Effondrement

Sur la scène, 23 danseurs avec des numéros sont en mouvement, en mouvement perpétuel. Fringants dans des démonstrations virtuoses de charleston, de fox-trot et de rumba sur des airs de Gershwin, Piazzola ou Scott Joplin, ils s’épuisent peu à peu. Arrive le moment redoutable du derby. Les couples doivent courir autour de la scène le plus rapidement possible. Ceux qui tombent sont éliminés sans pitié, humiliés par l’animateur et chassés sous les quolibets du public. 

Conçue au ralenti dans une vision très cinématographique, le moment est intense, le spectacle de ces corps instrumentalisés, « marchandisés », livrés en pâture, est presque insupportable. Peu à peu, les danseurs s’effondrent comme s’écroulent la société et la bourse américaine de l’époque. Des couples se disputent, en viennent aux mains, se défont, se reforment avec les « survivants », les hommes portent les femmes, les femmes, les hommes. Certains deviennent fous, hallucinent, d’autres poussent à terre les plus « faibles » et les achèvent. 

Au-delà des qualités immenses de ce ballet, Eugénie Andrin réussit la prouesse artistique et pédagogique – transmettre est une de ses grandes passions – de réunir sur scène sept danseurs professionnels et seize amateurs dont les évolutions moins académiques rajoutent au réalisme et à la dramaturgie. L’orchestre, composé de 15 élèves musiciens et chanteurs du Lycée Apollinaire de Nice est impressionnant de maturité. 

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Dance Marathon a été donné le 17 décembre au Théâtre des variétés, Monaco

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Éloge de l’égarement

Mais la programmation de Saint-Paul de Vence sait s’orienter vers le jazz, et même les musiques contemporaines. En témoigne la présence des Égarés, quatuor atypique créé pour les Nuits de Fourvière en 2019 et réunissant le violoncelle de Vincent Segal, le kora de Ballaké Sissoko, le saxophone d’Émile Parisien et l’accordéon de Vincent Peirani. Le tout sur un ambitieux programme jazz, chambriste et pétri de musique traditionnelles à retrouver le 24 juillet. Le cadre idéal de la Fondation Maeght, lieu prisé de Miró, Chagall mais aussi Giacometti accueillera le 23 juillet le Macha Gharibian Trio, où le piano et la voix de la révélation des Victoires du Jazz 2020 s’uniront à la basse de Kenny Ruby et à la batterie de Dré Pallemaerts. Le tout au sein même du labyrinthe Miró, dans lequel on sera très heureux de se perdre … Pour clore le festival et célébrer les soixante ans de ce lieu exceptionnel, le pianiste Thomas Enhco et la marimbiste Vassilena Serafimova interprèteront leur programme Bach Mirror, série inspirée de variations jazzy, rythmées et contemplatives autour de tubes du cantor de Leipzig, et dont le goût pour le ludique et l’expérimental ne détonneront pas dans ce haut lieu de l’art moderne. À ne pas manquer !

SUZANNE CANESSA

Festival de Saint-Paul-de-Vence
Du 20 au 28 juillet 
Place de la Courtine 

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Scènes et cinéma

Le festival s’ouvrira cette année le 18 juillet sur un programme singulier, conçu par deux compositrices japonaise – Noriko Baba et Misato Mochizuki – et trois compositeurs français – Yves Chauris, Aurélien Dumont et Yann Robin – autour du judo pour l’ensemble Multilatérale – le tout amplifié et diffusé électroniquement par le GMEM, et mis en scène par Ludovic Lagarde. Le 22 juillet, l’ensemble des huit pianistes sollicités pour l’académie, dont la directrice du festival Marie-Josèphe Jude, sa complice de toujours Claire Désert et Florent Boffard, pour ne citer qu’eux, se produiront dans un programme pensé autour des musiques de film. Le 24 juillet, l’orchestre Joseph Kosma, dirigé par Thierry Muller, interprètera des pièces souvent reprises associées cinéma : le concerto pour violoncelle d’Haydn, immortalisé par The lost City, Porgy and Bess réorchestré pour clarinette pour les besoins du film d’Otto Preminger, mais aussi deux pièces composées par le chef lui-même !

