La poésie s’écrit chez lui comme on extrait un fil d’or d’un rocher trop lourd. Renaud Guissani creuse – c’est son verbe –, « profondément, jusqu’à l’intérieur ». Et il creuse avec une obstination mélancolique, amoureuse, pour sortir quelque chose de beau de ce qui ne sait que faire mal. 

Art-triste et matière vive 

Il n’hésite pas à se frotter aux Grands : Ronsard, Rimbaud, Apollinaire … jamais en pastiche, ni même en mimétisme, mais plutôt en conversation, volontiers métatextuelle. Il leur emprunte le souffle, le lyrisme, la fièvre des romanesques. Et voyage entre les alexandrins et les décasyllabes qui ont fait la splendeur des plus belles pages surréalistes – à qui il aurait pu voler, peut-être, ces vers-ci : « Mes yeux, humides de leurs pleurs dormants / Regardent dehors sans rien voir vraiment ». Ou d’autres vers pleins, volontairement sonores, et souvent soupirants : « L’encre qui coule de tes doigts, c’est de l’art triste ». 

Cette art-tristesse devient matière vive : elle déborde chez ce mélancolique qui revendique l’héritage du vers classique. L’alexandrin, parfois débordant, sujet à d’élégants enjambements, devient ici une corde raide sur laquelle l’auteur avance sans filet, mais avec aplomb. C’est une langue éloquente, chantante, musicale, qui s’offre au lecteur – une langue qui respecte l’artisanat poétique et parvient à éviter l’écueil de la préciosité.

Il faut saluer la justesse de ses figures : ce « cerne de la joie », ces « rides d’un bonheur qui part » qui touchent par leur simplicité visuelle et leur pouvoir d’évocation. Le lecteur y reconnaîtra sans doute un « souvenir aigre-doux qui caramélise dans le bain de [son] cerveau ». Celui d’une jeunesse inquiète, ardente, lucide, et non dénuée d’humour. La grandiloquence, ici, n’est pas posture – elle est sincérité. Et c’est évidemment ce qui la rend attachante.

SUZANNE CANESSA

Carnet d’un humaniste, de Renaud Guissani
Éditions Les Bonnes Feuilles – 15,80 €

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Les festivals de hip-hop se concentrent généralement sur le rap, parfois la danse, et rassemblent autour de têtes d’affiches, et pas avec la participation des groupes amateurs et des artistes en herbe de leur territoire. Mais Miguel Nosibor est un de ces artistes acharnés qui sait convaincre, et la programmation de cette 9^e édition lui ressemble : les spectacles de danse pro – dont le très beau solo Ma part d’ombre de Sofiane Chalal [Lire ici], un spectacle de Nosibor sur l’entre-deux et un quatuor très acrobatique de la compagnie Pyramid – côtoient les spectacles amateurs, les restitutions d’ateliers des groupes avancés ou des enfants… 

Et la danse s’offre aussi sa battle Break N Down et le rap son open-mic. DJ Lina & DJ Cali, formées toutes deux par DJ Djel (Fonky family) font fusionner Californie et rythme latinos. Une expo sur la richesse de la scène locale, et la projection de Suprêmes d’Audrey Estrougo viennent compléter les stages et masterclass ouverts à tous·tes, du deejaying au popping. 

Sans oublier le concert le 11 avril à l’Avant scène : en première partie La marmite, puis Vicky R, la rappeuse gabonaise qui impose son flow tranquille dans un univers encore très masculin. Où elle refuse de faire du « rap féminin », mais affiche clairement un discours féministe…

AGNÈS FRESCHEL

Festival Impulsions 
Du 5 au 13 avril
Divers lieux, Aubagne, La Penne-sur-Huveaune

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Joies de l’oralité pour tous
Si une grande place est faite au public familial, les adultes ne sont pas en reste. Le 23 mai ils pourront par exemple goûter les Recettes immorales de Brigitte Cirla et Sébastien Béranger, de la poésie voluptueuse en musique. Ou bien, le 25, écouter les étudiantes d’Aix-Marseille Université en filière Éloquence, lire des Lettres d’amour à la place. Ou encore suivre, le 1^er juin au parc Borély, le Commando Poetik, dans une déambulation collective jusqu’à Sainte-Anne, emmenée par Marien Guillé, François Cadiergue et les élèves de l’Eracm.

Si c’est le conte dans ses codes traditionnels qui vous attire, ne manquez pas Jean Guillon, le 29  mai : sous sa moustache de mousquetaire, les histoires prennent vie avec brio. Mais Oh ! ma parole se caractérise par une grande inventivité des formats. Si les concepts d’abri poétique, confessionnal corps-poème, poésie en tube ou kiosque à nouvelles vous intriguent, rendez-vous les après-midis du festival place Baverel. Si votre cœur vibre aux mots venus d’ailleurs, direction le Centre social Mer & Colline le 28 mai, pour une scène ouverte « autrophone », avec les invitées de l’Atelier des artistes en exil, Maïco Naing et Black Pepa, dans des formes courtes tirant vers la performance ou le slam.  Bref, il y en a pour tous les goûts, à des horaires permettant à chacun de trouver son plaisir. Foncez !

