Zemma (Marseille) propose d’en explorer les prolongements jusque dans la sphère musicale. Composée et créée en hommage à ce bâtisseur de l’abstraction, dont les vingt-sept pièces maîtresses sont accueillies à la galerie jusqu’au 28 mars, la partition de Jean-Yves Bosseur s’appuie également sur des formes géométriques pour construire un langage nouveau. Écrite pour violon et piano, Due Stelle laisse un espace de liberté à ses interprètes Pascal Delalée et Dan Roth, de même qu’aux œuvres sonores de Bernard Pourrière. Donné dès 19h15, le concert sera précédé d’une visite du parcours de l’exposition. S.C.

19 mars
Galerie Zemma, Marseille

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