Célébrer les compositrices

Les compositrices seront particulièrement mises en lumière sur cette édition, notamment le 26 juillet avec les Solistes de Lausanne, ensemble dirigé par Xavier Phillipps qui interprètera des pièces de la trop méconnue Grazyna Bacewicz ainsi que la Sérénade de Tchaïkovski et le Concerto pour deux violoncelles de Vivaldi. Les concerts de midi donnés dans le cadre unique du Musée Matisse le 25 juillet et le 2 août permettront d’entendre, entre autres, Germaine Tailleferre et Clara Schumann, interprétées par la harpiste Marie-Pierre Langlamet et le pianiste Jean-Marie Cottet puis l’altiste Violaine Despeyroux et le pianiste Charles Heisser. Bien d’autres chefs-d’œuvres chambristes seront à retrouver au cours de ce festival riche en affiches prestigieuses, grands classiques et pépites méconnues. On fond notamment d’avance pour le programme Mozart et Saint-Saëns prévu le 4 août et réunissant Marie-Josèphe Jude, le clarinettiste Pierre Génisson et l’Orchestre Philharmonique de Nice sous la direction de Stéphanie-Marie Degand. Ainsi que pour la soirée dédiée au centenaire de Gabriel Fauré et porté, entre autres, par le Quatuor Rosamonde. Un bel été niçois s’annonce !

SUZANNE CANESSA

Nice Classic Live
Du 18 juillet au 11 août
Cloître du monastère de Cimiez, Nice

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Féminismes pluriels 

Les prismes féminins sont à l’honneur cette année. Après lui avoir consacré sa thèse de philosophie-psychanalyse – Frida Kahlo, martyr enfanté par l’effondrement –, Bénédicte Allard construit un solo autour du personnage sulfureux de l’artiste peintre, « femme dans un monde d’hommes. Elle s’est imposée à moi comme la personnification criante d’un art enfanté dans la douleur et la désintégration. Je suis tombée amoureuse de ses toiles, tableaux de vie empreints de chair, de sang, de folie, de sexe, de rire, de souffrance, de mélancolie et d’amour. »  (Frida Kahlo, ma réalité, les1^er et 2 février au Théâtre national de Nice).

Autre vision du féminisme, celui éclos dans les clinquantes années 1980, façonné par des heures de comédie romantique sur petit écran et leur vision ultra stéréotypée du couple. À l’approche de la quarantaine, la pétulante Chloé Oliveres,revendiquée « féministe et midinette, ou midiniste, ou féminette », se livre à l’analyse de ses contradictions – qui pourraient bien s’avérer générationnelles (Quand je serai grande je serai Patrick Swayze, les 9 et 10 février au Forum ; précédé d’un atelier Dirty dancing la veille). Quant à Eva Rami, c’est à travers le triptyque Vole !, T’es toi ! et Va aimer ! qu’elle revisite la manière d’être une femme au sein de sa famille : inventer ses propres codes, les confronter aux regards des autres, trouver sa place au sein de sa tribu, et par-là-même assumer ses choix à l’égard de la société (les 6, 7 et 8 février au Théâtre national de Nice). 