GAËLLE CLOAREC

Oh ! ma parole
22 mai au 1er juin
Divers lieux, Marseille

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Cette année sont à l’œuvre le poète performeur, et fondateur de la revue Freeing our body, Yoann Sarrat, du poète et performeur Dominique Massaut, de la plasticienne et auteure Nicole Benkemoun, le peintre et plasticien Guy Ibanez, la poétesse et comédienne Laurence Vielle et des poètes, plasticiens, performeurs, éditeurs (éditions Plaine Page) et fondateurs des Eauditives, Claudie Lenzi et Éric Blanco. Comme tous les ans, sous la houlette de leurs professeurs, les étudiant.e.s de l’Ecole Supérieure Art et Design proposeront leur déambulation  poétique avec les Furoshiki, une  technique de pliage et nouage de tissu  détournée pour envelopper des créations plastiques construites autour des textes des auteurs en présence. Ils s’adonneront aussi aux performances baptisées Poessonies, mot qui unit poésie, son et eau.

Subtils éclairages

S’orchestrent des rencontres d’auteurs, Yoann Sarrat, Nadine Agostini, Frédérique Guétat-Liviani pour son livre 4 de chiffre et Sarah Keryna qui évoquera son nouvel opus Ligne directe, paru cette année aux éditions Plaine Page. 

Conférence, lectures, performances, vernissages d’expositions précèdent le dernier évènement de la manifestation : une journée consacrée aux écritures sourdes, qui s’achèvera par une table ronde sur le thème des Générations créatrices avec quatre femmes, Chantal Liennel, Emmanuelle Laborit, Zohra Abdelgheffar et Marine Comte. Ici, selon Éric Blanco, « mieux qu’une seule flamme spectaculaire et médiatisée, plusieurs lumières de poche ou bougies de proximité, relient et croisent les différences, connectent les œuvres, les textes et les idées ». 

MARYVONNE COLOMBANI

Les Eauditives
Du 14 mai au 1e juin
Barjols, Châteauvert, Toulon, Brignoles, La Garde, Saint-Raphaël

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La poésie est une langue universelle

Quelle que soit la langue d’origine dans laquelle elle s’exprime, toute poésie renvoie à une expérience sensible qui ne se préoccupe pas de frontières. La Maison de la Poésie de Montpellier l’a bien compris et propose un large horizon d’intervenant·e·s et d’actions, tout en se basant sur le réseau local de ses partenaires et de la Région Occitanie. La présentation des poèmes aux racines bretonnes d’Yvon Le Menn (le 20) ainsi que la lecture poétique en occitan par des étudiants (le 22 ) trouvent une place de pareille importance dans la programmation. Le Printemps montpelliérain vogue même au-delà des frontières de l’Hexagone, outre-rhin, en traduisant la langue de Goethe. Dans le cadre d’un partenariat entre la Maison de Heidelberg – centre culturel allemand à Montpellier – et la Maison Jean Joubert, le projet « Expédition Poésie » s’attache à proposer des traductions alternées des poèmes du montpelliérain Joubert et de l’allemande Domin. Le 23 mars, poètes et traducteurs se réuniront pour évoquer les enjeux liés à la traduction, ô combien essentielle pour une transmission internationale. Le Printemps des poètes s’annonce donc riche, malgré les polémiques qui l’entourent. 

Un Printemps défaillant ? 

Le problème le plus évident, c’est Sylvain Tesson, parrain de l’édition 2024. Cette nomination du Président du Printemps des poètes, proche des milieux d’extrême droite, a suscité l’indignation légitime de 1200 acteur·ice·s du monde de la culture. En dehors de cette problématique déjà suffisante pour s’insurger, il y a d’autres raisons qui poussent à interroger cette manifestation poétique. La poétesse marseillaise Luz Volckmann voit les cercles de poésie classiques auxquels s’apparente le Printemps des poètes comme « des cercles bourgeois, blancs, hétérosexuels » qui ne représenteraient donc pas l’ensemble du spectre des versificateurs. Une autre critique d’ordre plus formel concerne le choix d’une thématique. Ce faisant le Printemps des poètes tombe dans l’écueil de la mièvrerie et promeut une vision simplifiée. Quoi qu’il en soit, ce festival est une sensibilisation bienvenue – y compris en milieu scolaire – à la poésie, bien qu’incomplète et critiquable. Pour le reste, le milieu ne manque pas de ressources et ne se résume ni au printemps, ni aux festivals ! 