Créations chorales 

Les créations chorales abordent des réalités familiales, partant du noyau nucléaire pour viser plus loin. Après Le Voyage de Miriam Frisch, la Compagnie Hanna R propose une nouvelle quête identitaire, lançant ses comédiens sur les traces de leur capital génétique : un véritable jeu de rôle sur les origines, entre fiction et réalité (ADN / Histoires de familles, le mardi 30 janvier au Théâtre de la Licorne, Cannes). En clôture du festival, la troupe de Léo Cohen-Paperman présente quant à elle le nouveau volet de sa série Huit rois (nos présidents), sur les dirigeants de la V^e République.Avec Le dîner chez les Français de Valéry Giscard d’Estaing, la compagnie Animaux en paradis remet au goût du jour un haut fait d’armes des années 1970, quand les actions symboliques précédaient les éléments de langage : le désormais fameux dîner du président et de son épouse Anne-Eymone chez la famille Deschamps-Corrini, dans une petite maison normande. Ce petit précis de démagogie sera bien sûr prétexte à une analyse politique entre la poire et le fromage, où le bien nommé feuilleté à l’andouille côtoie l’avènement du Minitel, le spectre de l’avortement ou encore le mirage du chômage… En guise d’apéro temporel, blind test des années 1970 et 80 par le collectif Bouge ton Uke ! Enfin, Trajectoires n’oublie pas de penser local. Monté jouer la comédie à Paris, Benjamin Tholozan n’en reste pas moins un enfant du pays. Et si dans sa famille, on parle « avé l’assent », lui n’a jamais attrapé les rondeurs du parler provençal. Au grand dam de ses ancêtres, il a même adopté le langage pointu de la capitale… L’occasion de revisiter l’histoire des dialectes de nos régions, au cours d’une épopée savante et échevelée (le 2 février au Forum). Le lendemain à la médiathèque de Mouans-Sartoux, c’est l’autrice niçoise Michèle Pedinielli qui retracera son parcours de vie, démarré dans le tumulte d’un printemps 1968, avant de bifurquer vers l’écriture de polars. Elle dédicacera son nouveau roman, Sans collier, paru aux éditions de l’Aube.

JULIE BORDENAVE

Trajectoires
Jusqu’au 16 février
Carros et alentour
forumcarros.com

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50 danseurs, 90 musiciens, 100 choristes

Clou de la soirée, créé en 1925 à l’Opéra de Monte-Carlo, L’Enfant et les Sortilèges, composé par Maurice Ravel sur un livret de Colette dont on fête cette année les 150 ans de la naissance, est une fantaisie lyrique qui met en scène un enfant de sept ans qui n’a guère envie de faire ses devoirs de vacances. Sa mère le gronde. Pris d’un accès de colère, l’enfant fait pis que pendre, détruit les objets, martyrise les animaux : « je suis libre, libre, méchant et libre ! ». Épuisé, il s’effondre dans le vieux fauteuil qui se recule. Les objets s’animent, les animaux se mettent à parler et s’apprêtent à se venger des maux que leur a infligés le capricieux… La scène intimiste connaîtra cette année un développement fantastique grâce à la nouvelle interprétation, taillée sur mesure pour les danseurs d’exception que sont ceux de la troupe internationale monégasque par leur directeur, le chorégraphe Jean-Christophe Maillot qui met 240 artistes sur scène : les Ballets de Monte-Carlo, l’Orchestre Philharmonique et les Chœurs de l’Opéra de Monte-Carlo, une Académie de jeunes chanteurs créée spécialement par Cecilia Bartoli, et le Chœur d’enfants de l’Académie Rainier III. Bref, les grandes institutions artistiques monégasques se fédèrent autour du projet. Quel panache !

MARYVONNE COLOMBANI

La Valse 
L’Enfant et les Sortilèges 
20 au 23 décembre
Grimaldi Forum, Monte-Carlo
balletsdemontecarlo.com

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La nouvelle création d’Hervé Koubi, Sol Invictus, « célèbre les liens qui nous unissent, ceux de la vie, enchevêtrés au cycle des saisons » afin de « renaître et retrouver alors l’enfance, (et) redevenir cet enfant émerveillé par la découverte du monde et du mystère de la Vie » explique le chorégraphe qui conjugue avec virtuosité les grammaires hip-hop, contemporaines et classique. Il y est question d’élan, de dépassement, d’amour inconditionnel pour la danse. Le mouvement est autant le lieu que l’expression de la vie. Les musiques arrangées par Guillaume Gabriel naviguent entre Mikael Karlsson, Maxime Bodson, Steve Reich et  Beethoven. Le programme des fêtes se poursuivra avec la création de Jean-Christophe Maillot le 20 décembre. 

MARYVONNE COLOMBANI

C’est Beau !
14 décembre

Sol Invictus
15 et 16 décembre
Grimaldi Forum, Monaco 
balletsdemontecarlo.com

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Une première édition pour Didier Deschamps, qui a quitté la direction du Théâtre National de Chaillot après 10 ans de programmation des plus grands chorégraphes internationaux actuels. Le programme du Festival de Danse de Cannes prend les mêmes tonalités, attaché à une danse physique, souvent narrative, qui se pose la question de sa transmission et de son écriture. En particulier avec les films de danse, qui voyagent en archives mais aussi en thématiques, comme la gravité. 

De Nice à Draguignan

Après Sharon Eyal, Thierry Malandain et la compagnie nationale norvégienne en ouverture, programmés lors du premier week-end, d’autres grands ballets internationaux se produiront, la Trisha Brown Company, le Grand Ballet de Genève, le Cloud Gate Dance de Taiwan qui clôturera le festival au Palais le 10 décembre. 

Entretemps on pourra voir, de Nice à Draguignan, quelques compagnies précieuses, celle de Michèle Noiret, le magnifique Magnifiques de Michel Kéléménis, Thomas Lebrun, Amala Dianor… et quelques incursions vers des formes plus conceptuelles, ou déjantées, ou radicales, comme celle d’Etay Axelroad, d’Alexander Vantournhout ou la création de Kor’sia… 

Le festival s’ouvre aussi à de nouvelles voies : Antoine le Ménestrel grimpe une façade en hommage à Harold Lloyd, le flamenco fait son entrée avec la Compania Paula Comitre, Jan Gallois danse dans la rue, le cirque s’installe avec la compagnie hongroise Recirquel. Bientôt le hip-hop, le Ballet national de Marseille et son École Supérieure ? 

AGNÈS FRESCHEL

Festival de danse de Cannes
Jusqu’au 10 décembre
festivaldedanse-cannes.com

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Pierre Caussin. Oui, une des plus petites scènes conventionnée de France, entourée des mammouths du littoral ! Notre spécificité est d’abord liée à notre conventionnement Arts, enfance et jeunesse, qui nous amène à programmer du jeune public, mais aussi à nous intéresser aux collégiens et lycéens du territoire, et à travailler avec eux, pour eux, les écritures du réel et les sujets de société, au présent. 

Comme ?

Les relations amoureuses entre deux jeunes filles, la difficulté d’être adolescente en Iran… On a trouvé une autre place, et on travaille avec tous les grands lieux du territoire, en particulier lors de notre temps fort Trajectoires. On est repéré pour cela : on sait coopérer, tisser des trajets communs, et plutôt que pratiquer la concurrence des publics on cherche à le faire circuler, et surtout à le faire augmenter globalement. Les théâtres ici restent marqués par la baisse de public d’après Covid.

Vous êtes conventionnés enfance et jeunesse, dans un département où la population est plutôt âgée. 

Il y a quand même des enfants ! À Carros on a une sociologie des publics avec beaucoup de jeunes, des cités, 35 nationalités, une forte croissance démographique, une vraie mixité sociale. Un vrai changement de population aussi : il reste du foncier constructible, le tram va bientôt venir jusqu’ici… Mais il est important pour nous d’être parvenus au 100% Education Artistique et Culturelle. Nous sommes une des premières villes, avec Cannes, où tous les enfants et tous les jeunes s’impliquent dans un projet culturel. Au terme du bilan des trois dernières années, nous y sommes !

Votre programmation est aussi repérable au nombre de coproductions et de compagnies régionales. 

Voire locales. Oui.  J’aime accompagner les artistes, c’est le premier plaisir de mon métier. Quand je suis arrivé à la direction du Forum, il y avait peu de moyens de productions. Cela reste aujourd’hui modeste, mais grâce aux sept réseaux de coproductions avec lesquels nous travaillons désormais, Traverses le réseau des scènes régionales, Le Réel en jeu, Traffic le réseau des arts de la parole, Fragments, douze théâtres qui parrainent douze compagnies… Lamine Diagne [Cie l’Enelle, ndlr] que nous parrainons va ainsi jouer à Fragments en Ile-de-France. Nous avons aujourd’hui les moyens de soutenir ensemble des créations et de les diffuser. Avec plusieurs partenaires on accompagne mieux… 

Vous les accueillez en résidence également ? 

Oui. Nous accueillons quatre à sept compagnies par an, toujours celles que nous coproduisons par ailleurs. 