RENAUD GUISSANI

Printemps des poètes
Maison de la Poésie Jean Joubert, Montpellier 

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Le Cipm, un lieu unique   

Le Centre international de poésie de Marseille a été fondé par la Ville en 1990 et se situe dans le Centre de la Vieille Charité. Cette institution au service de la poésie contemporaine dont le point névralgique est sa bibliothèque gratuite et en accès libre, propose une programmation de rencontres, d’ateliers, d’expositions et édite tout au long de l’année. « Nous avons l’un des fonds de poésie les plus importants d’Europe », indique Giula Camin sa bibliothécaire. Elle est la première femme et bibliothécaire de formation à gérer cet endroit, aux côtés de la documentaliste Cassandre Pépin. Pour Giulia Camin, c’est indéniable, le fait qu’un tel lieu soit né à Marseille n’est pas un hasard. « Cela s’explique par la présence vivante d’éditeurs, de poètes et de revues, ici et dans les alentours. Le centre transmet des poésies vues de Marseille, qu’elles soient françaises, européennes ou mondiales », avance-t-elle. « C’est un choix politique de ne pas fonder un tel centre à Paris, cela décentralise une vision de la poésie », ajoute la bibliothécaire. Interrogée sur le manque de visibilité et le caractère souterrain du Cipm, elle voit du mieux depuis l’arrivée de Michaël Batalla à la direction en 2019. Si ce dernier reconnaît que la communication du Cipm n’a pas toujours été efficace, le directeur pointe aussi du doigt la mauvaise foi de la presse qui saurait pertinemment que le lieu existe, mais ne viendrait pas assez. « C’est facile de parler d’entre-soi et d’élitisme si on ne vient pas », ironise-t-il. D’après le directeur du Cipm il y a derrière la critique de l’élitisme un reproche plus global à trouver. « Cela dérange qu’il y ait quelque chose d’ordre professionnel dans la poésie », affirme le directeur. Cette défense d’une poésie professionnelle ne s’oppose pas à l’existence de la spontanéité amatrice, qui constitue un vivier bienvenu pour l’institution littéraire. Ce qui compte, c’est que les différents acteurs de la poésie phocéenne, avec leurs différentes approches, collaborent. Et à voir les partenariats entre la Marelle, la librairie Zoème, le Cipm et d’autres, force est de constater que des passerelles existent déjà. Des projets qui perdureront si la création est au rendez-vous. « On a de la chance d’avoir des bons poètes à Marseille », se réjouit à ce sujet Giulia Camin. 

Qu’est-ce que la poésie pour vous ? 
Roxana Hashemi : « La poésie est peut-être une forme de condensation, d’intensification de quelque chose, une écriture qui fonctionne plus encore que d’autres écritures, par silences, par choses qui ne sont pas explicites »
Michaël Batalla : « La poésie c’est le contraire de la matière première »
Giula Camin : « La poésie se trouve du côté de l’implicite, c’est un acte de résistance au vandalisme langagier »
Luz Volckmann : « En écrire a toujours été synonyme d’échappatoire, de construction de nouvelles manières de sentir »

« Ne pas faire de la poésie bourgeoise » 

Luz Volckmann habite depuis 5 ans à Marseille. L’écrivaine et poétesse a publié deux livres en 2020 et 2021 aux éditions Blast, une maison d’édition toulousaine. Le premier, Les Chants du placard, est plutôt un recueil de nouvelles, tandis que le second Aller la rivière s’apparente plus à de la poésie. Luz Volckmann écrit actuellement un roman qu’elle projette de nommer Les Eternelles, un projet dans lequel la poésie ne sera pas absente, loin de là. La poétesse a pour modèle Jean Genet qui chargeait poétiquement tous ses écrits. « J’ai envie de raconter des histoires, c’est là où je me dirige, mais ma technique pour cela c’est la poésie », explicite-t-elle. La poétesse est trans, féministe, militante et elle entend l’exprimer dans ses écrits, dans un but de visibilisation et de représentation. « Des écrivaines trans francophones publiées, j’en ai seulement quatre en tête… L’accès à la publication pour nous est un challenge politique », observe-t-elle. La politisation de l’artiste est antérieure à la publication de ses œuvres, elle qui a fréquenté les cercles antifascistes avant les cercles de poésie. Elle développe aussi une approche intersectionnelle, où la question de la transidentité et du féminisme est indissociable de la question de classe. « Ce que j’aimerais faire avec Les Eternelles c’est suivre plusieurs personnages trans sur plusieurs années, dans des milieux de grosse précarité, qui galèrent, qui sont confrontés à la violence, la mort. En allant développer ce genre d’histoire, c’est aussi une manière de ne pas faire de la poésie bourgeoise », projette l’écrivaine. Elle qui a déjà collaboré avec la revue Muscle prévoit de nombreuses choses en dehors de son roman, notamment avec le collectif Offense, une compagnie d’art vivant pluridisciplinaire. Il existe une sempiternelle rengaine reprise par les poètes eux-mêmes, de Du Bellay à nos jours, consistant à dire que la poésie serait en danger. Pourtant il suffit de se pencher un peu sur Marseille pour voir que si danger il y a, la poésie résiste bien.