Avec des actions pédagogiques en échange ? 

Non. Ce n’est pas une condition. Quand on a un plateau pour quelques semaines, quelques jours parfois, on doit se consacrer à la création. Nous organisons les actions pédagogiques pour ceux qui en ont envie, sans obligation.

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR AGNÈS FRESCHEL

Forum Jacques Prévert
Carros
04 93 08 76 07
forumcarros.com

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Pierre Caussin. C’est un temps familial, avec des formes légères, qui s’adresse à tous, aux enfants comme à leurs parents. Et qui repose sur le principe de la gratuité et de la proximité. Dans les Alpes-Maritimes, dès que l’on s’éloigne du littoral, il y a des communes, des villages, où les spectateurs ont des attentes très différentes.

Jacques a dit propose essentiellement des spectacles de compagnies régionales.

Oui majoritairement, mais pas exclusivement. Le fil rouge c’est la parole, les arts de la parole. J’y suis très attaché, nous faisons partie du réseau Traffic qui réunit sept scènes françaises autour des arts du récit et nous travaillons autour d’appels à projet et de production commune. Jacques a dit soutien des petites formes nomades, sans technique, qui peuvent circuler…

Dans quels espaces jouez-vous ? 

Il y a quatorze spectacles, qui jouent tous à Carros les 16 et 17, et qui pour six d’entre eux vont aussi à Bonson, Gattières, Gilette, La Gaude, Le Broc, Saint-Jeannet et Saint-Martin-du-Var. Le principe est que chaque spectacle joue au moins deux fois, ce qui est précieux pour les artistes. Depuis six éditions, on constate que lorsqu’on va jouer dans ces communes, les spectateurs se déplacent ensuite à Carros pour voir les autres compagnies.

Certaines de vos propositions sont engagées, voire subversives…

Les arts de la parole sont rarement anodins. Les Leçons impertinentes de Zou, les Histoires de filles et de garçons remettent en cause les présupposés de genre dans les imaginaires et les cours de récré. Les Contes africains de la Compagnie l’Enelle [de Lamine Diagne,ndlr], ou son Arbre à palabres font entendre la richesse des cultures africaines. Mais on peut aussi s’amuser avec une famille d’ogres qui veut se réinsérer, comprendre la vraie vie des pirates, rêver en regardant le ciel et la danse aérienne des folioles… 

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR AGNÈS FRESCHEL

Jacques a dit
Du 13 au 17 septembre
Carros, Alpes-Maritimes
forumcarros.com

L’article Jacques a dit : derrière la Côte d’Azur est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Pendant la première journée (le 4 août) s’enchaînent ainsi les sets de grand·es DJs français et étranger : le duo Ofenbach, Armin van Buuren ou encore The Blessed Madonna qui a pris d’assaut les dancefloors depuis 2021 avec le culte Marea en collaboration avec l’anglais Fred again.. . Cette journée sera aussi l’occasion de voir sur scène des artistes montantes, comme la DJ Zoovie Kazuyoshi et la chanteuse et productrice Eloi. 

Le 5 août, c’est DJ Snake qui sera sur la scène principale, suivi par l’un des plus gros noms de la French Touch en France : Pedro Winter. Le directeur du label Ed Banger fait la tournée des festivals pour « Ed Banger XX », une performance collective avec les artistes du label (Justice, Myd, Breakbot, entre autres) pour célébrer vingt ans d’ambiance en club. Pour enfoncer le clou, assister à un concert de la pile électrique qu’est Julien Granel promet d’être une expérience mémorable, au vu de l’engouement qu’il génère depuis la sortie de son album « Cooleur » en 2022. Enfin, sans relâchement possible, la journée du 6 août verra passer Aime Simone et Lomepal, sur les scènes « Terrasse » et « Plage ». 

Cette édition des Plages Electroniques, aussi chargée soit-elle, promet cependant de respecter des engagements sociaux et écologiques pour que le festival soit propre et se déroule en toute sérénité pour tous·tes. 

MATHIEU FRECHE

Les Plages Electroniques 
Du 4 au 6 août 
Cannes
plages-electroniques.com

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