RENAUD GUISSANI 

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ALICE ROLLAND

Voix Vives de Méditerranée en Méditerranée
Du 21 au 29 juillet 
Divers lieux, Sète
sete.voixvivesmediterranee.com

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L’inventivité déployée est toujours étonnante, poétique, drôle parfois, émouvante souvent, jamais gratuite ; le public enfantin ne triche pas et ses enthousiasmes ne se laissent pas abuser. Théâtre, danse, poésie, musique, marionnettes, cirque, aucun champ artistique n’est oublié lors de cette manifestation foisonnante qui met à l’affiche vingt-sept spectacles, certains comptant plusieurs représentations dans les divers lieux culturels de la ville. Un Festival d’Avignon avant l’heure qui, outre les spectacles nés en France, décline une programmation internationale francophone qui fait découvrir la création jeune public belge, suisse et québécoise. 

Un grand programme

La traditionnelle parade d’inauguration, le 1^er avril, aura pour thème les animaux sortant de leur hibernation, prétexte à métamorphoses, mues, sorties de terre, de l’œuf, et créations d’animaux imaginaires. Tout le monde est invité à se déguiser pour l’occasion afin de défiler et déambuler avec les marionnettes géantes de la compagnie Caramantran (à noter, le départ est donné square Agricol-Perdiguier et un goûter est offert aux enfants à 17h au jardin des Doms). 

On danse avec les compagnies Didascalie, Nicole Seiler, Itinerrances. On entre dans les univers musicaux de la compagnie Bulle à sons, d’Ong Dam avec ses marionnettes et leur magie, de Léa Lachat et Susana del Baño, du théâtre musical de Deraïdenz ou de la Cie du Pestacle, du concert théâtral de la Cie des Mammifères et du ciné-concert de Victoria Follonier et Elie Blanchard. On va applaudir le cirque de la Cie Commun Accord, le théâtre d’objets des compagnies Mille Tours ou Tac Tac… De quoi satisfaire les plus exigeants !

MARYVONNE COLOMBANI

Festo Picho
Du 1er au 22 avril
Divers lieux, Vaucluse
04 90 85 59 55
festopitcho.com

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Nicole Ferroni reprécise ensuite le concept du spectacle qui va suivre, pour dissiper tout malentendu : c’est bien de la poésie que l’on vient entendre ce soir, et à en croire le nombre de doigts levés, nombreux sont les spectateurs qui l’ignoraient ! Sur invitation du Théâtre du Gymnase, c’est en effet à une tournée des bars qu’elle s’est livrée au printemps dernier pour y présenter des textes en vers, dont une Intégrale non exhaustive nous est présentée sur scène en cette fin d’année. 

Oh l’éculé !
Après quelques poussives digressions autour d’une opérette brodant sur le mythe de Gyptis et Protis, c’est bien quand l’autrice livre ses propres textes qu’elle est la meilleure. Rompue à l’exercice – on reconnaît le ton rythmé de la chroniqueuse radio –, sa verve s’accommode plutôt joliment à l’alexandrin de rigueur. Et si les thèmes sont un peu éculés – la Bonne Mère, les rats, l’OM, les bobos –, ils ont le mérite de revisiter à la sauce Ferroni un folklore attendu, comme un tour en petit train dans les dédales du Roucas Blanc : même si l’on en connaît le panorama par coeur, on se délecte de la vue à chaque tournant.

De francs éclats de rire fusent autour du commentaire composé d’un texte de l’inénarrable groupe de rap Bande organisée, ou encore de la gentrification en cours dans certains quartiers de la ville. Le verbe est espiègle et alerte, le regard est plus tendre que caustique. Et si l’exercice semble parfois un brin trop appliqué – concernant notamment l’exhumation d’anecdotes autour de Louise Michel et Simone de Beauvoir, ou encore de faits historiques sur les cigarières de la Belle de Mai, extraits d’archives à l’appui –, l’artiste réussit honorablement à faire s’enchaîner les séquences de la manière la moins artificielle possible, clôturant la soirée sur une flamboyante ode à la cagole dans laquelle se niche avec panache le propos le plus féministe du spectacle. 

JULIE BORDENAVE

L’intégrale est donnée jusqu’au 23 décembre au Théâtre des Bernardines, Marseille. 

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